新生代尺八演奏家小湊昭尚，因為父親的嚴格教導，兩條胳膊打到紅腫依然要繼續練習尺八，才能在成年後，揣磨出人生的格局和音樂的生命。
90後河南小夥徐浩鵬，因為偶然聽到佐藤康夫的《宙》，一下掉進尺八的音樂魅力，立志以此為志，放棄原本的學醫之路。
導演聿馨在迷惘無助的夕陽下開著車穿行，無意聽到了一張尺八演奏唱片，一下子被打動，決定拍攝這樣一部作品。 ......
如果沒有這一個又一個被尺八之音擊蕩、貫穿、深索的瞬間，也就不會有今天的《尺八·一聲一世》。
在片中，一個一個關於尺八的深切思考，和其與人生境遇的相互輝映，讓人莫名動容。
佐藤康夫：每一個聲音停下來時的世界是存在的
佐藤康夫和他的音樂團隊，早已憑《火影忍者》中的經典主題曲，讓尺八紅遍動漫界。
但，這何嘗足夠？
今年46歲的他，常常思考的一個問題是，自己離父親56歲去世時，也只有10年時間，這10年，他還可以做些什麼？他該如何讓尺八，走向世界樂壇？
在我看來，他的尺八帶給人的影響力，或者說他在音樂上的造詣，並不止是更加純熟地吹奏，也不止是因為創作了多少經典的尺八名曲。
他說，每一個聲音停下來時的世界，是存在的。
仔細思考他說的這句話，你才能明白他的音樂為什麼影響了那麼多人，因為他的呼吸，帶動著尺八的呼吸，讓聽者沉浸在聲音的呼吸裡。
所以，聽他吹奏，最動人的，是情緒。 開心的，失落的，不幸的，釋懷的......
如他所言，隨著心境，音樂發生著細膩的變化，也因這些變化，緊緊抓住聽者的耳膜。 這樣的感染力，遍佈於整部影片，令人難以自拔。
這迷般的吸引力，更讓人想加入其中，朝著讓更多人聽到尺八的方向努力。
小湊昭尚：新生代尺八演奏家的傳承覺知
如果你會在影片中被佐藤康夫的音樂思忖感染，也一定會被新生代尺八演奏家小湊昭尚富有流行生命力的尺八驚歎。
當長得有點像朱孝天的他和樂隊一起演奏時，感覺看到了樂隊F4的即視感。
重點是，尺八這樣的傳統樂器，和架子鼓、吉他等流行樂器合在一起，居然也那麼令人心潮澎湃。
在此之前，他也曾如其他流浪歌手一樣，在地鐵轉場的走廊裡，吹著尺八，只為維持最低消費水平——納豆和意麵。
那個時候，尺八還是大家不太看得上的樂器。 小湊昭尚走上這條路，源於父親的嚴厲教導，作為家族裡第三代尺八演奏傳承人，他是一路被邊打邊練挺過來的。
如今，“我的整個人格和價值體系都是尺八塑造的，因為這是有生命的樂器”。
當他站在西湖邊，站在長城上，吹起尺八，感受自然的力量，想念已故的樂隊隊友時，彷彿一切，都可以在尺八的聲音裡，得到治癒。
“現在，我就是希望讓我的孩子也繼續吹奏尺八下去，像我父親一樣嚴格地教導他。” 小湊昭尚的背後，是那些尺八音樂家族，代代堅守的靜默。 細潤無聲，卻振聾發聵。
聿馨：如果考慮票房，我就不會拍了
在我看來，聿馨在執導《尺八·一聲一世》時，把她從尺八音樂中獲得的重新出發的力量、堅持下去的勇氣、對摯愛之物的熱情，和對尺八聲音的情感，細膩、專注、真誠地融在一起。
那是一個女性導演的感性輸出，也是一個只為能讓更多人認識和了解尺八音樂的拳拳之心—— 從326個小時中剪取出的這90分鐘，用影像的方式記錄著這一切，只為把好聽的聲音，透過紀錄片展現給大家。 “如果要考慮票房，我就不會拍了。”在見面會上，她這樣說。
專案立案之初，不少朋友給出建議——拍個樂器系列、做點衍生產品......也有人質疑商業模式、怎麼掙錢、怎麼會有票房。
最終，她決定還是自己做一件想做的事——“‘一聲一世‘的‘聲’，我最初覺得是尺八的聲音，越到後來越覺得其實是心聲。因為我自己的人生觀和很多價值觀都被改變了。”
正如片中美國尺八演奏家海山所說，當你專注於一件你衷愛的事，不用去考慮金錢、地位等等因素，很多美妙的際遇，都會到來。
隨著電影的拍攝，聿馨也收穫了很多與尺八有關的因緣際會——比如，在北京、上海為尺八舉辦了演奏會，簽約了佐藤康夫、小湊昭尚，共同構築他們在中國的尺八音樂演奏事業，還即將在五個城市繼續推出尺八演奏會。
就像影片中提到的，製作一把優質的竹質尺八需要極其漫長的過程，可能五六年等一根竹材，再經過反覆的調音過程。
只有具有耐心，不會搖擺不定的人，才能製出好的尺八。這樣的素質要求，適合所有樂器製作匠人，適合所有演奏家。 更適合所有正陷入迷茫、逆風而行，追逐夢想的人。
新生代尺八演奏家小湊昭尚，因為父親的嚴格教導，兩條胳膊打到紅腫依然要繼續練習尺八，才能在成年後，揣磨出人生的格局和音樂的生命。
90後河南小夥徐浩鵬，因為偶然聽到佐藤康夫的《宙》，一下掉進尺八的音樂魅力，立志以此為志，放棄原本的學醫之路。
導演聿馨在迷惘無助的夕陽下開著車穿行，無意聽到了一張尺八演奏唱片，一下子被打動，決定拍攝這樣一部作品。 ......
如果沒有這一個又一個被尺八之音擊蕩、貫穿、深索的瞬間，也就不會有今天的《尺八·一聲一世》。
在片中，一個一個關於尺八的深切思考，和其與人生境遇的相互輝映，讓人莫名動容。
佐藤康夫：每一個聲音停下來時的世界是存在的
佐藤康夫和他的音樂團隊，早已憑《火影忍者》中的經典主題曲，讓尺八紅遍動漫界。
但，這何嘗足夠？
今年46歲的他，常常思考的一個問題是，自己離父親56歲去世時，也只有10年時間，這10年，他還可以做些什麼？他該如何讓尺八，走向世界樂壇？
在我看來，他的尺八帶給人的影響力，或者說他在音樂上的造詣，並不止是更加純熟地吹奏，也不止是因為創作了多少經典的尺八名曲。
他說，每一個聲音停下來時的世界，是存在的。
仔細思考他說的這句話，你才能明白他的音樂為什麼影響了那麼多人，因為他的呼吸，帶動著尺八的呼吸，讓聽者沉浸在聲音的呼吸裡。
所以，聽他吹奏，最動人的，是情緒。 開心的，失落的，不幸的，釋懷的......
如他所言，隨著心境，音樂發生著細膩的變化，也因這些變化，緊緊抓住聽者的耳膜。 這樣的感染力，遍佈於整部影片，令人難以自拔。
這迷般的吸引力，更讓人想加入其中，朝著讓更多人聽到尺八的方向努力。
小湊昭尚：新生代尺八演奏家的傳承覺知
如果你會在影片中被佐藤康夫的音樂思忖感染，也一定會被新生代尺八演奏家小湊昭尚富有流行生命力的尺八驚歎。
當長得有點像朱孝天的他和樂隊一起演奏時，感覺看到了樂隊F4的即視感。
重點是，尺八這樣的傳統樂器，和架子鼓、吉他等流行樂器合在一起，居然也那麼令人心潮澎湃。
在此之前，他也曾如其他流浪歌手一樣，在地鐵轉場的走廊裡，吹著尺八，只為維持最低消費水平——納豆和意麵。
那個時候，尺八還是大家不太看得上的樂器。 小湊昭尚走上這條路，源於父親的嚴厲教導，作為家族裡第三代尺八演奏傳承人，他是一路被邊打邊練挺過來的。
如今，“我的整個人格和價值體系都是尺八塑造的，因為這是有生命的樂器”。
當他站在西湖邊，站在長城上，吹起尺八，感受自然的力量，想念已故的樂隊隊友時，彷彿一切，都可以在尺八的聲音裡，得到治癒。
“現在，我就是希望讓我的孩子也繼續吹奏尺八下去，像我父親一樣嚴格地教導他。” 小湊昭尚的背後，是那些尺八音樂家族，代代堅守的靜默。 細潤無聲，卻振聾發聵。
聿馨：如果考慮票房，我就不會拍了
在我看來，聿馨在執導《尺八·一聲一世》時，把她從尺八音樂中獲得的重新出發的力量、堅持下去的勇氣、對摯愛之物的熱情，和對尺八聲音的情感，細膩、專注、真誠地融在一起。
那是一個女性導演的感性輸出，也是一個只為能讓更多人認識和了解尺八音樂的拳拳之心—— 從326個小時中剪取出的這90分鐘，用影像的方式記錄著這一切，只為把好聽的聲音，透過紀錄片展現給大家。 “如果要考慮票房，我就不會拍了。”在見面會上，她這樣說。
專案立案之初，不少朋友給出建議——拍個樂器系列、做點衍生產品......也有人質疑商業模式、怎麼掙錢、怎麼會有票房。
最終，她決定還是自己做一件想做的事——“‘一聲一世‘的‘聲’，我最初覺得是尺八的聲音，越到後來越覺得其實是心聲。因為我自己的人生觀和很多價值觀都被改變了。”
正如片中美國尺八演奏家海山所說，當你專注於一件你衷愛的事，不用去考慮金錢、地位等等因素，很多美妙的際遇，都會到來。
隨著電影的拍攝，聿馨也收穫了很多與尺八有關的因緣際會——比如，在北京、上海為尺八舉辦了演奏會，簽約了佐藤康夫、小湊昭尚，共同構築他們在中國的尺八音樂演奏事業，還即將在五個城市繼續推出尺八演奏會。
就像影片中提到的，製作一把優質的竹質尺八需要極其漫長的過程，可能五六年等一根竹材，再經過反覆的調音過程。
只有具有耐心，不會搖擺不定的人，才能製出好的尺八。這樣的素質要求，適合所有樂器製作匠人，適合所有演奏家。 更適合所有正陷入迷茫、逆風而行，追逐夢想的人。