李白的詩和白居易的詩，風格迥異，雅俗有別，造境各擅，手法異好，可謂各有特色。如果說更喜歡誰的詩，就個人而言，還是更喜歡李白的詩多一點點。

李白的詩豪邁奔放，想象豐富，意境奇妙，更著仙風道骨。他的代表作之一《望廬山瀑布》，開篇兩句“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川”就充分展現了豐富的想象，奇特的意境。“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”兩句，不僅造境奇特、想象豐富，而且更是演繹了詩人的豪邁奔放、瀟灑放曠的風格。詩人在《夜宿山寺》中寫道：危樓高百尺，手可摘星辰。不敢高聲語，恐驚天上人。此詩短短四句，卻締造出了一種非凡的意境：危樓之高聳，彷彿星辰隨手可摘；環境之梵幽，如同置身仙境。

當然，李白的詩不僅有豪邁奔放、恢宏磅礴的氣勢，還有瀟灑俊朗之氣韻，還伴有大膽的誇張、新奇的比喻、多彩的擬人等手法。他的《將進酒》一詩：君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪。“開篇即具有驚心動魄的誇張氣勢，表現出作者的豪邁奔放與通達不羈的放浪性格。在《蜀道難》一詩中，通篇都浸潤著恢宏磅礴的氣勢，猶如瀚海巨浪從天而來，更如寰宇鬥雲呼嘯而去。你看下面這一段：“蜀道之難，難於上青天！蠶叢及魚鳧，開國何茫然！爾來四萬八千歲，不與秦塞通人煙。西當太白有鳥道，可以橫絕峨眉巔。地崩山摧壯士死，然後天梯石棧相鉤連。上有六龍回日之高標，下有衝波逆折之回川。黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援。青泥何盤盤，百步九折縈巖巒。捫參歷井仰脅息，以手撫膺坐長嘆。”誇張、比喻、擬人等手法多彩並用，大大增強了詩歌的藝術魅力和立體畫面質感。

李白的詩不僅思想浪漫，還有對現實的細緻關注和主觀上的強烈直白。《關山月》開篇四句盡顯豪邁大氣：明月出天山，蒼茫雲海間。長風幾萬裡，吹度玉門關。但接下來的八句則是關注現實，直抒胸臆：漢下白登道，胡窺青海灣。由來征戰地，不見有人還。戍客望邊邑，思歸多苦顔。高樓當此夜，嘆息未應閒。

相反，白居易的詩歌，思想上則更偏向於關注現實，語言上更傾向通俗易懂。傳說白居易寫詩追求通俗易懂，每寫成一詩都會先讓老嫗讀一讀，老嫗讀不懂就進行修改，直至老嫗讀懂為止。他的《賦得古原草送別》一詩就非常通俗易懂：離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情。

當然，白居易的詩不僅僅是通俗，而且在通俗的表面中蘊含著讓人回味的深遠意境和生活情趣。在《問劉十九》一詩：“綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。晚來天欲雪，能飲一杯無？“讀來通俗直白，詩意淺顯，但其中的生活情趣卻意味盎然。

所以，兩人的詩風不同，各有情韻，讀者可以各取所好，分兒賞之。你覺得呢？

筆者為何獨愛白居易的作品呢？原因有以下幾個方面。

白居易的詩歌始終本著為時為事的創作原則，把詩歌與人民生活、政治立場結合起來，在內容上要求諷喻美刺，反應百姓生活的疾苦，在功能上強調詩歌教化作用。詩人的作品追求真誠去偽，注重現實意義。

比如《賣炭翁》、《觀刈麥》等，畢竟詩歌是為人民發聲、為社會服務的。

白居易追求詩歌有一個明確的主題，會選取最典型的一件事，圍繞一個主題來寫。同時，白居易善於夾敘夾議，在敘述時，白居易常常發表議論來評價自己敘述的事情，藉此表達自己的理想和志向。

在刻畫人物方面，詩人善於捕捉人物特徵，運用白描的寫作方法，刻畫出了一個鮮明的人物形象，讓讀者感受到一個生動的故事。比如《長恨歌》、《琵琶行》等。

比如現代詩人汪國真、席慕蓉的詩歌，為何有那麼多的粉絲，就是有情有意有共鳴，更不用查字典。試問，我們寫詩的目的是什麼呢？雖然朦朧美不可或缺，但是你的受眾最起碼也要讀懂。

白居易的詩中常常可以看見民間俗語、口語，很少出現古典和深奧的詞句。同時白居易也不乏浪漫精神，常常運用透過視覺聽覺、從色彩和聲音等方面勾勒出一幅畫面，借用景物來烘托氛圍。即便如此，他的詩風還是曉暢通俗，用詞精煉準確。