動畫和漫畫哪個更好看，這其實是不一定的。漫畫強於動畫，動畫強於漫畫，都有可能 。就我個人認知而言。百分之九十的情況是漫畫好看，百分之五左右的情況是動畫好看，百分之五的情況是動畫與漫畫不相上下。
漫畫比動畫好看，原因多種多樣。最表面的原因就是，動畫的劇情會進行無意義的填充或者犧牲一些精彩章節進行壓縮。
比如大火的《火影忍者》《海賊王》這樣的民工漫，戰線拉得很長，為了避免追上原作者的進度，會進行一些無意義的劇情填充，這樣無疑會打破原有的劇情節奏，使很多原漫畫緊湊的章節變得拖沓冗長，難以忍受。
而像很多兩三百話的漫畫，為了迎合做成一到兩季的新番。往往12到24集就能講上百話的內容，由於進行了故事壓縮，便會造成連貫性有些微妙的鬆散。
當然，這是表面原因。更進一步的原因，則是漫畫相較於動畫的一部分優越性。（這裡不考慮先有動畫，後有漫畫的情況，這類漫畫畫工各方面水平也很低，不知道為什麼。）
首先是表現張力。
動畫的表現張力很難比肩漫畫。這兩幅圖出自《拳願阿修羅》，該作打鬥表現水平在格鬥類漫畫裡屬於上游，在較為嚴格的徒手本格格鬥漫畫中屬於中等水準，和《刃牙》等比欠了些火候。可以看得出，若槻武士和室淵剛三這場比賽，作者運用了大量速度線與誇張的形變去表現，而且突然直接超出漫畫格的手法以及極具爆炸性的文字，都給了觀者極強的衝擊感。況且前一頁還是正常的分割式的漫畫畫面，下一頁，一大張圖直接塞滿了整張畫面，這種沒有緩衝的突然到來，也更為震撼。
（有人覺得JOJO動畫裡出現的的尤拉尤拉有點中二，如果你看了漫畫完全不覺得，大片尤拉尤拉的文字既突兀又和諧，擠壓在一張畫面上又爆開，只會留給觀者極其強烈的震撼，而不會有絲毫中二之感。）
可以說，絕大多數情況，動畫的張力要遜色漫畫不少。比如很多格鬥漫畫燃的要死的動作戲，到了動畫裡，逼格就下降一圈，當然，音樂，聲優表現等較硬的功底可以進行彌補，創造另一種爆燃的體驗。成功的例子，比如凱開八門大戰六道斑，動畫做的就相當出色，其實更得益於音樂加成和聲優的演技，更多的失敗例子，那便不勝列舉了。
井上雄彥，富堅義博，北條司，鳥山明這種宗匠級別的頂級大師，漫畫表現張力尤其強烈，他們這種大咖的作品，強烈推薦看漫畫，動畫是沒辦法完整的把他們分鏡裡所要表達的速度、節奏、衝擊力、張力、爆發力等資訊完整表現出來的。
然後是注意力存留。
我們拿《在下坂本 有何貴幹？》來舉例，動畫裡這個情節，坂本顯得相當裝逼，畫面自下而上的審視自帶光環的坂本，更像是坂本刻意強撐坐在那裝逼。而漫畫裡，這一整個情節，僅僅只有一頁一個表現，坂本就是坐在那裡，很穩的坐在那裡，然後就沒然後了，既拉風裝逼，又不會顯得那麼刻意。動畫如果表現的不那麼刻意就需要很快的越過這個畫面不進行過多注視停留，但如此做，很多看的不仔細的童鞋，怕是直接注意不到這個小情節了。
再比如《海賊王》中有許多設計獨特的建築群，馬林梵多，香多拉，七水之都等等。
這些獨特的建築群，往往很龐大，尾田會一整頁留給觀眾，有時看這些獨特的設計確實是種享受。而在動畫裡，往往會一筆帶過這些建築群，非常可惜。那動畫能不能展示這些建築群呢？當然可以，那就是採取俯視視角，直接推進式看這些場景，也許會更震撼。但不管是動畫還是漫畫主體，本意都不是展現場景震撼的，如果採用這種形式，難免喧賓奪主，打亂故事節奏，造成頭重腳輕。
再次是力度。
這個很難說，也是最難把握的。即使畫面一模一樣，臺詞基本無差，力度掌握的不好。同一部作品，格調和意境也會不同，同一個角色，性格也會有微妙的差異。前者很好理解，很多失敗的改編作品都這樣，比如《蒼天航路》。漫畫寫意大氣，動畫則僅僅複述了劇情，逼格全無，讓人失望。後者來舉個例子，不知道大家看沒看過一部老動漫，名字叫《橙路》，動畫和漫畫僅僅幾個情節細微的不同，角色性格就截然不同。漫畫裡的女主細膩直率，有種獨特而又神秘的性感。而動畫裡的女主，感性有親和力，更像是我們屌絲心中的女神。
在說一部大多數人知道的，《只有神知道的世界》。
如果你是一話話跟著更新看下來的，很難看出動畫和漫畫有什麼不同，但是如果你集中看完了動畫和漫畫，就能感覺到微妙的差異。漫畫裡，神大人一直處於絕對的主導地位去攻略女生，而動畫裡，會有某些情節，偶爾產生該女生牽著神大人走的感覺。不過《神知》是一部很“輕”的番，所以這點影響較小，它更注重節奏，而不是力度。
最後是節奏。
通常越“輕”的漫畫，越容易改編成動畫，越“重”越難以掌握力度，像《蒼天航路》這種漫畫，動畫就完全不得精髓。可以想見，如果像《銃夢》這種糅合了末日，賽博朋克，重金屬風格的SF漫畫，動畫將多麼難駕馭。但是真的是越“輕”的番就越好嗎？其實還一個問題，情節越不那麼激烈的“輕”番，越難以掌握其節奏。
這裡說句題外話，《死亡筆記》就是一部節奏無比糟糕的動畫，節奏過快過於擁擠，沒有緩衝，壓迫性強。但《死亡筆記》動畫仍然優秀，就是因為《死亡筆記》很“重”，而動畫對力度的掌握很到位，對於這種很“重”的番，節奏倒在其次。
我們拿《小恐龍阿貢》來舉例，
《小恐龍阿貢》原著是一部無聲漫畫，雖然沒有任何臺詞，但是仍然可以讓人看得津津有味。而動畫起初也是無聲，之後無法駕馭《阿貢》過“輕”的風格，無奈後續引入了臺詞，從這些小動物開口說話才能表現出漫畫裡所要表達的東西時，這部動畫就已經毀了，跌落到了和光頭強熊大熊二一個水準。
下邊同樣是無聲漫畫《女子高中生》中的兩頁圖，這部作品給人恬靜愉悅的體驗，相當“輕”的作品。當然沒有動畫，如果將來動畫化，節奏將會決定這部作品能否成功。不同於漫畫分鏡，動畫需要展示連貫動作，如何展現？每個動作展現多長時間？等等因素非常考究，一旦掌握不好，原作韻味全無，將會像白開水一樣，毫無趣味。
（節奏和力度其實是既矛盾又統一的，某種時候很接近。）這是漫畫相較動畫的個人認為的最主要的優越性，其他的優越性還有，漫畫分鏡的切割構圖具有設計感，賦予觀者故事之外的審美體驗。漫畫某些時候缺少的關鍵中間動作，會跟人更多的想象空間，等等。動畫的優越性我們就不談了，很顯而易見，有聲有色有音樂，體驗更加直觀立體等等。動畫比漫畫優秀的作品也有，雖然較為少見。
比如《輕音少女》。
這部作品的成功十分有意思，《輕音》漫畫在當時人氣很一般，漫畫是由動畫帶火的。這部作品在剛要動畫化時險些被否決掉，畢竟原作人氣實在不夠，做成動畫太冒險。最後山田尚子導演力排眾議，非要做這部作品，這樣輕音才誕生。而後由於出色的音樂，以及導演的細心調教，這部動畫的素質顯然是要比原作漫畫高的。
再比如《華麗的挑戰》。
比起漫畫拖沓的節奏，動畫快慢適中，且趣味性十足，唯一的遺憾是戛然而止，但我覺得比那些硬湊結局的動畫強得多。
（我把標題裡的動漫和漫畫改成動畫和漫畫了 動漫包括動畫和漫畫 雖然這都無所謂 但怕是下邊早晚會有人提出來）
動畫和漫畫哪個更好看，這其實是不一定的。漫畫強於動畫，動畫強於漫畫，都有可能 。就我個人認知而言。百分之九十的情況是漫畫好看，百分之五左右的情況是動畫好看，百分之五的情況是動畫與漫畫不相上下。
漫畫比動畫好看，原因多種多樣。最表面的原因就是，動畫的劇情會進行無意義的填充或者犧牲一些精彩章節進行壓縮。
比如大火的《火影忍者》《海賊王》這樣的民工漫，戰線拉得很長，為了避免追上原作者的進度，會進行一些無意義的劇情填充，這樣無疑會打破原有的劇情節奏，使很多原漫畫緊湊的章節變得拖沓冗長，難以忍受。
而像很多兩三百話的漫畫，為了迎合做成一到兩季的新番。往往12到24集就能講上百話的內容，由於進行了故事壓縮，便會造成連貫性有些微妙的鬆散。
當然，這是表面原因。更進一步的原因，則是漫畫相較於動畫的一部分優越性。（這裡不考慮先有動畫，後有漫畫的情況，這類漫畫畫工各方面水平也很低，不知道為什麼。）
首先是表現張力。
動畫的表現張力很難比肩漫畫。這兩幅圖出自《拳願阿修羅》，該作打鬥表現水平在格鬥類漫畫裡屬於上游，在較為嚴格的徒手本格格鬥漫畫中屬於中等水準，和《刃牙》等比欠了些火候。可以看得出，若槻武士和室淵剛三這場比賽，作者運用了大量速度線與誇張的形變去表現，而且突然直接超出漫畫格的手法以及極具爆炸性的文字，都給了觀者極強的衝擊感。況且前一頁還是正常的分割式的漫畫畫面，下一頁，一大張圖直接塞滿了整張畫面，這種沒有緩衝的突然到來，也更為震撼。
（有人覺得JOJO動畫裡出現的的尤拉尤拉有點中二，如果你看了漫畫完全不覺得，大片尤拉尤拉的文字既突兀又和諧，擠壓在一張畫面上又爆開，只會留給觀者極其強烈的震撼，而不會有絲毫中二之感。）
可以說，絕大多數情況，動畫的張力要遜色漫畫不少。比如很多格鬥漫畫燃的要死的動作戲，到了動畫裡，逼格就下降一圈，當然，音樂，聲優表現等較硬的功底可以進行彌補，創造另一種爆燃的體驗。成功的例子，比如凱開八門大戰六道斑，動畫做的就相當出色，其實更得益於音樂加成和聲優的演技，更多的失敗例子，那便不勝列舉了。
井上雄彥，富堅義博，北條司，鳥山明這種宗匠級別的頂級大師，漫畫表現張力尤其強烈，他們這種大咖的作品，強烈推薦看漫畫，動畫是沒辦法完整的把他們分鏡裡所要表達的速度、節奏、衝擊力、張力、爆發力等資訊完整表現出來的。
然後是注意力存留。
我們拿《在下坂本 有何貴幹？》來舉例，動畫裡這個情節，坂本顯得相當裝逼，畫面自下而上的審視自帶光環的坂本，更像是坂本刻意強撐坐在那裝逼。而漫畫裡，這一整個情節，僅僅只有一頁一個表現，坂本就是坐在那裡，很穩的坐在那裡，然後就沒然後了，既拉風裝逼，又不會顯得那麼刻意。動畫如果表現的不那麼刻意就需要很快的越過這個畫面不進行過多注視停留，但如此做，很多看的不仔細的童鞋，怕是直接注意不到這個小情節了。
再比如《海賊王》中有許多設計獨特的建築群，馬林梵多，香多拉，七水之都等等。
這些獨特的建築群，往往很龐大，尾田會一整頁留給觀眾，有時看這些獨特的設計確實是種享受。而在動畫裡，往往會一筆帶過這些建築群，非常可惜。那動畫能不能展示這些建築群呢？當然可以，那就是採取俯視視角，直接推進式看這些場景，也許會更震撼。但不管是動畫還是漫畫主體，本意都不是展現場景震撼的，如果採用這種形式，難免喧賓奪主，打亂故事節奏，造成頭重腳輕。
再次是力度。
這個很難說，也是最難把握的。即使畫面一模一樣，臺詞基本無差，力度掌握的不好。同一部作品，格調和意境也會不同，同一個角色，性格也會有微妙的差異。前者很好理解，很多失敗的改編作品都這樣，比如《蒼天航路》。漫畫寫意大氣，動畫則僅僅複述了劇情，逼格全無，讓人失望。後者來舉個例子，不知道大家看沒看過一部老動漫，名字叫《橙路》，動畫和漫畫僅僅幾個情節細微的不同，角色性格就截然不同。漫畫裡的女主細膩直率，有種獨特而又神秘的性感。而動畫裡的女主，感性有親和力，更像是我們屌絲心中的女神。
在說一部大多數人知道的，《只有神知道的世界》。
如果你是一話話跟著更新看下來的，很難看出動畫和漫畫有什麼不同，但是如果你集中看完了動畫和漫畫，就能感覺到微妙的差異。漫畫裡，神大人一直處於絕對的主導地位去攻略女生，而動畫裡，會有某些情節，偶爾產生該女生牽著神大人走的感覺。不過《神知》是一部很“輕”的番，所以這點影響較小，它更注重節奏，而不是力度。
最後是節奏。
通常越“輕”的漫畫，越容易改編成動畫，越“重”越難以掌握力度，像《蒼天航路》這種漫畫，動畫就完全不得精髓。可以想見，如果像《銃夢》這種糅合了末日，賽博朋克，重金屬風格的SF漫畫，動畫將多麼難駕馭。但是真的是越“輕”的番就越好嗎？其實還一個問題，情節越不那麼激烈的“輕”番，越難以掌握其節奏。
這裡說句題外話，《死亡筆記》就是一部節奏無比糟糕的動畫，節奏過快過於擁擠，沒有緩衝，壓迫性強。但《死亡筆記》動畫仍然優秀，就是因為《死亡筆記》很“重”，而動畫對力度的掌握很到位，對於這種很“重”的番，節奏倒在其次。
我們拿《小恐龍阿貢》來舉例，
《小恐龍阿貢》原著是一部無聲漫畫，雖然沒有任何臺詞，但是仍然可以讓人看得津津有味。而動畫起初也是無聲，之後無法駕馭《阿貢》過“輕”的風格，無奈後續引入了臺詞，從這些小動物開口說話才能表現出漫畫裡所要表達的東西時，這部動畫就已經毀了，跌落到了和光頭強熊大熊二一個水準。
下邊同樣是無聲漫畫《女子高中生》中的兩頁圖，這部作品給人恬靜愉悅的體驗，相當“輕”的作品。當然沒有動畫，如果將來動畫化，節奏將會決定這部作品能否成功。不同於漫畫分鏡，動畫需要展示連貫動作，如何展現？每個動作展現多長時間？等等因素非常考究，一旦掌握不好，原作韻味全無，將會像白開水一樣，毫無趣味。
（節奏和力度其實是既矛盾又統一的，某種時候很接近。）這是漫畫相較動畫的個人認為的最主要的優越性，其他的優越性還有，漫畫分鏡的切割構圖具有設計感，賦予觀者故事之外的審美體驗。漫畫某些時候缺少的關鍵中間動作，會跟人更多的想象空間，等等。動畫的優越性我們就不談了，很顯而易見，有聲有色有音樂，體驗更加直觀立體等等。動畫比漫畫優秀的作品也有，雖然較為少見。
比如《輕音少女》。
這部作品的成功十分有意思，《輕音》漫畫在當時人氣很一般，漫畫是由動畫帶火的。這部作品在剛要動畫化時險些被否決掉，畢竟原作人氣實在不夠，做成動畫太冒險。最後山田尚子導演力排眾議，非要做這部作品，這樣輕音才誕生。而後由於出色的音樂，以及導演的細心調教，這部動畫的素質顯然是要比原作漫畫高的。
再比如《華麗的挑戰》。
比起漫畫拖沓的節奏，動畫快慢適中，且趣味性十足，唯一的遺憾是戛然而止，但我覺得比那些硬湊結局的動畫強得多。
（我把標題裡的動漫和漫畫改成動畫和漫畫了 動漫包括動畫和漫畫 雖然這都無所謂 但怕是下邊早晚會有人提出來）