從《演員的到生》到《我就是演員》再到《巔峰對決》，第三季最在賽制與演員選擇上有了直觀變化，也是新增看點所在。前兩季著力於潛力演員挖掘，賽制是類似《好聲音》式的“海選”晉級模式，而第三季更像《我是歌手》，重心在巔峰演員PK。
一檔已經有一定人氣基礎與開創性的節目，能夠不斷調整自己的模式，不放棄對創新的追求，這在七話來看是值得肯定的。而改版後的《巔峰對決》開局也的確驚豔，給觀眾帶來了不尋常的綜藝體驗。
這一季的嘉賓，是集中在國內頂級演員層的名譽實力派，與其說他們來“比賽”不如說他們是來向觀眾展示什麼是“演技的正確開啟方式”。所以，整體作品的水平與演技層次，到了更高一個量級。
這之中，七話最喜歡的是殿堂級演員特有的格局魅力。
比如，拿遍國內外大獎的國寶級演員張國立，一番感悟便足以讓觀眾膜拜。對於張國立來說，參與《巔峰對決》並不是決出勝負，因為他早已在勝者行列，他的目的是為行業做出自己的一份貢獻，服務於年輕演員。
而張國立在節目中的表現，也不斷重新整理觀眾對國寶級演技的認知，前三場表演只要他一出現，都能讓觀眾“一秒入戲”。不同角色完全找不到共性的駕馭、對角色情緒的拿捏與表演節奏把控，讓觀眾享受到表演藝術的無上魅力，他即是角色、角色即是他。
欣賞完他的表演，更加敬佩張國立老師那一句“流水不爭先，爭的是滔滔不絕”，國寶級藝術家的格局與實力，就是這麼讓人服氣。
殿堂級演員特有的魅力，第三期的踢館嘉賓寧靜同樣存在，一個二十五歲便拿滿國內各項女主角大獎的演員。因為底子夠厚，即使拿到一個邏輯有些糟糕的劇本，寧靜也用自己的強力掌握將人物情緒遞進充足，一定程度上彌補了劇本的遺憾。
這些演員所展現的表演魅力與格局，是前兩季競演演員身上無法看到的，也是改版後節目最大的看點所在。然而，殿堂級演員的魅力會讓觀眾產生驚豔，卻無法撐起整檔綜藝，因為不斷重複的驚豔很快便會讓觀眾審美疲勞，並且限制了節目原本的競演魅力。
因為第三季首發及踢館嘉賓都是受過各大獎項認可的演員，如一些評委所說，他們是中國演技頂層的那一批演員。他們的出現有驚喜、提高了作品的欣賞層次，但也帶來了一個致命問題。
無法凸顯競演的魅力。
可能出於對這些頂級演員的尊重，節目組請到的業內點評嘉賓，在點評上都相當“客氣”。表現突出的誇演技，表現平庸的誇作品，表現不及格的誇勇氣，清一色的好評。這些點評嘉賓與刷單群眾唯一的不同，可能就是會現場組織“原創”評價了。
三期下來，唯二提出個人意見的點評嘉賓，只有“圈外人士”姜思達與在《演員請就位》中便很犀利的老戲骨李成儒。
雖然大多數嘉賓友好的點評降低了節目“撕逼”風險，但不得不說，過於友好的點評讓節目可看性大大下降。
因為競演類節目的一大看點，便在於嘉賓專業有說服力的點評。
無論是《我就是演員》前兩季，還是2019新出爐的同類節目《演員請就位》，明星嘉賓的點評是與演員現場表演旗鼓相當的看點。有時候，點評如果能給到觀眾足夠的共鳴感，它的魅力甚至會超過現場演員的表演。
比如，觀看過另一檔演技類節目《演員請就位》的觀眾，一定會記得李成儒老師經典點評詞“如坐針氈，如芒刺背，如鯁在喉”，但能記得這些詞分別是針對哪些作品或演員的觀眾有多少？相信不會超過一半。
當然，這並不代表觀眾喜歡看演員們被“批”，他們只是希望看到專業人士有乾貨的總結。因為作為非專業人士的普通觀眾，在觀賞後大多數只會有“好看”、“不好看”的感受，很難概括出好看與不好看形成的原因。
這時候，就需要點評嘉賓解答觀眾的疑惑，當嘉賓的點評讓觀眾有“對，就是這種感覺”的共鳴感時，點評的魅力才能彰顯出來。對於點評嘉賓來說，好看的作品分析出其魅力值形成點，不好看的作品揪出其問題所在，是他們的責任。
而在《巔峰對決》中優秀的作品點評嘉賓做到了詳細分析，平庸的作品他們卻沒有解答觀眾的疑惑，甚至會出現點評與觀眾觀感完全相反的狀態。一個很有趣的現象，如果單獨將《巔峰對決》中的嘉賓點評拎出來看，你會發現節目中的表演都是“精彩”的。
但節目請到的幾位嘉賓除了能做到“一人千面”的張國立外，或多或少都有自己的弱項。他們在角色塑造上會受到“角色契合度”、“劇本契合度”、“劇本質感”等元素影響，並不能全部給觀眾帶來完美體驗。
這種情況下，點評嘉賓選擇性忽略部分演員存在的問題，既讓節目可看性降低，又讓觀眾產生不信任。當一檔競演類節目失去觀眾信任時，他的競演魅力便難以持續，最終只會消磨觀眾的好感。
觀眾的認可度，在節目不斷下跌的評分在體現最為明顯，4.9的分數可以納入節目大多數嘉賓的歷史作品最低分了。
究其原因，七話覺得，節目定位不清晰是關鍵。
前兩季節目賽制雖然略有變動，但節目始終以“挖掘有潛力的演員”為目的，把定位固定在競演上。有了明確的定位後，節目組邀請的參賽者大多是等待被認可的演員，他們有接受評判的準備，點評嘉賓也沒過多顧慮。
第三季節目組的定位卻在競演與鑑賞之間搖擺，因為定位不清晰，很多地方出現矛盾。
比如，節目組明顯借鑑了《我是歌手》的模式，選擇已經功成名就的頂級演員同場PK，由觀眾投票決定成績。這是原本是一個很好的取向，可以讓觀眾欣賞到頂級的演技作品，以鑑賞藝術為定位。
但是節目組並沒有給這些演員足夠的自主權，他們選擇劇本的自由度受到一定限制，這就導致部分演員們難以發揮自己最高水平。所以，呈現給觀眾的作品參差不齊，演技發揮也有長有短。
想要追求殿堂級藝術，卻又給藝術家們適用於新人的應試考卷，這是第一個矛盾。
當考題被固定時，定位更傾向於競演，但前面七話已經分析過，競演的魅力除了現場作品還有點評。顯然，點評嘉賓們面對已經受過各大獎項認可甚至是自己大前輩的演員們，難以給出犀利的評價，喪失了競演魅力。
想要保留競演模式，點評卻又小心翼翼，這是第二個矛盾。
兩個矛盾之下，《巔峰對決》開局短暫驚豔之後，便在華麗中逐漸凋零，最終反讓觀眾覺得不如前兩季有意思。這樣的情況實在可惜，希望節目組能適時做出調整以解決這兩個矛盾，否則，這一季的《巔峰對決》不僅難實現巔峰突破，還會搞砸老招牌。
從《演員的到生》到《我就是演員》再到《巔峰對決》，第三季最在賽制與演員選擇上有了直觀變化，也是新增看點所在。前兩季著力於潛力演員挖掘，賽制是類似《好聲音》式的“海選”晉級模式，而第三季更像《我是歌手》，重心在巔峰演員PK。
一檔已經有一定人氣基礎與開創性的節目，能夠不斷調整自己的模式，不放棄對創新的追求，這在七話來看是值得肯定的。而改版後的《巔峰對決》開局也的確驚豔，給觀眾帶來了不尋常的綜藝體驗。
殿堂級嘉賓魅力，史無前例這一季的嘉賓，是集中在國內頂級演員層的名譽實力派，與其說他們來“比賽”不如說他們是來向觀眾展示什麼是“演技的正確開啟方式”。所以，整體作品的水平與演技層次，到了更高一個量級。
這之中，七話最喜歡的是殿堂級演員特有的格局魅力。
比如，拿遍國內外大獎的國寶級演員張國立，一番感悟便足以讓觀眾膜拜。對於張國立來說，參與《巔峰對決》並不是決出勝負，因為他早已在勝者行列，他的目的是為行業做出自己的一份貢獻，服務於年輕演員。
而張國立在節目中的表現，也不斷重新整理觀眾對國寶級演技的認知，前三場表演只要他一出現，都能讓觀眾“一秒入戲”。不同角色完全找不到共性的駕馭、對角色情緒的拿捏與表演節奏把控，讓觀眾享受到表演藝術的無上魅力，他即是角色、角色即是他。
欣賞完他的表演，更加敬佩張國立老師那一句“流水不爭先，爭的是滔滔不絕”，國寶級藝術家的格局與實力，就是這麼讓人服氣。
殿堂級演員特有的魅力，第三期的踢館嘉賓寧靜同樣存在，一個二十五歲便拿滿國內各項女主角大獎的演員。因為底子夠厚，即使拿到一個邏輯有些糟糕的劇本，寧靜也用自己的強力掌握將人物情緒遞進充足，一定程度上彌補了劇本的遺憾。
這些演員所展現的表演魅力與格局，是前兩季競演演員身上無法看到的，也是改版後節目最大的看點所在。然而，殿堂級演員的魅力會讓觀眾產生驚豔，卻無法撐起整檔綜藝，因為不斷重複的驚豔很快便會讓觀眾審美疲勞，並且限制了節目原本的競演魅力。
競演魅力喪失，點評太過客套因為第三季首發及踢館嘉賓都是受過各大獎項認可的演員，如一些評委所說，他們是中國演技頂層的那一批演員。他們的出現有驚喜、提高了作品的欣賞層次，但也帶來了一個致命問題。
無法凸顯競演的魅力。
可能出於對這些頂級演員的尊重，節目組請到的業內點評嘉賓，在點評上都相當“客氣”。表現突出的誇演技，表現平庸的誇作品，表現不及格的誇勇氣，清一色的好評。這些點評嘉賓與刷單群眾唯一的不同，可能就是會現場組織“原創”評價了。
三期下來，唯二提出個人意見的點評嘉賓，只有“圈外人士”姜思達與在《演員請就位》中便很犀利的老戲骨李成儒。
雖然大多數嘉賓友好的點評降低了節目“撕逼”風險，但不得不說，過於友好的點評讓節目可看性大大下降。
因為競演類節目的一大看點，便在於嘉賓專業有說服力的點評。
無論是《我就是演員》前兩季，還是2019新出爐的同類節目《演員請就位》，明星嘉賓的點評是與演員現場表演旗鼓相當的看點。有時候，點評如果能給到觀眾足夠的共鳴感，它的魅力甚至會超過現場演員的表演。
比如，觀看過另一檔演技類節目《演員請就位》的觀眾，一定會記得李成儒老師經典點評詞“如坐針氈，如芒刺背，如鯁在喉”，但能記得這些詞分別是針對哪些作品或演員的觀眾有多少？相信不會超過一半。
當然，這並不代表觀眾喜歡看演員們被“批”，他們只是希望看到專業人士有乾貨的總結。因為作為非專業人士的普通觀眾，在觀賞後大多數只會有“好看”、“不好看”的感受，很難概括出好看與不好看形成的原因。
這時候，就需要點評嘉賓解答觀眾的疑惑，當嘉賓的點評讓觀眾有“對，就是這種感覺”的共鳴感時，點評的魅力才能彰顯出來。對於點評嘉賓來說，好看的作品分析出其魅力值形成點，不好看的作品揪出其問題所在，是他們的責任。
而在《巔峰對決》中優秀的作品點評嘉賓做到了詳細分析，平庸的作品他們卻沒有解答觀眾的疑惑，甚至會出現點評與觀眾觀感完全相反的狀態。一個很有趣的現象，如果單獨將《巔峰對決》中的嘉賓點評拎出來看，你會發現節目中的表演都是“精彩”的。
但節目請到的幾位嘉賓除了能做到“一人千面”的張國立外，或多或少都有自己的弱項。他們在角色塑造上會受到“角色契合度”、“劇本契合度”、“劇本質感”等元素影響，並不能全部給觀眾帶來完美體驗。
這種情況下，點評嘉賓選擇性忽略部分演員存在的問題，既讓節目可看性降低，又讓觀眾產生不信任。當一檔競演類節目失去觀眾信任時，他的競演魅力便難以持續，最終只會消磨觀眾的好感。
觀眾的認可度，在節目不斷下跌的評分在體現最為明顯，4.9的分數可以納入節目大多數嘉賓的歷史作品最低分了。
究其原因，七話覺得，節目定位不清晰是關鍵。
定位不清晰，競演與鑑賞難兩全前兩季節目賽制雖然略有變動，但節目始終以“挖掘有潛力的演員”為目的，把定位固定在競演上。有了明確的定位後，節目組邀請的參賽者大多是等待被認可的演員，他們有接受評判的準備，點評嘉賓也沒過多顧慮。
第三季節目組的定位卻在競演與鑑賞之間搖擺，因為定位不清晰，很多地方出現矛盾。
比如，節目組明顯借鑑了《我是歌手》的模式，選擇已經功成名就的頂級演員同場PK，由觀眾投票決定成績。這是原本是一個很好的取向，可以讓觀眾欣賞到頂級的演技作品，以鑑賞藝術為定位。
但是節目組並沒有給這些演員足夠的自主權，他們選擇劇本的自由度受到一定限制，這就導致部分演員們難以發揮自己最高水平。所以，呈現給觀眾的作品參差不齊，演技發揮也有長有短。
想要追求殿堂級藝術，卻又給藝術家們適用於新人的應試考卷，這是第一個矛盾。
當考題被固定時，定位更傾向於競演，但前面七話已經分析過，競演的魅力除了現場作品還有點評。顯然，點評嘉賓們面對已經受過各大獎項認可甚至是自己大前輩的演員們，難以給出犀利的評價，喪失了競演魅力。
想要保留競演模式，點評卻又小心翼翼，這是第二個矛盾。
兩個矛盾之下，《巔峰對決》開局短暫驚豔之後，便在華麗中逐漸凋零，最終反讓觀眾覺得不如前兩季有意思。這樣的情況實在可惜，希望節目組能適時做出調整以解決這兩個矛盾，否則，這一季的《巔峰對決》不僅難實現巔峰突破，還會搞砸老招牌。