主要是，放空腦，靜下心，沉住氣，耐住性，拿住筆，穩住身。

臨帖是常年累月的事情，不能一蹴而就。

加油吧。

每個學書法的人都必須經過臨帖。有的人以為臨帖是初學的一段時間，這個想法是錯誤的。臨帖是學書法的人一輩子的事情，就像周總理說的“活到老，學到老。”無論你是高手還是初學者，每臨一遍帖子，你就會有不一樣的認識，產生新的靈感。

臨帖有兩種方法。

第一種，單字臨摹。這個主要是初學者使用，這個過程主要是讓初學者掌握字的筆畫，筆順，間架結構等特點。單個字的臨摹要求每天只寫一個字，一個字臨摹不下百遍，最後的結果要求是要臨寫到跟原帖百分之八九十的字形相似，當然百分之百是不可能達到的，即使是原作者寫字，也不可能產生一模一樣的字。

第二種，通篇臨摹。這個主要是初學者有了一定的單字基礎，透過臨摹整篇作品，掌握作品的內容，章法，佈局，整篇單字的和諧統一，整體韻味，體會作者的意圖，漸漸的融入佳境。通篇臨摹跟單字臨摹一樣，都要求不是臨一遍就完事，而是“活到老，臨到老”。

不是真正的書法愛好者，不管是單字臨摹還是通篇臨摹都會極容易產生厭煩的情緒，甚至覺得枯燥無味，索然寡趣，對他們來講，只是在重複著機械的動作，當然是痛苦的。但是對真正的愛好者來講，寫字本身就能自得其樂，身心放鬆，寫出好字的時候還能回味無窮使得精神愉悅，一遍又一遍的臨帖只會感嘆時間不夠多而已。所以痛苦與快樂，取決於學習者的態度是淺嘗輒止還是深入探究。

臨帖是每一個書法愛好者的必修課，也是通向書法藝術的必經之路。臨帖就向中國曆代最傑出的書家及書法作品學習，吸取其中精華和養份，提高自己的書寫能力和欣賞水平。

初學者臨帖最痛苦的事，初期臨苦於形，中期苦於韻，後期苦於神，從形似到有韻味，再到形似神也似，這個是慢長艱辛的過程，要靜下心來堅持下去，要相信功到自然成！

臨帖最痛苦的莫過於：

第一，形走。開始臨帖，再怎麼臨與原帖相去甚遠，連基本的形狀都不象，連形似都做不到，寫出的字筆劃都走了樣。驢唇不對馬嘴，寫貓似虎，不得要領，很煩人。

第二，神移。臨了一段時間後，基本的字形還算有幾分象，字的神采怎麼也找不到，就象人的眼睛，看上去空濛濛沒有精神，很是痛苦。

第三，勢遷。臨著臨著，找不到筆勢，就象人，坐無坐相，站無站相，很苦惱。

第四，意動。臨帖過程中，筆意走了樣，怎麼看字與字之間沒有呼應和連貫，每個字各自獨立，就象列隊的人群，呆若木雞，很心煩。

第五，境變。臨帖與原帖相比，境遇變了，沒有字互字之間的相互存在感，沒有一氣呵成，筆境不通，沒有字境，如同一群舞者，互不協調，很著急。

一幅臨帖書法作品，如果能克服以上幾方面的不足，做到十分形似八分神似，通篇氣韻生動，下筆如有神，堅持練習，久而久之，取眾家之長，只要功夫深，鐵杵磨成針，一定能有所建樹。

臨帖最痛苦的是，不知道有捷徑可走，至到二十年之後，某一天突然發現以往所有的作法大部分都是錯誤的！如夢方醒。其實，這是我的親身經歷。現如今，有很多初學者，甚至自以為是成手的，仍然在走著我曾經走過的路一一拼命地臨帖。

比如，練了好多年，一直照著字帖寫，居然不知道還有很多種解決技術問題的方法，諸如: 單勾法、雙勾法、摹寫法、描寫法、臨寫法、劃空法……每一種操作方法都應該怎麼運用，對於它們的針對性與功能一概不懂，於是，走了很多年彎路。

再如，多年專工某一個帖，總是寫不像，不知道原因何在，也不仔細分析原帖筆法、字法精要是什麼? 從來沒有仔細想過原帖作者是怎麼寫的，比如，採用的是哪種執筆法……

總之，不相信科學訓練，那就是自討苦吃!

寫一手漂亮的硬筆字，只需一個月，練好一兩種毛筆字型也就一兩年。掌握書寫技藝不需十年二十年……如果專門從事書法藝術研究另當別論了。誰若不信，請看看下面這個示意圖:

剛開始臨，最大的痛苦就是神、形都不像，連字的結構都寫不好，還歪歪扭扭，連拿筆的手都在顫抖。雖知道讀帖，但寫起來還是忍不住要一劃一劃的看，一個晚上寫不好一個字，鬱悶呀。

隨著時間的推移，發現臨的字有點形似了，心中暗自高興，越來越愛上寫字了，“只要功夫深，鐵杵磨成針”，希望自己能臨摹的越來越像，不為其他，只因書寫能陶冶情操。

少年臨帖做不到“像”，成年人臨帖做不到“不像”，這是最痛苦的事。

遠的不說，就拿沙孟海先生的學書經歷而言，也是曲折跌宕，令人感嘆。

沙先生學書六十年，說自己“功夫不到，直到老年，寫不出什麼名堂來”，當然是自謙而已。

但同樣是少年學藝，沙先生也經歷了曲折和痛苦。14歲父親去世那年，先生得到父親傳下來的影印本《集王羲之聖教序》，傳世的經典行楷作品，非常喜歡，時常臨寫。估計與很多人的苦惱一樣，不得要領，臨不到“像”。他說：

只因我筆力軟弱，學了五六年，一無進展，未免心灰意懶。

王羲之《聖教序》

字都臨不像，真的非常抓狂，有剁了自己手的衝動。

後來，沙先生依靠自己的學習能力，做到了學習書法上的“華麗轉身”，這會臨得“像”了：

見商務印書館影印梁啟超臨《王聖教》、《枯樹賦》，結體逼似原帖，但使用方筆，鋒稜嶄然，大為驚奇。從此參用其法寫王字，面目為之一變。

梁啟超臨《王聖教》

梁啟超臨《枯樹賦》

但是，成年以後，特別是臨書做不到“不像”也同樣痛苦。臨得“像”了，很不容易；但光臨得像，即使像影印機那樣，又哪夠呢？

於是沙先生又說:

臨摹碑帖貴在似，尤其貴在不似。

臨得“不像”是另外一種境界，不是某些人寫“江湖體”，自認為的“獨創”，那是“自嗨”而已，並不在沙先生“貴在不似”之列。

他舉了兩個例子，一個是王鐸，一個是吳昌碩。

傳世王鐸墨跡多是臨寫古帖，取與石本對照，並不全似，甚至純屬自運，不守原帖規範，這便是此老成功所在。昌碩先生臨《石鼓文》自跋說：餘學篆好臨《石鼓》，數十載從事於此，一日有一日之境界。世人或譏評吳昌碩寫《石鼓》不像《石鼓》，那便是“門外之談”。

沙孟海臨蘇軾《中山松醪賦》

可見，臨得“不像”，需要長時間的“刻意練習”。臨書當不是一遍又一遍地“抄書”，而是要借鑑方家的用筆之法，又有自己的理解，方能臨出“不像”的情狀，寫出自己的情性。

我們還要學習沙老“窮源竟流”之法，搞清碑帖的來龍去脈，有方向有目的臨摹碑帖，方能消除“痛苦”，自出機杼，有所成就。

本人認為，臨帖最痛苦的事就是，臨的不像。

臨帖就是鍛鍊心，身，手，眼的過程。

要求臨帖者能把要臨的帖子，臨的很像。

能達到亂真的程度是最佳狀態。

要求臨帖者寫的一筆一劃，字裡行間，總體佈局都要很像。

這個說說是很容易的。

真正的想練到這種程度很難。

要仔細體會字帖裡面的用意

書寫者為什麼要這麼寫，為什麼要這樣行筆佈局。

只要透過天長日久的勤學苦練，用心揣摩，

就一定能臨的很像。