楊飛飛老師，滬劇名家、滬劇流派楊調的創始人、滬劇泰斗、滬劇表演藝術家、滬劇大師;江南四大悲旦其中就有楊飛飛，為戚雅仙、徐麗仙、梅蘭珍、楊飛飛。
說起楊飛飛她的藝術感悟，她曾言，你唱戲是為了啥，當時剛開始唱戲是為了掙錢、養家餬口，什麼藝術感受力都不懂，到後來才知道，唱出一句詞觀眾受到的教育不得了。最難忘的事，觀眾拿著一條手絹哭著到她家裡，為啥呢，以為她當時病得快不行了，那麼他們心疼地哭了，她說你們不要哭，我暫時還不會走的，我還要唱呢。她的願望，她希望凡是她的學生，唱得好的要推廣、另外能有創新的那是最好，要一代一代地傳下去，否則就失傳了。
2011年6月6日端午節，以滬劇名家楊飛飛命名的滬劇藝術星舞臺在閔行區顓橋鎮正式揭幕，為了更好地傳承和發揚滬劇藝術，年近九十的楊飛飛不顧身體抱恙、親臨現場，而她的眾多學生也紛紛遠道而來為他(她)們的恩師捧場。楊飛飛原名翁鳳清，浙江慈溪人，十二歲來滬學藝，作為滬劇界的常青樹，楊飛飛一生塑造了無數經典的舞臺形象，成為了幾代人心中為之痴迷的偶象，而她留給自己的則是一段段難以忘懷的回憶。
她呢小時候和爸媽去大世界玩，看到了各種各樣的戲曲，回到家在後門乘涼的時候，就唱給大家聽，唱《包公打鑾臺》，她喜歡唱大花臉的。楊飛飛年少時嗓音寬厚洪亮，善於模仿京劇大花臉的唱腔，被街坊們戲稱為“小金少山”，這也為她日後形成楊派唱腔打下了堅實的基礎。他們家對門有個阿姨和她媽媽說，楊飛飛她小時候的小名叫阿清，阿清媽，你為啥要那麼苦啊，家裡這孩子那麼乖就讓她去學戲呀，那麼去哪裡學呢，去大世界，我來負責介紹，那麼就介紹她去學文明戲，拜在滑稽老生胡鐵穩(魂)門下。1935年，12歲的楊飛飛來到上海開始了她的學藝之路，憑藉著良好的悟性和出眾的模仿力，很快便在文明戲班中站穩了腳跟。文明戲有時要演表現妓院裡的戲，就讓她這個小妹妹來唱，她上臺唱大家都非常歡迎，裡面有女子四簧，五更獨坐寫字檯，她都會唱的。但文明戲以說白為主，滿足不了楊飛飛渴望演唱的慾望，一天她途經樓下的兒童申曲班，一陣悠揚的曲調更是迷住了楊飛飛，看見汪秀英、丁是娥，怎麼這麼小的孩子能唱得那麼好，而且自己拉胡琴彈琵琶，都做得來的，那麼她就和她們交朋友了，然後又拜了丁婉娥為師，丁婉娥也蠻喜歡她的。滬劇早年是從徽州的花鼓戲演變而來，逐漸形成了具有上海本地特色的灘簧調，上世紀三十年代更名為申曲，其曲調優美，富有江南鄉土氣息，成為了當時上海人喜聞樂見的一種曲藝形式，1938年，16歲的楊飛飛進入了申曲前輩丁婉娥組建的婉社申曲兒童班。大家都挺歡迎她的，說這小孩挺精怪的，而且她真正唱起苦戲的時候眼淚鼻涕很多，挺認真的，大家都說她聰明得不得了，好好唱總會“出世”的。
在當時的申曲兒童班，丁是娥是班裡的當家花旦，也是楊飛飛最好的小姐妹，同時丁是娥出眾的表演技藝也讓楊飛飛羨慕不已。他們讓她和丁是娥競爭，現在你是沒有她唱得好，假以時日就能超過她了，她(楊飛飛)當時想你們在做夢，她(丁是娥)當時在兒童申曲班頂著小婉娥的外號是頭牌，自己怎麼唱得過她，但後來唱著唱著，她楊飛飛倒真的唱得蠻好了。當時在曲藝界要有所發展，除了有過硬的本領外，一個響亮的藝名也是必不可少的，她文明戲班的師孃叫胡素琴，她掛牌叫胡美琴，唱到後來文明戲班有個編劇就說，(飛飛、)你掛這種藝名沒有噱頭的，什麼琴什麼琴，很俗氣的，我給你起個名字，叫“飛飛"，隱喻越飛越高、越唱越紅，這麼她說好的，那麼後來又跟了丁婉娥的丈夫姓楊，叫楊飛飛，她就是這麼唱著唱著紅出來的。
上世紀四十年代，申曲進入了西裝旗袍戲的鼎盛時期，申曲也隨之更名為滬劇。上戲院看滬劇已然成為了當時最主流的消遣方式。滬劇名家筱文濱看準時機、大量網羅人才，創新曲目，1942年，19歲的楊飛飛加盟文濱劇團，後來由筱文濱、筱月笙(珍)領導的文濱劇團將她招過去做他們的基本演員，當時筱月珍但凡要唱母女戲，總是楊飛飛扮演女兒她扮演娘，下面的觀眾非常歡迎，眼淚鼻涕嗒嗒滴，小辮子捏捏，，哭哭唱唱，下面觀眾都拍手的。她曾對王麗君(滬劇演員)說，“情緒還不夠、還不夠飽滿、不夠突出，觀眾聽著不夠刺激"。有一張照片、拍這張照片的時候她只有十幾歲，這部戲是她的成名作，叫《投海曲》，這部戲當時一炮打響，紅得不得了，那時文濱劇團剛剛開始改革音樂，用鋼琴伴奏，“夜聽海里波濤響"這種氣勢，從這部戲開始觀眾對她開始有了印象，那麼之後才有了“楊八曲”等，那個時候年紀輕啊。《碧海春恨》講的是姐妹兩個人，姐姐和表哥談戀愛，父母不同意，要把她嫁給別人，姐姐不答應私奔逃婚，和表哥外面約好依舊談朋友，那麼碰到她這個呢演的是妹妹，當時家裡弄得一團糟，房子也抵出去了，逼債的人紛紛上門要債，沒辦法只能到舞廳門口找姐夫要點錢，姐夫騙她到他家把她強姦了。一曲《投海曲》不僅唱出了楊飛飛的自信，更讓當時的上海滬劇迷們看到了一顆新星正在冉冉地升起。1949年上海解放之後，上海的戲曲事業經歷了歷史上難得的繁榮發展時期，楊飛飛與愛人組建的勤藝滬劇團，積極從老劇引進了大量進步題材作品，並在唱腔上努力探索，獨創了被後人譽為“楊八曲"的經典唱段。
怎麼“楊八曲"呢，滬劇裡有個“西廂開篇"，“西廂開篇”裡各種曲調都有的，那她就想把這種方式放在新戲裡唱，唱成八種曲調，並且根據她的嗓音特點，形成了“楊八曲”。“楊八曲”由迂迴、三送、鳳凰頭、長腔、短板、離魂調、反陰陽、三角板這八種唱腔組成，1951年，楊飛飛將這些唱腔融匯(會)在新劇《妓女淚》中，一曲驚園自嘆，技驚四座、轟動一時。《妓女淚》啊，又有張照片而這張照片是在她六十歲左右，在最紅的時候拍的，當時掛在共舞臺門口，就是對老天說，天啊，為什麼我要那麼苦啊，觀眾都歡迎的，覺得這種控訴是真實的，覺得這個妓女的遭遇真的是很苦的，演出產生的效果是很好的，演出前共舞臺門口交通都堵塞，人群擁擠得不得了，這樣的。劇團裡的人閒聊的時候說起，王秀文說，阿姐，這部戲你來唱肯定好的，那麼楊飛飛說你講講看，那麼她就把整部戲講了一遍，她說好啊，就拿來唱了。以前這段戲是在監獄裡唱的，監獄裡嘆五更，在監獄裡唱縛手縛腳的、表演效果不好。不行，我要把她從監獄裡放出來到北京去找兒子時，沿途邊回憶邊唱。1954年，楊飛飛與丈夫趙春芳再推力作，根據作家柔石同名小說改編的滬劇《為奴隸的母親》橫空出世，揭露了中國農村典妻舊俗製造的人間悲劇，楊飛飛在劇中扮演被丈夫典出了三年又返回夫家的春寶娘。
《為奴隸的母親》這部戲她從小就有印象，她媽媽和她說，寧波舟山一帶以前有個典妻制度，時不時地就把老婆典當出去，女人很苦的，她從小就有這個印象的。《為奴隸的母親》這部戲是悲劇，楊飛飛她唱悲戲觀眾是挺歡迎的，那麼向誰討教呢，老先生楊月英、悲旦大王，她教她怎麼唱、怎麼調整氣息，眼淚在要緊處來兩滴，多不要流，眼淚鼻涕太多，下面觀眾會覺得討厭，要緊關頭來兩滴眼淚，那恰到好處。
楊飛飛老師，滬劇名家、滬劇流派楊調的創始人、滬劇泰斗、滬劇表演藝術家、滬劇大師;江南四大悲旦其中就有楊飛飛，為戚雅仙、徐麗仙、梅蘭珍、楊飛飛。
說起楊飛飛她的藝術感悟，她曾言，你唱戲是為了啥，當時剛開始唱戲是為了掙錢、養家餬口，什麼藝術感受力都不懂，到後來才知道，唱出一句詞觀眾受到的教育不得了。最難忘的事，觀眾拿著一條手絹哭著到她家裡，為啥呢，以為她當時病得快不行了，那麼他們心疼地哭了，她說你們不要哭，我暫時還不會走的，我還要唱呢。她的願望，她希望凡是她的學生，唱得好的要推廣、另外能有創新的那是最好，要一代一代地傳下去，否則就失傳了。
2011年6月6日端午節，以滬劇名家楊飛飛命名的滬劇藝術星舞臺在閔行區顓橋鎮正式揭幕，為了更好地傳承和發揚滬劇藝術，年近九十的楊飛飛不顧身體抱恙、親臨現場，而她的眾多學生也紛紛遠道而來為他(她)們的恩師捧場。楊飛飛原名翁鳳清，浙江慈溪人，十二歲來滬學藝，作為滬劇界的常青樹，楊飛飛一生塑造了無數經典的舞臺形象，成為了幾代人心中為之痴迷的偶象，而她留給自己的則是一段段難以忘懷的回憶。
她呢小時候和爸媽去大世界玩，看到了各種各樣的戲曲，回到家在後門乘涼的時候，就唱給大家聽，唱《包公打鑾臺》，她喜歡唱大花臉的。楊飛飛年少時嗓音寬厚洪亮，善於模仿京劇大花臉的唱腔，被街坊們戲稱為“小金少山”，這也為她日後形成楊派唱腔打下了堅實的基礎。他們家對門有個阿姨和她媽媽說，楊飛飛她小時候的小名叫阿清，阿清媽，你為啥要那麼苦啊，家裡這孩子那麼乖就讓她去學戲呀，那麼去哪裡學呢，去大世界，我來負責介紹，那麼就介紹她去學文明戲，拜在滑稽老生胡鐵穩(魂)門下。1935年，12歲的楊飛飛來到上海開始了她的學藝之路，憑藉著良好的悟性和出眾的模仿力，很快便在文明戲班中站穩了腳跟。文明戲有時要演表現妓院裡的戲，就讓她這個小妹妹來唱，她上臺唱大家都非常歡迎，裡面有女子四簧，五更獨坐寫字檯，她都會唱的。但文明戲以說白為主，滿足不了楊飛飛渴望演唱的慾望，一天她途經樓下的兒童申曲班，一陣悠揚的曲調更是迷住了楊飛飛，看見汪秀英、丁是娥，怎麼這麼小的孩子能唱得那麼好，而且自己拉胡琴彈琵琶，都做得來的，那麼她就和她們交朋友了，然後又拜了丁婉娥為師，丁婉娥也蠻喜歡她的。滬劇早年是從徽州的花鼓戲演變而來，逐漸形成了具有上海本地特色的灘簧調，上世紀三十年代更名為申曲，其曲調優美，富有江南鄉土氣息，成為了當時上海人喜聞樂見的一種曲藝形式，1938年，16歲的楊飛飛進入了申曲前輩丁婉娥組建的婉社申曲兒童班。大家都挺歡迎她的，說這小孩挺精怪的，而且她真正唱起苦戲的時候眼淚鼻涕很多，挺認真的，大家都說她聰明得不得了，好好唱總會“出世”的。
在當時的申曲兒童班，丁是娥是班裡的當家花旦，也是楊飛飛最好的小姐妹，同時丁是娥出眾的表演技藝也讓楊飛飛羨慕不已。他們讓她和丁是娥競爭，現在你是沒有她唱得好，假以時日就能超過她了，她(楊飛飛)當時想你們在做夢，她(丁是娥)當時在兒童申曲班頂著小婉娥的外號是頭牌，自己怎麼唱得過她，但後來唱著唱著，她楊飛飛倒真的唱得蠻好了。當時在曲藝界要有所發展，除了有過硬的本領外，一個響亮的藝名也是必不可少的，她文明戲班的師孃叫胡素琴，她掛牌叫胡美琴，唱到後來文明戲班有個編劇就說，(飛飛、)你掛這種藝名沒有噱頭的，什麼琴什麼琴，很俗氣的，我給你起個名字，叫“飛飛"，隱喻越飛越高、越唱越紅，這麼她說好的，那麼後來又跟了丁婉娥的丈夫姓楊，叫楊飛飛，她就是這麼唱著唱著紅出來的。
上世紀四十年代，申曲進入了西裝旗袍戲的鼎盛時期，申曲也隨之更名為滬劇。上戲院看滬劇已然成為了當時最主流的消遣方式。滬劇名家筱文濱看準時機、大量網羅人才，創新曲目，1942年，19歲的楊飛飛加盟文濱劇團，後來由筱文濱、筱月笙(珍)領導的文濱劇團將她招過去做他們的基本演員，當時筱月珍但凡要唱母女戲，總是楊飛飛扮演女兒她扮演娘，下面的觀眾非常歡迎，眼淚鼻涕嗒嗒滴，小辮子捏捏，，哭哭唱唱，下面觀眾都拍手的。她曾對王麗君(滬劇演員)說，“情緒還不夠、還不夠飽滿、不夠突出，觀眾聽著不夠刺激"。有一張照片、拍這張照片的時候她只有十幾歲，這部戲是她的成名作，叫《投海曲》，這部戲當時一炮打響，紅得不得了，那時文濱劇團剛剛開始改革音樂，用鋼琴伴奏，“夜聽海里波濤響"這種氣勢，從這部戲開始觀眾對她開始有了印象，那麼之後才有了“楊八曲”等，那個時候年紀輕啊。《碧海春恨》講的是姐妹兩個人，姐姐和表哥談戀愛，父母不同意，要把她嫁給別人，姐姐不答應私奔逃婚，和表哥外面約好依舊談朋友，那麼碰到她這個呢演的是妹妹，當時家裡弄得一團糟，房子也抵出去了，逼債的人紛紛上門要債，沒辦法只能到舞廳門口找姐夫要點錢，姐夫騙她到他家把她強姦了。一曲《投海曲》不僅唱出了楊飛飛的自信，更讓當時的上海滬劇迷們看到了一顆新星正在冉冉地升起。1949年上海解放之後，上海的戲曲事業經歷了歷史上難得的繁榮發展時期，楊飛飛與愛人組建的勤藝滬劇團，積極從老劇引進了大量進步題材作品，並在唱腔上努力探索，獨創了被後人譽為“楊八曲"的經典唱段。
怎麼“楊八曲"呢，滬劇裡有個“西廂開篇"，“西廂開篇”裡各種曲調都有的，那她就想把這種方式放在新戲裡唱，唱成八種曲調，並且根據她的嗓音特點，形成了“楊八曲”。“楊八曲”由迂迴、三送、鳳凰頭、長腔、短板、離魂調、反陰陽、三角板這八種唱腔組成，1951年，楊飛飛將這些唱腔融匯(會)在新劇《妓女淚》中，一曲驚園自嘆，技驚四座、轟動一時。《妓女淚》啊，又有張照片而這張照片是在她六十歲左右，在最紅的時候拍的，當時掛在共舞臺門口，就是對老天說，天啊，為什麼我要那麼苦啊，觀眾都歡迎的，覺得這種控訴是真實的，覺得這個妓女的遭遇真的是很苦的，演出產生的效果是很好的，演出前共舞臺門口交通都堵塞，人群擁擠得不得了，這樣的。劇團裡的人閒聊的時候說起，王秀文說，阿姐，這部戲你來唱肯定好的，那麼楊飛飛說你講講看，那麼她就把整部戲講了一遍，她說好啊，就拿來唱了。以前這段戲是在監獄裡唱的，監獄裡嘆五更，在監獄裡唱縛手縛腳的、表演效果不好。不行，我要把她從監獄裡放出來到北京去找兒子時，沿途邊回憶邊唱。1954年，楊飛飛與丈夫趙春芳再推力作，根據作家柔石同名小說改編的滬劇《為奴隸的母親》橫空出世，揭露了中國農村典妻舊俗製造的人間悲劇，楊飛飛在劇中扮演被丈夫典出了三年又返回夫家的春寶娘。
《為奴隸的母親》這部戲她從小就有印象，她媽媽和她說，寧波舟山一帶以前有個典妻制度，時不時地就把老婆典當出去，女人很苦的，她從小就有這個印象的。《為奴隸的母親》這部戲是悲劇，楊飛飛她唱悲戲觀眾是挺歡迎的，那麼向誰討教呢，老先生楊月英、悲旦大王，她教她怎麼唱、怎麼調整氣息，眼淚在要緊處來兩滴，多不要流，眼淚鼻涕太多，下面觀眾會覺得討厭，要緊關頭來兩滴眼淚，那恰到好處。