書法是中華民族文化，主要是真草隸篆為主，有人不提倡繁體字，那麼是不是也不能有篆字。本人覺得倒是從小應該學習一些國家的傳統文化，可以提高個人修養。

從甲骨談起。安陽出土的龜甲上刻滿了密密麻麻的符號，起初並無人在意，並被當成一種“中藥”售買。有學者發現以後大為驚歎，這些密密麻麻的符號就是中華先民早期的文字。在一方小小的龜甲上，但見：錯落有致，時疏時密，或中宮收緊，或邊角奔放，橫畫層層疊起似高屋建瓴，豎畫中正頂直似中流砥柱，有的似少女掩門婉爾嬌羞一笑，有的似兒郎踮腳縱身跳躍，簡直美不勝收，另人讚歎不已。郭沫若先生觀甲骨後驚歎的說：“這片片甲骨，實乃一代法書！”。中華先民在改造中所獲得的原始樸素的審美被以刻畫的方式轉寄在了片片甲骨上。從那時起，書法已是我們這個民族文化的核心了。

續說秦漢之基。秦始皇“書同文”後，書法朝著健康一致的方向邁進了，到了漢代，書法已完成定型。隸書去了篆書的處處圓轉，奠定了漢字的基本框架結構。而後楷書和草書幾乎是同時產生，由於生產生活的需要不得不將文字快寫，於是筆畫間有了連絲映帶，時斷時連間有了筆畫間的顧盼，於是“章草”便產生了。隸書慢寫去掉蠶頭燕尾再保留原有的基本框架結構，楷書便產生了，楷書的產生意味著漢字的成熟。從此，民族掌心裡的文字書寫藝術成為不可動搖的漢文化核心。

再談晉韻唐風。魏晉時期是個浪漫的時代，在這個時期文化藝術極其繁榮，在這個時代書法當然是整個文化領域的“弄潮兒”，甚至以字取仕。在這個時代出現了一位決定未來書法走向的人物——王羲之。雖然沒有史料證明行書是王羲之所創，但絕對是他把楷、行、草最終定型，因而後世尊王羲之為“書聖”。他的行書《蘭亭序》盡顯魏晉風韻，用筆飄逸灑脫，結構疏密勻稱，章法風流倜儻，被後世尊為“天下第一行書”！千百年來，從未被超越，而且今後也不可能被超越，《蘭亭集序》是中華民族的絕代經典！唐代是楷書的最高峰，歐、顏、柳三人真正把楷書寫到了“後無來者”的地步，後然元代的趙孟頫與歐顏柳並稱，但其作品無法與歐顏柳中任何一位相提並論。

最後展望未來。經過“計算機是漢字的掘墓人”“廢除漢字改拼音文字”等等風波之後，漢字不但沒廢除，而且在新時代下煥發出前所未有的生機！關於漢字書寫的藝術書法也隨之風靡全球，在世界的各個角落都有拿起毛筆寫漢字的獨特風景。

無疑，書法是漢文化的核心，我們的這個核心文化已成為一門獨立的藝術，並列於音樂、繪畫等主流藝術。

書法自唐一來，鍾愛二王。清乾隆年間，雲南曲靖出土《爨寶子碑》，古樸端莊，妙趣橫生。藝術價值高，填補了隸書向楷書過度的空白。可知之者甚少。

一，首先是記錄 沒有書法 什麼都沒有

二，藝朮性 書法與寫字最大的區別就是藝朮性

三，養生 中國書畫者皆長壽 現在還沒有一種東西比寫書法長壽的

四，投資 這個不用累述 收藏節目己爛到天邊了

我叫劉國峰

一個專注於書法創作研究的書法愛好者

它是二維平面上表現三維空間視覺效果的極佳黑白痕跡藝術，即是意象又是時空交錯的物質行動敏感印跡，在平面上編織舞動的精靈。

對書法作品的獨特見解：

見到一份書法作品（指的是實物與真跡）是個緣分。

特別是文物的真跡，難得一見，雖然你知道館藏所在，因為它的珍貴與高貴，從不輕易示人，你可能有無數次它的圖片和資料，而見到真跡你會有莫名的被感動，栩栩如生的鮮活精神生命和靈魂。

見字如面，站在它面前，讀著文字，你會用心在讀那個時候作者在生活的點點滴滴，浮現出書寫的那段時光，實實在在的那份歷史，曾經存在的歷史。從這個作品中穿越了時空展現在你面前。

作品會展現出來的作者的很多資訊，和曾經收藏過的人們資訊，源遠流長，而在這一尋見了。

對於學習與欣賞的問題就不一一作述。

謝謝邀請。我認為看一幅書法作品要重"三氣"：氣息、氣場、氣象。首先字要有氣息，不僵不死。氣息暢通，一脈相承，看起來就很舒服。其二，字如其人，好書法會有明顯的氣場透出來。觀者與書寫者氣場相合，就會心生歡喜，反之則生厭。其三為氣象，歷代大家書法可謂氣象萬千。無論是在博物館還是拍賣行，只有大家書法一出現，即氣壓群芳，令人折服。說不清是歷史積澱還是名氣的光環，還是字本身就會說話。

氣息初學亦可得；氣場需人字合一方能顯現；氣象則非大家不可得之。

謝邀！簡單的說，現代人研究書法，主要是研究筆法，墨法，章法等等，就是不研究字法。漢字間架結構之美，是世界上其他任何文字不可比的，所以才有了中國書法。使字的點畫有質感，使整個字有韻味，先過字關，再談作品，使欣賞者回味無窮，如音樂般餘音繞樑，併產生美的聯想，甚至讓人愛不釋手，那才是書法應有的價值。寫漢字不研究字法，捨本逐末，有些不可思議。多研究字法，提高點畫質量，應該是我們堅持的方向。我的觀點，字法是道，筆法是技，孰輕孰重，各自思量。謝謝！