這個問題其實很好理解。在中國目前的狀態還沒有達到藝術教育普及。在很多沒有接觸現代藝術作品的老百姓眼中還是最為傳統最真實的生活實用藝術能更多的被認可。很多藝術作品在專業學習的藝術生眼中也不一定都能看得懂它的價值和意義。藝術學習也需要很多閱歷和知識的沉澱。

其實歐洲繪畫興起最開始是由宮廷貴族階層繁盛的，因為大多數的普通百姓家庭並沒有空餘的時間和金錢去欣賞藝術作品的，隨著一些底層畫家的崛起才開始在普通民眾間繁榮起來，而那些更貼近普通人生活的題材會更容易讓他們接受，也更易於理解。

中國過去基於國情，普通人連吃飽喝足都很困難，更沒有機會去欣賞藝術作品得到藝術修養，這些問題都是日積月累形成下來的，直到今天才有一些機會去認識高雅藝術。但是認識並欣賞高雅藝術需要很多的生活體驗或者說是接受一些藝術培養。其實藝術走過這麼多年時代，一直在朝著更貼近大眾的生活方式發展，讓更多人能得到藝術帶給人的享受，我相信未來高雅藝術不再孤芳自賞，普通大眾都能更好的欣賞藝術。

普通老百姓讀得懂

我一直認為這是病句，是有意把藝術與廣大讀者拉開距離，有嘲諷之意。什麼是高雅藝術？什麼又是低俗藝術？首先我們得講講雅俗之爭。周立波拒絕與郭德綱同臺時說出的一句“一個是喝咖啡的，一個是吃大蔥的”引發的南北文化爭議，到郭德綱的相聲《你要高雅》的高調推出，引起大眾對雅俗文化的熱議。喝咖啡和吃大蔥都沒毛病，只是不同群體的日常餐飲習慣而已，誰不知咖啡？誰沒吃過大蔥？有的不喜歡吃大蔥，有的不愛喝咖啡，怎麼會有高低之分？說一句俗話：拉出來的都叫屎。比方喝茶，有人講茶道，弄些個喝茶的程式，細細品，有的人大水杯一泡，都是喝茶，用大水杯泡茶就不是此人之茶道？都是品茶，都是道。

雅的目的不是脫離群眾，俗的目的不是降低智慧，一切故弄玄虛的玩意都不能稱之為藝術。

我認為應該把雅俗從我們的觀念中徹底扔掉，就沒什麼雅俗之爭，就沒什麼吳冠中所講風箏不斷線之理，費那勁幹嗎？人人是藝術家，人人是讀者，一千個讀者有一千個哈姆雷特。

學習思考藝術多年，病根不是所謂的讀者水平不高，而是藝術的擴大覆蓋面不廣，也就是藝術教育比較薄弱的緣故，故有見怪覺怪。即便是這樣，也能說出自己最真實的想法，對其作品評頭論足，久而久之，見怪不怪。普通老百姓讀不懂高雅藝術？這是在侮辱老百姓的智慧，既然讀不懂，那這也不是什麼藝術。藝術家只管創作，如果人人都讀懂其內心，人人都持有一種解意，那這位藝術家是有多麼失敗啊！

普通老百姓讀得懂，有的人這麼說，這些個有的人是真不懂啊！

“在地獄裡團結才重要，而不是天堂。”——約翰伯格

筆者認為這句話是不對的。首先我們應該明確，藝術是什麼？在筆者看來藝術是令你感官愉悅或者有所感受的一切表現形式，包括我們熟知的繪畫，電影，舞蹈，歌曲，戲劇，電影，等等。

對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。無論是哪一層面藝術發展總是具有一定的過程，從原始發展到成熟，從粗糙到精細。因此藝術的根最終也是紮在生活的土壤裡的，最會最懂的生活的人往往是最底層的人民。

讓我們先來看來源於底層的藝術題材，我用梵高的吃馬鈴薯的人來做例子。偉大得印象派畫家梵高在創作這幅畫時，不再是以第三人稱視覺的寫實主義冷眼旁觀一切，而是注入了自己的情感體驗，從梵高具有表現力的筆下我們可以看到一家人身處如此貧苦困境，畫面透露出一絲靜謐穩定的氛圍，令觀者對人生對生活生髮無限感慨。正如梵高所說，他努力學會的不是畫一個正確的比例頭像，而是畫一個鮮活的表情。

我們再來看看來源於底層的藝術形式，我用布魯斯藍調音樂來做例子。藍調音樂始於本世紀初美國南部，是最底層貧苦黑人民勞動時吶喊的號子，混合著節奏和韻律，後期慢慢融入了地方民歌和宗教音樂，逐漸形成了偉大的藍調音樂。在那個黑暗的時代，每到週末這些可憐的黑人人民就會聚集在一起唱歌跳舞，這是他們的思鄉之曲。這種原始質樸的底層藝術形式隨著黑人思想和境遇發生變化，風格也發生轉變並最終對世界音樂產生影響。

眾生皆苦，藝術是糖。

提出這個問題的人，實際上在潛意識上把自己列入了老百姓的對立面，自以為自己是高雅之人，這種意識是十分有害的！

請記住：堯堯者易折，皎皎者易汙。陽春白雪和者寡，下里巴人和者多，寫詩並不是哪個階層的專利，也許他們所講的高雅藝術，是一個冷門藝術——也沒必要不懂去硬充做能人！

就拿原子彈，氫彈，大概99.99%的人都不懂，並不能說明這些人是白痴，他們仍然深深地愛戴著兩彈一星的科學家，因為他們的高深業務能力，服務了祖國，服務了人民，再使他們深深的植根在人民的心中。我認為，還是不要分高雅和平凡的好！

高雅的藝術不但老百姓看不懂，而且文化程度高的人也不一定能看懂，這不奇怪可以理解。藝術分為：繪畫、雕塑、書法、攝影、音樂、歌舞等。藝術畢竟是形象與抽象的時空藝術，它來源於生活，又高於生活。藝術欣賞比較難，只有具備有藝術素養的人才能看懂一些藝術作品，有些不一定能看懂，這就是藝術的難度性。

例如繪畫藝術，畢加索的立體畫，是以“主觀的結構”原則來進行構圖，把自然形體分解為若干個幾何剖面，使之重疊，再加特殊符號和麵具，然後展現在一個畫面上。使人感到抽象怪異，迷惑不解，難怪老百姓看不懂，甚至有的文化程度高的人也看不懂。

普通老百姓看不懂高雅藝術，這是普遍的大多數現象。所以藝術家在創作藝術作品中，要照顧普通老百姓思想情緒，他們的文化程度比較低，接觸的藝術作品的機會也很少，對高雅藝術的欣賞有很大的難度。這就要求藝術家創作的藝術作品要簡易明瞭、通俗易懂，符合老百姓的情趣性，使老百姓能看懂你創作的藝術作品。