美術、繪畫從字面上理解所闡述的範圍是不一樣的。

原則上美術包括繪畫，而繪畫涵蓋不了美術。是個大小概念的問題。

筆者在當小學生時，上的是美術課。美術課包括繪畫，手工的摺紙、泥塑等等。而筆者後來學繪畫時，學校開的課目是書法、國畫、素描、水粉、水彩等等。所以要單指繪畫，大門類上說的是國畫和西畫兩個部分，技法上的細分暫不做展開，後面涉及。

故先弄清範圍，有助於準確回答題主的問題。

一、如果學習繪畫是為了藝考，這個各個城市有專門的藝考班，素描，水粉等科目有6～8個月的突擊學習，就能有不錯的成績。

二、如果單純為了愛好，學習如書法、國畫、篆刻、油畫、水彩、雕塑等方面那就沒法兒說時間限度了。有天份高的，幾年時間就可以有模有樣了。但要想成為大師級的人物，作品以尺論價，動輒千萬，窮其一生都未必夠。

現在的社會環境，大部分人從事藝術的態度是浮躁的，學習美術的目的是功利的，追求短期效果及利益，不願意在基礎訓練上下苦功夫。也沒有古代文人師古人、法自然，追求精神愉悅的灑脫，故筆下作品皆單薄俗豔、難有大成，不能成為傳世的藝術作品。

藝術造詣因個人潛能和用功的程度不同，再由於領悟力的差異所以很難用一個具體時間來衡量結果，當然最終是要看修養和天賦來決定這個人能不能在這個領域有所建樹。

畫畫和所有其它學科學習的過程，其實都是差不多。如果用心能夠把大量的時間投入到繪畫練習中不斷地鑽研學習。根據個人的天賦，對藝術的感知能力。你會慢慢的發現自己的繪畫水平，在不斷的提高成長。能否快速學出成績也是由自己的能力所決定。

首先需要我們掌握繪畫的基本知識理論，還有就是需要大量的練習繪畫的時間，熟能生巧。這一點非常重要。因為畫畫是一項手腦配合的工作，很多初學者在最初學習繪畫過程中，都會有一種苦惱，頭腦想象中的事物，感覺很容易就能描繪出來，可是當拿起畫筆描繪時卻發現困難重重很難手繪表達，這是手腦配合不一致的表現。也是很多繪畫者苦惱卻從來沒有思考過的問題。其實道理很簡單，例如，當我們想學騎腳踏車時，腦中的基本原理都已經非常明確。一旦騎上腳踏車時就會發現身體極其不協調，所以需要我們不斷地練習技巧，從中熟練的掌握到騎車的方法。

繪畫也是同樣的原理，知識理論和實踐不斷地結合大量的練習，最終都會有所提升。也會達到質的飛躍。繪畫是一件長期積累的事情，需要初學者有足夠的耐心，堅定地信念。相信付出越多回報越大。想在短期內有所提高，也不是一件難事。