打鐵還需自生硬，我們國家副願遼廣。五十六民族音樂資源如此豐富多彩要想演秦好中國的音樂就要把情，純，心溶入進去聽者被打動了，你演奏的音樂就成功了，你式一式

談談中國民族音樂的出路

說到民族音樂，那麼必須先說說民族樂器，中國的民族樂器，如要一一羅列，估計得上百種吧（包括古典民族樂器古箏、琵琶等和地方特色民族樂器三絃、馬頭琴等）

比較常見，落入平常百姓家，有普及性的可能是笛子、二姑、簫吧，現在古箏也比較常見了。

民族樂的發展，如要進入殿堂級，我認為需要景點做支撐，也只有景點有相對優雅靜謐的環境，也因有環境的配套，以致對民族音樂的襯托才會有最起碼的尊重。試想，在車水馬龍中的演奏，誰會去在意曲子的音準在哪裡？

杭州虎跑山的編鐘殿裡，就有一個民族音樂演奏團體，《曲目單》懸掛，民族樂器、曲子琳琅滿目，遊客隨心點曲，當場演奏，時長不同價格有異。那演奏的品質當然是非常考究的，演奏團體成員都是透過考級持證的。

隨著旅遊資源不斷開發升級，旅遊景點設施的不斷完善，民族音樂的切入點應運而生。我想，民族音樂的舞臺必將是受人矚目的。至於與西洋樂的pk，那就大可不必了，因為我們是一個開放的國度。

2019-02-12於晨間

中國的民族樂器，集優雅，美妙，抒情，歡快，動聽，流暢，深奧於一體的，富有世界藝術之獨具魅力的，品類繁多的，具有獨特代表性創造性的精美樂器範列。

民樂的誕生和發展，代表和彰顯了，中國上下五千年的文明史！彰顯了華人民的聰明和智慧！是對人類文明史的卓著創造和貢獻。更是華夏兒女勤勞勇敢，砥礪奮進，勇於創新的智慧結晶。

民樂的魅力在於它的高雅美妙抒情和動聽。它與西樂有著截然不同的風格和演奏形式！西樂的特點是音大豪放欠細膩，突出節奏無情趣。有很多音符及裝飾音的技巧，以及抒情的美妙弦律他們遠遠是演奏不出來的。單從這一點講，西樂是不能和民樂PK的！再追塑歷史的源遠，民樂更是西樂的老祖宗！

所以，至於願意欣賞民樂或是西樂，就看賞者的文化素質，藝術修養，以及賞識品位和自身造詣了！真正能領略出音樂藝術魅力的表現形式非民樂莫屬！願意聽看西樂的除受西方文化薰陶因素外，就是去聽晌和找節奏感的人，除此沒有別的解釋。為此，民樂的創新和發展，全民的普及和欣賞，有待提到全新的認識和落實上！老祖宗留下來的藝術瑰寶是民族精華，既是民族的更應當是世界的！我們應強力弘揚，發揚廣大，努力煥發民族樂器的強大生命力和藝術感染力！讓這面獨具民族風格魅力的旗幟永遠在全世界高高飄揚！

這個與國家重視程度、文藝工作方針政策、新聞導向及傳宣力度有關，記得上世紀九十年代，中央電視臺定期舉辦民族器樂大獎賽，也有《風華國樂》、《國樂飄香》等電視欄目專門展示民樂的風彩，同時也有一些民族器樂講座，民樂家專場音會在電視上播放，想必大家還記得女子十二月坊吧，所有這些極大的提高了人們對學習民樂的熱情，九十年代初由於學習二胡的孩子太多，竟然出現了二胡脫銷的局面，這說明華人對民樂是非常忠愛的。自從煤體取消了這些民樂內容，民樂便被各種“好聲音”取而代之，其不知年青人只要認真練，一年學幾首歌是不難的，因此急功近利的人們便蜂擁而至，一發不可收，但我認為這個局面不會持久，民樂會回來的，因為有大量的人堅首著這個陣地。

民樂主要是在民間流傳發展推廣，取材製作都比較簡單，而且民樂在合聲，變調比較落後，而西洋樂器件件都是藝術精品，對音樂的理解發揮達到極致，這正是中國民樂不足的地方，所以民樂應該向西洋樂器學習，

解放後50年代民樂興起，那時候玩樂器人須少但較活躍。60年代國家經濟暫時困難，極少人玩樂器了。70年代經濟復甦人們又興起玩樂器甚至很多人自造各種樂器。80年代全國宣傳隊、文工團及專業團體象雨後春筍一樣發展壯大。90年代無論民樂西樂百花齊放百家爭鳴。

新千年至今人們玩樂器到了頂峰時代。我50年代開始玩樂器，2004年舉辦我市建國以來至今第一個市級業餘個人二胡獨奏音樂會，之後影響當時由十來個人拉二胡的現發展到如今600多人還在不斷增加。

民樂的出路我個人認為；中國地大物博56個民族，中國演奏家、大師、專業高手林立應活躍在網路電視上以更多中國民樂家，作曲家優秀出色的文藝和音樂作品與真正美的音樂繼往開來去吸引、感染、傳承下去發揚光大，中國的民樂必定大有希望！

民樂是民族的東西，民族的東西就是世界的東西！我特喜歡中國的二胡、笛子、馬頭琴、古箏、巴烏、葫蘆絲等，現在的年輕一代，他們不會欣賞民樂民歌，甚至好的歌曲也不會欣賞，他們只喜歡那些爛作詞作曲者創作的歌曲，那些歌大一聲小一聲，有的是大喊大叫，沒有一點旋律，有的像順口溜。沒辦法這些歌曲有他們的聽眾！

民族的才是世界的。政策、社會環境等因素的影響，現在民樂發展及普及性不是很好，但縱觀中國民族文化發展，民族音樂還是會有發展的，我就是民樂愛好者和普及者，華人若想找到華人的魂，還是離不開這片土地和中國文化的。

現在都是急功近利，民樂的傳承沒有像以前那樣有序有基礎，而創作者少之又少，不深入民間，不定期採風，都是閉門造車，沒有好的作品流傳下來。比如二胡曲子，現在大家熟悉的，還是劉天華二十年代創作的曲子和劉文金六十年代創作的曲子。所以，沒有優秀的創作人員和廣大的民眾基礎，民樂的傳承就沒有出路。看看這幾年的春晚，民樂節目幾乎是空白。這就是一個導向問題。民樂是中華民族的文化精神支柱，應該發揚光大！

其實民族樂器除了箜篌，古琴，磬和竽及鑼鈸編鐘等以外，基本上都是從西方傳到中原來的。為什麼稱為二胡?就是因為是胡人傳過來的。鎖吶原來叫蘇爾納。琵琶也是透過絲綢之路引進的。竹笛的老祖宗骨笛 是從古埃及傳過來的。揚琴以前稱為洋琴。民族樂團 沒有低音樂器，至今還在用大提琴和西洋倍司。說到底，民樂團就是把被西方樂團淘汰的樂器用原始的方式組合起來。不管樂器互相之間的關係和諧不和諧。民樂只適合獨奏或者重奏。大型民樂團由於聲部配比不諧調，缺乏低音部和中聲部，無法控制和改變的吹奏樂器如竹笛鎖吶的特色自由花奏及過多的彈撥樂器無法整齊劃一的輪指等自由演奏手法對樂曲的表現都是不利的。