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1 # 大象音樂空間
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2 # ys劍豪
有態度的歌詞喜歡羅大佑，有深度的歌詞喜歡李宗盛，有靈魂的歌詞喜歡林夕，有詩意的歌詞喜歡方文山！總結了四個人，我最喜歡李宗盛的歌
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3 # 鴻蒙國學
年少不聽李宗盛，聽懂已是不惑年。
已過而立之年，每當李宗盛的歌響起，總有一種扎心的感覺。
多情卻不濫情 敏感卻不脆弱
像是和少年時的戀人在公園的長椅上互訴衷腸
像是畢業前和哥們兒在學校旁的酒館大醉一場
他不是像羅大佑那樣
用中華民國最後一代有情懷的子民的身份
來抒寫家國情懷也不是林夕
將失戀這件事
寫得如泣如訴
天地昏暗日月無光
而李宗盛的歌詞只有市井小民的無奈，糾結，平凡 市井小民的堅持，隱忍與奮鬥 你我皆凡人，生活在人世間 還記得年少時的夢嗎 傻傻兩個人，笑得多甜 每個人心裡，都有一首李宗盛。
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4 # 私奔青年
差不多喜歡這四個人的人，也可以算得上是“一把年紀”了吧。
既然給出選擇，而且必須要選的話，根據個人喜好，我雙選，羅大佑和李宗盛，排名不分先後。
中學時期買的第一張卡帶，就是羅大佑的，當時是三盤磁帶一個整包裝的，那是少年時候最幸福的日子了。也就是從那個時候開始，不管是走路還是學習的時候，嘴裡總是哼唱著《未來的主人翁》《亞細亞的孤兒》《彈唱詞》《鄉愁四韻》《光陰的故事》和那首讓人忍不住喝彩的《皇后大道東》。
後來，又喜歡上了《鹿港小鎮》《愛的箴言》《戀曲1990》和韓寒也喜歡的那首《野百合也有春天》。
本不善於對一個喜歡的歌手做出主觀的評價，因為總有人會不喜歡。
再說李宗盛，直到大學的時候，才逐漸開始聽老李的歌，低吟淺唱當中，最好的年華來臨。
遇到了曾認為最好的人，也遇到了曾認為最美的感情。但後來才知道，年輕時候的最，無非是一種自我陶醉的痴迷。
聽老李的歌，源於那首勵志的《和自己賽跑的人》，我像極了老李唱詞裡的蘭迪。他說，人有時候，需要一點點打擊。他還說，在那時候，我們身邊，總有一卡車的難題。
後來，我才有了超越自己的勇氣。
他們都說，少年不聽李宗盛，聽懂已是不惑之年。老李的歌有一種親切的氣質，像是一個丟失又找回來的老朋友，跟你說著這麼多年的點點滴滴，都像是你自己經歷過一樣。
我特別喜歡老李帶著黑框眼鏡，像模像樣的在舞臺上輕輕的唱：還記得年少時的夢嗎，像朵永不凋零的花……
還喜歡他皺著眉頭唱著，“我沒有刻意隱藏，也無意讓你感傷……喋喋不休，時不我與的哀愁”。
羅大佑和李宗盛兩種不同的風格，造就兩種不同的偉大。致敬，向兩位具有時代標誌和特徵的音樂人。
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5 # 上古天真
第一，羅大佑。
其實羅大佑可能不適合與其他這幾位優秀作詞人作為對比，因為這是兩種意義上的，我想，如果要在國內找一個人的詞曲拿來跟羅大佑作為比對的話，可能只有崔健比較適合了。他們兩個之於中國樂壇也好，之於整個中國來講也好，都是意義特殊的存在。
而羅大佑的詞，不僅限於情愛的方面，但又並非完全說教，他可以把歌詞寫進年代的血液裡頭，不管是《戀曲》這種，還是《亞細亞的孤兒》這類，不管是《之乎者也》這張專輯，還是《未來的主人翁》這張專輯，歌詞都是劃時代的，都是神來之筆，都是無法用流行樂的維度去衡量的。
第二位，我會選擇李宗盛。
李宗盛的地位，被稱為華語流行音樂教父級別的存在，他的地位在我心目中，只是稍比崔健羅大佑低，跟許冠傑可以排在貢獻榜的第二梯隊。
李宗盛的詞，像《愛的代價》之類的太過經典的我便不多提了，我喜愛的更是《山丘》和《給自己的歌》裡，那種閱盡千帆的滄桑感，有種像牛肉乾的感覺，越嚼越有味。
第三位的話，我選擇林夕。
林夕是現如今活躍的，可以說排名第一毫無爭議的詞作者了，創造出的經典歌詞數不勝數，在他的歌詞裡，不僅僅是情愛糾紛苦情歌的那些，更有許多寫出了時代深意的東西。
第四位方文山，方文山跟周杰倫的搭配，創造出了許多非常經典的歌曲作品，這一點來講，方文山對於中國流行音樂的貢獻，意義頗深。
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6 # 好歌獻給你
應該還是首推羅大佑吧！僅僅是按照填詞來劃檔的話，羅大佑自己單獨一檔，李宗盛、林夕、方文山一檔。
羅大佑帶著他特有的哲人式的思考，高屋建瓴、悲天憫人。不論是從詞作的格局、人文關懷還有社會責任感，羅大佑都不負華語頭號教父的威名。
跟他比起來，李宗盛糾纏在滾滾紅塵的泥淖中無法自拔，一生中絕大多數都在為情填詞，當然，這個問題同時也存在與林夕和方文山身上。單從格局上來講，李宗盛站在羅大佑身邊，只能給他貼上“小人物的詠歎調”的標籤。
林夕因為曾經與羅大佑共事過，受他的影響也最大。90年代羅大佑在香港創辦音樂工廠，林夕是他的御用詞人，比如粵語版的《滾滾紅塵》《皇后大道東》等歌曲的填詞，深得羅大佑一詠三嘆式的長短句精髓，應用到後來的《鍾無豔》《富士山下》當中。
方文山在這4個人當中，應該是爭議最大的一位，對他的風評褒貶不一。有人指摘他的中國風太過於單薄，還有人說他是周杰倫的附庸。
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7 # 無愛一生輕1985
林夕，方文山，黃偉文，李宗盛，我覺得他們的詞真的是寫的很棒，在我不同情緒下陪我度過了很多時光！其中最費煙的是李宗盛，經常能勾起我某些特殊回憶的是黃偉文，能讓我展開美好幻想的是林夕，方文山的詞很有畫面感，意境很美，而且是那種撲面而來的意境！適合我在獨處的時候，泡上一杯茶，慢慢的聽！ 李宗盛的歌，現在不敢聽，聽一次要看好久的郭德綱才能調教過來…
羅大佑好比蘇東坡。他善於用多重情境構成詩意的表達；用長句詠歎出人生的況味。既有浪漫感傷得敘說，又有搖滾式的吶喊和批判。他是詩人，是思想家。
李宗盛好比柳永。他用平實，質樸的語言寫盡愛情的感悟。其細膩的描寫往往引起聽者的共鳴，讓人想起往事，感嘆唏噓不已。他深受大眾的喜歡，是詞壇聖手。
林夕，他的歌好比恆山劍法，綿裡藏針。一不小心就戳痛你的靈魂。
方文山，他把古典詩詞打亂，融入歌中。好像用具有東方意味的字詞編成唯美的衣裳，有好比精美的瓷器。雖美，但觸動不了靈魂。有點虛。
以上是我的一點看法，大家意見如何，請暢所欲言！
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羅大佑不是臺灣第一位開始敘事歌曲創作的音樂人，但他的確把歌詞敘事與音樂融合得極有水準。羅大佑的歌裡，既有個人情感，亦有社會責任；既有溫柔如水的抒情，亦有人間百態故事的講述。講鄉土人被現代化浪潮裹挾和吞噬的有《鹿港小鎮》；講社會敏感話題的有《皇后大道東》 、《愛人同志》；講人類被科技異化有《未來的主人翁》；講男女情愛有《愛的箴言》…….羅大佑的歌裡有八九十年代臺灣社會的縮影，他不止是歌者，更是社會觀察者和音樂記錄人。
李宗盛嘻嘻哈哈的說唱裡包藏著無人能及的才情和創新，無人能模仿，自己樹立起一座難以逾越的藝術山丘。李宗盛的歌多是苦澀的，男女情愛中的掙扎和撕扯，在他的歌裡有著淋漓盡致的表現。從《夢醒時分》、《領悟》、《不必在乎我是誰》到如今的《山丘》、《阿宗三件事》、《給自己的歌》，都是凡人的喃喃自語，但這喃喃自語裡，包攬了普通人的悲喜哀樂。
當年林夕以百來字的《約定》將自己送上香港金牌作詞人的寶座，情景交融算是林夕的殺手鐧。《再見二丁目》、《人來人往》、《你的揹包》……數不清的虐心歌詞包含了多少言不由衷的愛恨。林夕的幾乎每首歌詞都有一條線索，或是實物，或是一次旅行，或是一場失戀，具象的場景成為林夕歌詞裡所有情緒的蟄伏處。
不知是方文山成全了周杰倫抑或周杰倫成全了方文山，但的確，方文山繁複繞口的古風歌詞在周杰倫咬字不清的嘻哈底蘊裡反而有了一種難以言喻的古典美。方文山是才子，但稱不上大師，他的歌詞美麗有餘但意蘊不足，在繁花似錦的辭藻裡浸淫太久，很容易忘記了Less is More 的藝術準則。方文山的歌詞聽多了會覺得膩，美麗浮於表面，掩蓋不了靈魂裡的血氣不足。