非常榮幸，曾經拍到大師吳冠中一氣呵成的作畫過程。可惜影片檔案太大無法上傳。截圖幾張分享。

整個過程激情四射但又下筆精準肯定。看似隨意之間，飽含深厚的運筆功底和獨特的審美理念。怪不得行家說真正的大師作品模仿不出來，其中的氣韻和隨性是在一種非常輕鬆的精神狀態下完成的。猶如打太極，放鬆才能發力。模仿身體是緊的，無法釋放出靈魂的力量。(附圖最後換了一張我自己畫的一張水彩 ，也算是一氣呵成，一根菸抽完，畫畫完。當時旁邊站個小美女，為了顯擺，畫的很快，用排刷刷的)。

繪畫前的繪畫題目內容構思腹稿己"胸有成竹"再是自己的熟練的繪畫技法技巧揮毫潑墨一氣呵成不多一筆不少一墨揚揚灑灑呈現一愊自己的想要表達的情感表達的意境

繪畫是畫家內心世界及情感的表達，但是，不是所有的畫作都要求一氣呵成!

講究一氣呵成的，是中國的寫意畫!西洋畫是不講究一氣呵成的!

達芬奇的《蒙娜麗莎》畫了三年。冷軍賣3000千萬一張的超寫實油畫，也要畫一年!當然，西洋畫也有要一氣呵成的時候。比如寫生畫。要求當場抓住一霎那的光感及色彩。當然，和國畫的寫意畫不同的是，寫生畫可以拿回去憑記憶再修改再創作。

寫意畫主張神似。董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。”寫意畫顧名思義，講究“意”，講究意境，用意第一。所以要求一氣呵成，落筆成畫，不能修改!即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫是畫在宣紙上面，從材料上面看，也不適合反覆修改。下圖為張錄成《汗血飛來勢如虹》

那麼，寫意畫如何做到一氣呵成呢？我想當代書畫家南山樂山的一段話是最好的答案。他認為：“李太白有詩云：雁引愁心去，山銜好月來。意境極妙。一個引去加上一個銜來，用意極其飽滿。畫面張力足矣。是故，因無萬里之心，故無萬里之畫。是為用意。夫寫意者，無意而寫何為？故用意第一。故曰筆不到意到。筆斷意連，意斷神連。”

完全認同“繪畫是寄託心中情感的表達”，縱觀古今中外的繪畫藝術，在繪畫作品中都蘊藏著藝術家們自身的情感經歷、人生閱歷，繪畫是受益最早的藝術，其次才是音樂，因為不管是何種風格的繪畫都可以用色彩來表達情緒，簡單快捷，一根“線條”就是一幅畫作，

所以說一氣呵成的畫作，同樣也是有可能的，在西方油畫中經常可以看到，畢竟“色彩和線條”就是油畫藝術的載體，比如，在畫紙上直接潑灑顏料就可成畫了，只是畫家們不習慣這種過於單調、粗糙的藝術行為，沒有素描、沒有構圖，會被認為是不懂藝術，

站在藝術的角度來講，一氣呵成的畫作是不可能有的，即使你一個小時創作一幅畫作，也不叫一氣呵成，且不說在時間上有停頓的時候，就指在賦予作品情感的過程中，人的情緒就出現轉化了，在油畫藝術中“色彩就代表了情緒”，而情緒是從“弱”到“強”或者是“強”到“弱”，就是有“起伏感”的意思，所以對“色彩”還要加以粉飾，

在藝術創作過程中出現了“第二次”的藝術行為，就稱不上是“一氣呵成”了，哪怕是要求“下筆成形”的國畫，也不叫“一氣呵成”的藝術行為，道理很簡單，國畫講究“意在筆先”，這無形之中就消耗了藝術家的“藝術細胞”了，所有的情緒、所有的場景，都事先醞釀充足，

一開始就說了“繪畫是寄託心中情感的表達”，言外之意就是“沒有體現情感的作品，就不叫藝術”，而且所謂的“一氣呵成”是創作的過程中不加以思索、洋洋灑灑的把畫作完，試問一下這可能嗎？思想意識未成熟的小孩子畫畫時都會去想“怎麼畫才更漂亮”，或許只有人工智慧藝術行為才叫“一氣呵成”。

謝謝。一氣呵成的畫表達作者心中的情感，怎樣做到的呃？我用崔永元老師的"雄雞圖"來表達。小崔畫雞至少有三年功夫，而且是雄雞。請看那隻雞，鬥志昂揚，天不怕、地不怕，決鬥的姿勢。要一戰到底，勢不罷休的勁頭。雄糾糾、氣昂昂不正表現出崔永元的情感嗎？

小崔是不是畫家的畫家，他把雞畫活了，隨心所欲，天馬行空，自然落筆，非一日之功。熟能生巧，行如流水。作者的很多小動物作品，可見費力了。

“繪畫是寄託心中情感的表達”，這句話沒有問題。可以說，每一幅繪畫作品都蘊含著畫家的感情情愫，都是畫家內心情感的表達。但是，要把一幅畫特別是人物畫“一氣呵成”，也不容易。

相對來講，國畫中的山水花鳥畫在畫家意氣風發揮灑丹青時“一氣呵成”的例子比較多些。如齊白石畫魚蝦，吳冠中畫山水，吳昌碩畫花鳥，還真是有不少是畫筆生風，一氣呵成的呢！

但是，油畫想要一氣呵成就不那麼容易了，特別是人物畫。可能是我孤陋寡聞吧，在眾多的中外畫家中，迄今還沒有聽到哪一位畫家“一氣呵成”了一幅人物油畫。《蒙娜麗莎》是歐洲文藝復興繪畫巨匠達芬奇的代表作，也是他最鍾愛的一幅作品，寄託著非常豐富的思想情感，幾百年來一直為人們作著各種各樣的解讀。但是這幅畫達芬奇前後用了十四年才得以完成。

被世界許多國家列為人體藝術教學範本現收藏於巴黎盧孚宮和《蒙娜麗莎》同為鎮館之寶的《泉》，是安格爾從50歲開始構思到76歲才成畫，前後經歷了26年時間。

中國當代著名超寫實畫家冷軍畫一幅人物油畫通常要不間斷地用一年甚至更長的時間。

所以說，無論是“一氣呵成”，還是經年累月，繪畫都是畫家內心情感的表達。這是確定無疑的。

還是看作品內容吧，小品的話，一氣呵成較多。內容豐富的作品創作，則往往要複雜得多，需要經過多次的反覆修改。在後一類創作中，實質上是對頭腦意象不斷地進行明晰化、完善化的確定過程。這是因為，意象是藝術家的腦中之象，始終帶有某種程度的不確定性，往往是若明若暗的，甚至是稍縱即逝的。這種特性在繪畫過程中不斷明晰化，並不斷提煉和完善。在這個過程中，畫家往往會數易其稿，對形象的提煉、色彩的選擇、構圖的組織、形式和技巧的探索等等進行反覆的準備性和實驗性練習，產生大量的草圖或實驗性習作，直至找到比較滿意的定型意象，作為最終藝術製作的“藍本”。這個環節，既與藝術構思密切相關,又是不斷深化藝術構思的過程，這與藝術們作直接相連，是不斷完善藝術表現的過程。

要想一氣呵成一幅作品必須具備兩個方面的條件。

首先是主觀意識形態，要有對這幅作品的喜愛和憧憬，以及創作時作者靈感的催促，一旦對這幅作品充滿了極高的情感期待就能夠讓創作者從思想意識上堅持到底。要想有豐富的情感和靈感的源泉，創作者的親身體驗必須深刻並多樣，這樣創作者對這幅畫的情感會更深刻並切延綿不斷，期待也更高，創作者內心充滿了澎湃激盪的情感就會催使他產生表達的慾望。

技術精進，情感到了，自然一氣呵成。這個問題相當於創意和布控哪個難？私以為心裡無物不能創意，手裡欠技難以布控。

王羲之寫《蘭亭序》一氣呵成。畫作雖然有的階段完成。但在構思之內，也屬一氣呵成。如問玉雕一樣，先有楊思，再完成結果。

繪畫作家、繪畫需要靈感、畫虎畫皮難畫骨！繪畫如春意盎然、需要平靜如水的心態、毫無不能有雜念、想畫什麼，首先想到一個靈魂在旁、把靈魂之軀畫出有活力的枝體！畫家都有不可入侵的心靈因素、能把想相中的畫面作出驚魂之鳥能飛起來吧？繪畫師傅者能通心理對話？萬通心靈手巧！拿筆如同彩虹

《蒙娜麗莎》肯定做不到一氣呵成。一氣呵成的畫多是中國水墨畫。這是材料上的優勢。中國水墨可以連續作業，所以說，畫裡的情感其實是個偽命題，不存在。齊白石畫了那麼多的蝦，注重的不是情感，而更是技巧的展示。這也是有眾多的人可以仿造齊白石的原因。因為不存在情感複製。

如果要追求技巧上的一氣呵成，那就是不停地重複，重複， 重複，重複，重複.....重複...重複....祝賀你，你成功了！

做到“一氣呵成”的技巧，那就是“熟能生巧”，首先要做到非常熟練，大腦裡具備整幅畫的內容結構和章法走向，把腦子裡的畫面一筆到紙上。。而不是邊畫邊想。。。

書法，畫畫都需要有創作衝動才能做到一氣呵成。一，需要足夠的時間，二，需要激發創作激情，三，需要準備充分的素材，四，需要安靜舒適的環境。然後開始創作，你根本就挺不下來……