張雲雷的相聲，怎麼說呢，就是一看便收不住。說學逗唱都特別棒，尤其是唱，完美。

他的相聲多部分會說一些中國傳統的文化，在說相聲的同時，給大家講解好多，已經和我們漸行漸遠的傳統文化知識。

他的相聲，經常會是同一個，但是每次的又都不一樣，都會加一些新鮮的東西。

簡單的說，倒倉前喜歡張雲雷，還有和他一起的潘雲俠，感覺真的未來可期的演員。

迴歸後就無感了，德雲社的年輕演員為了哄大夥開心，總會用到賣騷這個方式，我覺得可以有，但次次用就感覺路窄了。

有粉絲說是張雲雷讓全世界知道了探清水河，鎖麟囊，張雲雷做到了弘揚民族藝術，傳播傳統文化，我真的覺得張會死在這幫粉絲手裡。班主早年唱的探清水河，能把我一大老爺們聽得掉眼淚，張雲雷呢？歡樂喜劇人為了把探清水河唱出來，還專門排了個小品，到頭來除了他其他人都挺搞笑的。

有人說張雲雷心裡有數，那是他對在郭德綱下面好好做演員有數，畢竟實在親戚，他也不會離開，也知道是姐夫把自己捧出來的。

但並不代表他不會膨脹，我看了幾個張雲雷的訪談，已經實實在在把自己當偶像了，各種範兒出來了。可說實在，除了早年下的那些苦工積累下來的實力老本，他的心思真的還在嗎？對比老郭，雖然上了年紀，但他的心思和興趣永遠都在藝術上，因為他愛，因為祖師爺賞飯，他知道不能丟了。

幽默的作品不只德雲社，但是老郭有自己獨樹一幟永不放棄的藝術追求，才能穩住自己。而粉絲經濟遲早會害了張雲雷，這和以前下沒下過苦工，心裡有沒有數沒關係，這是人性。

相比之下，雖然唱功不行，我反而對閻鶴祥比較有好感，我能體會他對相聲和喜劇的執著和思考

值得肯定的是，張雲雷確實帶動了更多年輕人聽相聲喜歡相聲！之前路人來著，聽過探清水河就記住了這個人，而後一直狂補德雲社相聲。堂良發展空間非常大也非常棒！但我不贊同說張雲雷實力不夠，反而他開闢了另一條道路，以另一種方式讓更多人聽相聲！不足之處很多，但進步一直有，不吹不黑，是金子，總會發光的！

張雲雷，現德雲社德雲一隊相聲演員，師承相聲名家郭德綱，被稱為少年太平歌詞老藝術家。擅長太平歌詞、蓮花落等，以唱為主。主要作品：《白蛇傳》、《太公賣面》、《擋諒》、《鷸蚌相爭》、《羅成算卦》。 太平歌詞是一種從屬於相聲的曲藝形式，約形成於清代初葉，從北京的民間小曲演變而來，在京、津、冀廣為流傳。20世紀20年代就有藝人在露天（明地）演唱，20世紀30年代較為流行，後來逐漸被埋沒。它一直被作為相聲的四門基本功之一，也是相聲藝人招攬觀眾的主要手段之一。 作為相聲四門功課“說、學、逗、唱”中“唱”的重要組成，太平歌詞與常用作“墊頭”的開場小曲不同，既可融入相聲段子中，也可以獨立演出。

【說起傲我實在想說個題外話。被眾多人詬病的喜劇人 我能說我兩個笑劇都看得如痴如醉麼。 雖然從“笑果”上可能不盡如人意 但是但從人物刻畫上 佟小六的深情與失去 張筱春的戲子無情與一身傲骨 全都被演繹得入木三分 總讓我生出他就是劇中人的錯覺 。這大概也是為什麼探清水河能火起來的原因 他自己身為劇中人 在給我們講述他自己的故事。 單從演技和角色塑造上 我真的是覺得完全沒話說（包括現在熱議所謂的人設 哪怕是他傷前走的騷浪人設的時候 只要一拿起扇子 甭管是慣口還是唱曲 立馬整個人挺挺拔拔工工整整包括現在的張滿月張三歲張白紙張小潑婦 他一直是在塑造一個個形象）（沒有貶義 就像所謂的舞臺風格 說白了也是一個固定的角色形象 也就是個人設）這在我眼裡大概是除了柳活兒以外他最突出的優點。

說，還沒有說他口條不行的吧娃娃腿童子功練的。

逗是差點，技巧還可以更好，但也有自己的風格感覺，會緊跟實事找包袱，不說髒的臭的也能讓場面火爆，作品的結構也一直在調整，離整理成文字沒廢話還是差不少，還不夠圓潤也許也是有些段子演得還是不夠多的原因，得給他和搭檔時間一起把節目弄瓷實。

但孩子能讓不聽相聲的人坐住聽一個小時一段的傳統相聲並喜歡上他就是人緣好嘛，別的不足再被尖柳一蓋就不明顯了。

張雲雷的顏值，唱功的確是非常好的，如果說張雲雷相聲說的好，還真不敢恭維！相聲主要是說，而且讓人發笑的，其次是學，逗，唱。都說張雲雷入行早，基本功紮實如何如何的。哪個德雲社的相聲演員基本功不紮實呢？相反，他學的早卻才紅，就說明他的表演有缺陷！

張雲雷的相聲說的很尷尬，過程幾乎沒有笑點和包袱，用打情罵俏，妖里妖氣的方式取悅觀眾。

張雲雷的唱功十分了得，嗓音委婉，生動傳情。加之俊美容顏，玉樹臨風的身段，攬粉絲無數，特別是女粉，為之瘋狂無底線。讚美之詞無法形容！

張雲雷的相聲其實主要在學和唱上格外出眾，比較能吸引年輕人的眼球。雖然他本人有時候也會笑場，但是擋不住觀眾愛看。這才是真是的大男孩兒，現在的相聲也不要求死板的表演形式了。再加上楊九郎反應靈敏，現掛非常優秀，才成就了他們的相聲。

看到太多對張雲雷相聲的批評，什麼包袱不響，活碎，笑場，忘詞，不可樂，不瞭解的人直接來一句，就會唱個歌，直接當歌手去好了，說什麼相聲！看此種種，做為辮兒粉真的很難過，為什麼就不能客觀公正的評價張雲雷的相聲呢？

相聲是一門語言藝術，講究“說”“學”“逗”“唱”。想做一個優秀的相聲演員，無疑這四門功課都應該學好，但是真正學起來，哪一門都不容易。不管學好哪一樣，先天條件，後天功夫缺一不可，張雲雷打小跟郭老師學藝，因為嗓子條件好，所以先從學“唱”開始，唱太平歌詞，十一二歲就是舞臺上主“唱”的小角兒。也是因為他自己尤其愛唱，太平歌詞，蓮花落，京劇，評戲，鼓曲，梆子，小曲小調，歌曲什麼都學，什麼都唱，所以他的“學”“唱”功夫了得，雖然也因為“鬧嗓子”不得以放棄過，但他天性愛唱，迴歸後還得了個“萬寶曲庫”的稱號。他在“學”“唱”方面盡得師父真傳再加上自己的風格創新，現在放眼整個相聲界，也絕對是行業翹楚！

說到這，有人肯定要急了，你說了這麼多，相聲說學逗唱四門功課，你才說了兩個，何況相聲說到底就是閒遐逗悶子的，重要的是說的好能把人逗樂才是本事。確實說的對，既然是客觀評價，那就的面面俱到，不能只挑好的說。那就再來說說張雲雷的“說”和“逗”，張雲雷不是不能說，他口齒伶俐，吐字清晰，加上又有娃娃腿的功夫，他使的貫口，會的段子並不比同門師兄弟們差或者少；再說逗，看過他相聲影片或者現場表演的人，你都得承認他是完全有能力把人逗樂的。那你說既然他說逗也都會，為什麼有那麼多人覺得不可樂呢？其實相聲要說的有水平，又可樂，這說和逗的功夫是相輔相成，互相成就的。會說能逗並不難，難的是說的好，還要逗的有水平。這就不單是段子多，嘴皮子溜，腦子活泛點就能成的，文化知識的積累必不可少，還得融匯貫通，活學活用，透過幽默的語言藝術呈現出來。郭德綱曾經也說過，說到底相聲最後拼的是文化。就現在來說小辮兒在這方面確實弱勢，再加上他的外形條件對他在相聲舞臺上的發揮也是個限制，清秀俊朗的美男子要無所顧忌的賣萌耍賤，像個二皮臉那樣引人發笑，那簡直是不可能的，所以就更需要從內在改變，加強文化知識的學習，以此提升語言組織的能力，臨場應變的能力，豐富自己的舞臺表演。

喜歡相聲演員張雲雷，喜歡張雲雷說相聲。希望有一天，能看到小辮兒像師父郭德綱那樣，把相聲說的跟玩一樣，說學逗唱信手粘來，不著一點痕跡，好像相聲是天生長在身上的，走到哪裡，哪裡就是舞臺。