謝，學習別人作品觸發靈感，學習別人方法少走彎路，學習別人作品發現自己存在思維技能差距。哪怕很多作品不一定拍的好或者不喜歡，也可以發現缺陷提醒自己。因為很少有完美！即使是當時覺得完美，也會視覺疲勞！

2、攝影也需要創新，而一個人的創新有限，學習了別人的作品理念後，可以和自己的想法融合去進行創新，拍出更多的藝術作品。

3、攝影是一個大類，而攝影的分類有很多，比如人像（影樓婚紗、寫真、商業人像、兒童等）、風光（人文風光、自然風光）、紀實（新聞、體育、人文、街拍等等）、靜物（美食攝影、淘寶攝影等等）、建築（民宿賓館、室內空間等），這麼多的分類，一個人是不可能全部學會的，我們看了別人的作品就可以學習到我們有限精力裡無法拍到的那些題材，也對自己是一種學習。

4、攝影的器材那麼多，手機、單反、微單、無人機等等，鏡頭又有從超廣角到超長焦的各種焦段，不同的相機有不同的拍攝功能，不用的焦段鏡頭也能拍出來不同視角的作品，同樣一個人不可能全部掌握，學習了別人的硬體拍攝操作手法也是一種成長。

5、最後，當你幾個月甚至幾年都“悟”不出來的一個攝影瓶頸，可能你看一下大師的作品就“覺醒”了。

我是做相簿攝影的

從模仿別人的作品開始拍攝

第一這不丟人 反而很厲害

因為你不可能百分百的還原他的圖片

燈光 道具 後期 每個點都要細心琢磨

這是個學習的過程 從別人的作品裡激發自己的靈感 我們每個人都是大師

每天看一百張不同攝影師拍的照片，你就會大幅提升水平！

就好像說：讀書百遍，其義自見！熟讀唐詩三百首，不會作詩也會溜！

子曰:"三人行，必有我師焉"。這句至理名言對於學習攝影師非常適用的。

縱使你攝影天賦很高，也不能閉門造車，學習攝影離不開系統、專業的攝影知識和技術的學習，而學習、品鑑別人的作品，是攝影學習中高效、便捷、實用的一種方式，可以達到事半功倍的效果的。

學習別人的作品，不論這個作品比你的作品好，還是差。參照自己拍攝的作品，別人的作品好在哪裡，差又在哪裡。如何去拍攝出別人作品好的地方，同時又規避差的問題。

這種作品的學習要從三個方面進行：

一、學習別人作品的技術指標，ISO、快門、光圈，及這些引數的搭配；審視自己的照片有沒有明顯的跑焦、曝光不準確，白平衡有偏差等問題。這些照片的技術引數，在原片的照片屬性裡，都可以準確的讀取到。

二、學習別人作品的創意、照片的意境，構圖、光影、色調、前後景的控制等等。一張優秀的照片裡面，可以讀取的有用資訊是極其豐富的。如果我們能力不夠，還都不懂，那這時候，一定要和拍攝這張照片的攝友虛心請教和交流。

三、如果你認為你的攝影水平和作品已經到達了一個層次，但是感覺很久沒有提高了。這時候，建議你找大師或身邊攝影高手的照片學習和交流一下，這是攝影師突破”瓶頸“的最有效方式。

可以這樣比喻，別人的攝影作品，就是你學習攝影路上的明燈，沒有指引、沒有方向，沒有溫暖，你是很難攀爬到一個高峰的。

你學習別人作品，好在哪裡？不好在哪裡？你要說得出道理。如果你靠模仿別人，你是模仿不來的。跟在別人屁股後面，你一輩子也學不到。

當然會有幫助，每個攝影師都有自己的風格。那些大師就更值得學習了，譬如亞當斯，郎靜山等，他們的攝影造詣引領了一個時代。

因為攝影攝像這個東西，是無極限的，不單單隻有好，還有最好和更好，每一個攝影師，都想讓自己的作品超越前一次的作品，所以不斷的努力，也不斷的去探討，甚至要跟自己同行的人學習和交流，互相比較，一起進步，這是一門來源於生活的藝術，想象著如何才能拍攝出來表達自己所想表達的意鏡，生活中，的每一個細節，裡面包括人的感情，還有風景裡的春夏秋冬，如何才能拍攝出來，如詩如畫，如痴如醉，夢幻般的……是同一個場景，不同的攝影師拍出不同的效果，所表達的意義也不一樣，圖片來原深圳的小小沙老師

俗話說＂三人行，必有我師。＂這話同樣適用攝影。

為什麼在同一個地方拍攝，不同的攝影人會拍出不同的照片，有的比較平常，有的則會給人耳目一新的感覺。多看多學習別人的片子，絕對有好處。

一，你會帶著思考，在別人各種好片佳片的構思中學習，收穫。

二，借鑑來的運用到自己拍攝中，可以從模仿，再到自己的創意。這就是一大進步。

三，大量看名家作品，才不會沾沾自喜而是不斷鑽研。

所以在攝影的過程中，大量學習別人的作品是有很多進步的。

其他關於這個問題，其實是有一定道理的，但具體到每個攝影師，每個人的感悟能力不一樣，也就會造成幫助起到作用效果不一樣。米哥做為專業攝影師，有以下幾點體會：

對於一個剛剛踏入攝影領域的初學者，不要拿著相機對著美景美人就一亂拍，並且還是認為自己拍得不錯，以為攝影就是那麼簡單，這是非常不可取的行為。同一景，同一個人，水平高的攝影師一定會先觀察角度，怎麼樣才能表達最美的情形，然後再選擇合適的焦段，最好的角度，然後進行拍攝，最後作品既體現了現場的狀態，又反應攝影者獨特的思想和角度。所以對初學者來說，模仿學習大師級的作品，是快速成長的方法之一。

對於進入攝影領域有了一定攝藝基礎的中級攝影師來說，學習別人的作品，特別是大師級的作品，可以拓展自己的攝影思路。做了一段時間的攝影師，拍著拍著就進入創作的瓶頸期，總感覺沒法提高作品水平，總侷限了自己的創作想法，那麼多看看別人的作品，就會有一種茅塞頓開的感覺，原來還可以這樣拍的，對於提高自己的攝影技藝和思維有很好的作用。

對於大師級的攝影家，也不在斷觀摩和學習他人的作品，他們一方面瞭解他人的創作思想和想法，也從他人的作品讀出那個創作者人生境界與思想領悟，人生態度，從而達到了解他的人行品性。

所以說，無論是初學者還是攝影大伽，都會不斷觀摩，學習他人的作品，這是一種對攝影藝術的態度，學無止境，隨著攝影的分類越來越精細，山外有山，人外有人，永遠都有自己所不知曉的那一塊。

攝影是一個永無止境的一門藝術，是一個不斷學習的一門藝術，在攝影的一生中就是不斷學習的過程，攝影就是不斷的學習別人的長處，彌補自己的短處，最終形成自己的風格特點的過程。需要一生的時間來學習和追求。

1.從一個攝影小白到成為能拍照的攝影，其實就是一個不斷學習的過程，在這個過程中，最好的方法其實就是模仿，多學習別的長處，發現別人的攝影技巧，比如在構圖上，我的構圖為什麼不好看，同樣一個地方，同樣的相機，別人的構圖看著很舒服。這其中就是差距，要不斷的思考為什麼我不能像別人一樣採取這樣的構圖方式。把別人的好處記在腦海中，下次可以遇到類似的環境我也模仿一下。

2.在攝影這個行業沒有所謂的大師，也不要認為你工作的時間長就可以不學習了，這是不對的，攝影器材每年都會更新，沒一代人都有不同的藝術認知和追求，所以要求攝影要不斷的學習和掌握新的拍攝手法和構圖，美姿，燈光，器材使用技巧。

最後總結藝無止境，在這個行業一天就要認真的學習一天，不斷的充實自己的頭腦，學習別人的長處，這樣才能成為你想成為的人。

攝影是一個永無止境的一門藝術，是一個不斷學習的一門藝術，在攝影的一生中就是不斷學習的過程，攝影就是不斷的學習別人的長處，彌補自己的短處，最終形成自己的風格特點的過程。需要一生的時間來學習和追求。

1.從一個攝影小白到成為能拍照的攝影，其實就是一個不斷學習的過程，在這個過程中，最好的方法其實就是模仿，多學習別的長處，發現別人的攝影技巧，比如在構圖上，我的構圖為什麼不好看，同樣一個地方，同樣的相機，別人的構圖看著很舒服。這其中就是差距，要不斷的思考為什麼我不能像別人一樣採取這樣的構圖方式。把別人的好處記在腦海中，下次可以遇到類似的環境我也模仿一下。

2.在攝影這個行業沒有所謂的大師，也不要認為你工作的時間長就可以不學習了，這是不對的，攝影器材每年都會更新，沒一代人都有不同的藝術認知和追求，所以要求攝影要不斷的學習和掌握新的拍攝手法和構圖，美姿，燈光，器材使用技巧。

最後總結藝無止境，在這個行業一天就要認真的學習一天，不斷的充實自己的頭腦，學習別人的長處，這樣才能成為你想成為的人。