兩年前寫過一篇關於“藍”的文章。
我喜歡藍色。一直都喜歡少女的藍。藍色，是天的顏色，海的顏色，是代表"初始"的顏色，是萬物年輕時的顏色。藍，是Tiffany的藍。Tiffany藍是一種憧憬的藍。少女們在第一次知道Tiffany藍的時候，大概都是初高中的年紀。她們把Tiffany作為自己第一個英文名，並在腦海中裝滿了各種對未來的幻想。
Tiffany藍色的小盒子裡裝的並不是一條項鍊或是一枚戒指那麼簡單，裝的是一份對於幸福的期待。當長大後發現自己慢慢變的沒有什麼期待時，但是花個幾百幾千，一覺醒來可以變漂亮一點，就像口紅經濟一樣，成為這個時代價效比最高的期待。
一直以來，只有購買蒂芙尼產品的顧客才能獲得“藍色小盒子”。“無論人們願意出多少錢，Tiffany都有一樣東西是隻送不賣的，那就是他的包裝盒。”當然長大之後，你會發現，其實Tifffany藍只是Tiffany藍，也不是源自於象徵著浪漫與幸福的知更鳥顏色，就像你有一天會頓悟婚姻不是找愛人而是找隊友，兩個人在人生路上組團打怪。你會在化學課會學到，象徵著情比金堅的鑽戒其實是碳的同素異形體，你會知道漂亮的鑽戒，登記身份證號的玫瑰，大多是消費主義的營銷。但是少女時代沒有人不期待過的可以在早上醒來為心愛的人準備一頓三明治。
藍，是畢加索的藍。是憂鬱的藍。1900年到1904年，是畢加索的藍色時期。
那年，19歲的畢加索第一次越過西班牙的邊境，和卡薩吉馬斯一同去了巴黎。在那裡，年輕的畫家第一次看到了安格爾和德拉克羅瓦的作品，又迫不及待地研究德加、高更的繪畫。
在他的20歲生日時，他在巴黎所完成的大量作品，畫中洋溢著一種冷冷的藍色調，人物也帶著淡淡的愁容。
藍色時期，是畢加索人生中第一次形成自己的風格。作品背景是藍的，人物藍，頭髮、眉毛、眼睛都是藍色。有人說那是當時年輕的畢加索為沒錢和失戀而苦惱，於是有了憂鬱的“藍色時期”。但我覺得這更像”少年不識愁滋味 為賦新詞強說愁“。
少女的憂愁來的基本是莫名其妙，伴隨著青春期茂旺盛傾訴欲。對於藝術家來說，這種旺盛的憂愁和傾訴欲就是創作最好的內驅力。每個男孩女孩都是藝術家，是的。藍，是達德瑪的藍。是初戀的藍。 如果戀愛，你會發現你的世界就像上了Tadema的濾鏡。
Tadema和其他拉斐爾前派的藝術家一樣，在中國一直不算大眾，也很少被人提及。但如果讓我找一幅畫，去形容愛情的感覺，那應該是Tadema的畫。
一眼望過去，都是柔柔的，淺淺的，清澈的藍色。白色是加了柔光，畫面上到處散著朦朦朧朧的光，藍色在微弱的光裡面靜止著，就像少女時候滿是蟬鳴的夏天，那時候時間也是靜止著的。
達德瑪的繪畫大多以古希臘和古埃及為背景，而且大多描繪浮豔奢侈縱慾的生活。在他的晚年，Tadema的風格也常被批評為淺薄的沒有思想的。但是沒關係。年少時候窮，沒有東西可以浪費，獨獨有大把的時光可以虛擲。年少時候也沒有道理和套路去遵循，愛上一個人大多憑一腔孤勇。
少女的藍，有克萊因藍，是我們經常說的“寶藍色”。這是一種盼望成熟的藍。在少女的時候喜歡藍色的女孩，長大了大多會喜歡克萊因藍的衣服。
克萊因藍被伊夫·克萊因調和創造出來。克萊因是二戰後最具有影響力的歐洲藝術家，極簡主義和波普藝術的先驅。他和杜尚、安迪沃霍爾、博伊斯被一同成為20世紀下葉最具有影響力的藝術家。
克萊因藍這種藍被譽為一種理想之藍、絕對之藍，它的明淨空曠往往使人迷失其中。
《藍色維納斯雕像》少女時期的時候，喜歡黑白灰，喜歡凸顯成熟，嚮往穿上高跟鞋。拉開衣櫃的門似乎找不出其他顏色的衣服。長大了反而喜歡格子衫、運動鞋。喜歡顏色鮮亮的衣服。紅色太亮，黃色不顯白，而這種低調的克萊因藍成為最好的選擇。
當然，除了這些，還有梵高的藍
巴尼特紐曼的理念藍
莫奈的藍
葛飾北齋的藍
德加的芭蕾藍
馬蒂斯的藍
常玉的藍
莫里斯丹尼斯的藍
凡東根的藍（與紅）
兩年前寫過一篇關於“藍”的文章。
我喜歡藍色。一直都喜歡少女的藍。藍色，是天的顏色，海的顏色，是代表"初始"的顏色，是萬物年輕時的顏色。藍，是Tiffany的藍。Tiffany藍是一種憧憬的藍。少女們在第一次知道Tiffany藍的時候，大概都是初高中的年紀。她們把Tiffany作為自己第一個英文名，並在腦海中裝滿了各種對未來的幻想。
Tiffany藍色的小盒子裡裝的並不是一條項鍊或是一枚戒指那麼簡單，裝的是一份對於幸福的期待。當長大後發現自己慢慢變的沒有什麼期待時，但是花個幾百幾千，一覺醒來可以變漂亮一點，就像口紅經濟一樣，成為這個時代價效比最高的期待。
一直以來，只有購買蒂芙尼產品的顧客才能獲得“藍色小盒子”。“無論人們願意出多少錢，Tiffany都有一樣東西是隻送不賣的，那就是他的包裝盒。”當然長大之後，你會發現，其實Tifffany藍只是Tiffany藍，也不是源自於象徵著浪漫與幸福的知更鳥顏色，就像你有一天會頓悟婚姻不是找愛人而是找隊友，兩個人在人生路上組團打怪。你會在化學課會學到，象徵著情比金堅的鑽戒其實是碳的同素異形體，你會知道漂亮的鑽戒，登記身份證號的玫瑰，大多是消費主義的營銷。但是少女時代沒有人不期待過的可以在早上醒來為心愛的人準備一頓三明治。
藍，是畢加索的藍。是憂鬱的藍。1900年到1904年，是畢加索的藍色時期。
那年，19歲的畢加索第一次越過西班牙的邊境，和卡薩吉馬斯一同去了巴黎。在那裡，年輕的畫家第一次看到了安格爾和德拉克羅瓦的作品，又迫不及待地研究德加、高更的繪畫。
在他的20歲生日時，他在巴黎所完成的大量作品，畫中洋溢著一種冷冷的藍色調，人物也帶著淡淡的愁容。
藍色時期，是畢加索人生中第一次形成自己的風格。作品背景是藍的，人物藍，頭髮、眉毛、眼睛都是藍色。有人說那是當時年輕的畢加索為沒錢和失戀而苦惱，於是有了憂鬱的“藍色時期”。但我覺得這更像”少年不識愁滋味 為賦新詞強說愁“。
少女的憂愁來的基本是莫名其妙，伴隨著青春期茂旺盛傾訴欲。對於藝術家來說，這種旺盛的憂愁和傾訴欲就是創作最好的內驅力。每個男孩女孩都是藝術家，是的。藍，是達德瑪的藍。是初戀的藍。 如果戀愛，你會發現你的世界就像上了Tadema的濾鏡。
Tadema和其他拉斐爾前派的藝術家一樣，在中國一直不算大眾，也很少被人提及。但如果讓我找一幅畫，去形容愛情的感覺，那應該是Tadema的畫。
一眼望過去，都是柔柔的，淺淺的，清澈的藍色。白色是加了柔光，畫面上到處散著朦朦朧朧的光，藍色在微弱的光裡面靜止著，就像少女時候滿是蟬鳴的夏天，那時候時間也是靜止著的。
達德瑪的繪畫大多以古希臘和古埃及為背景，而且大多描繪浮豔奢侈縱慾的生活。在他的晚年，Tadema的風格也常被批評為淺薄的沒有思想的。但是沒關係。年少時候窮，沒有東西可以浪費，獨獨有大把的時光可以虛擲。年少時候也沒有道理和套路去遵循，愛上一個人大多憑一腔孤勇。
少女的藍，有克萊因藍，是我們經常說的“寶藍色”。這是一種盼望成熟的藍。在少女的時候喜歡藍色的女孩，長大了大多會喜歡克萊因藍的衣服。
克萊因藍被伊夫·克萊因調和創造出來。克萊因是二戰後最具有影響力的歐洲藝術家，極簡主義和波普藝術的先驅。他和杜尚、安迪沃霍爾、博伊斯被一同成為20世紀下葉最具有影響力的藝術家。
克萊因藍這種藍被譽為一種理想之藍、絕對之藍，它的明淨空曠往往使人迷失其中。
《藍色維納斯雕像》少女時期的時候，喜歡黑白灰，喜歡凸顯成熟，嚮往穿上高跟鞋。拉開衣櫃的門似乎找不出其他顏色的衣服。長大了反而喜歡格子衫、運動鞋。喜歡顏色鮮亮的衣服。紅色太亮，黃色不顯白，而這種低調的克萊因藍成為最好的選擇。
當然，除了這些，還有梵高的藍
巴尼特紐曼的理念藍
莫奈的藍
葛飾北齋的藍
德加的芭蕾藍
馬蒂斯的藍
常玉的藍
莫里斯丹尼斯的藍
凡東根的藍（與紅）