確實 現在高科技的今天確實可以修的一手好圖，但是現在畫素是高了，技術是好了，但還是懷念以前暗房底片洗相片的時代沒有任何科技手段，全是攝影師的技術

人常說：沒有壞孩子，只有不會教育的家長和老師。

同樣的道理，沒有拍不好的景色，沒有長的醜的模特，只有不會拍的攝影師。為什麼呢？

同樣是攝影師，大家都去一個地方去拍照，為什麼有的人就能拍出好作品，有的人就拍不出來呢？同理，同一個模特，有的人拍出來就好看，有韻味，有深度，有的人就不行呢？

個人分析應該是有兩個原因：

1.攝影技術的差別。

2.審美觀的差別。

攝影技術方面，光線，構圖，角度，抓拍細節（拍人物的時候）等因素。

審美觀方面可能就差別就比較大了，兩個人之間的差別也許只是一點，也許就是天壤之別。

純粹亂說，啥子叫好景色，大家一窩蜂跑到西藏，跑到胡楊林，飽到桂林山水等等去拍好景色，一般人看看能拍出好景不！帶個不怎麼好看的模特到古鎮去拍拍，看有沒有拍得好的興趣。不能說攝影是一門藝術把不好拍好才牛逼。優美的景色和美的模特，是拍好一張照片的必要條件，只能說有了這些條件，就看你有沒有這技術實力把他表現出來！

攝影是一門藝術，攝影師更是這門藝術的創造者。攝影師的頭腦，攝影師的思維，攝影師的獨特視覺是拍攝好作品的的基礎。

其實這個攝影老師的說法，代表很多攝影師的心聲。

一是：強調在攝影中攝影師的重要性；

二是：對一些拍不好的攝影師，起到一定的激勵和督促作用，不要把拍攝不好的責任推到景色和模特身上。

實際在拍攝過程中，攝影師和模特（包括景色）都是相輔相成，缺一不可的拍攝因素。誠然，同一處景色，同一位模特，不同的攝影師拍攝出的照片，高低立現，這就是技術、藝術、思想、天賦的差距。

那麼不好的景色、醜的模特，攝影師就是擁有化腐朽為神奇的魔力嗎？！

中國還有老話叫做“巧婦難做無米之炊”，景色就是平淡毫無美感，模特就是臃腫毫無氣質，我想即使是專業攝影師拍攝出的此類照片，只能說比普通人拍攝的要好一些，談不上佳作的。好，是因為好在構圖、角度、色調、意境，但是這種化腐朽的能力是有限的，有些美可以發掘、有些醜刻意淡化或者遮掩，但是這畢竟不是萬能的。

否則的話，攝影師就不用去跋山涉水尋找美景，攝影師也不用去挑選心儀的模特了。巧婦更希望做好米之炊，這樣做出的才是人間美味；同樣，攝影師更喜歡有好景、靚模可以拍，這樣才能拍出驚豔佳作。

做為攝影師，永遠都不能停止的是對攝影技藝的學習、探索、提高。否則，即使美景、美人在鏡頭前，你也捕捉不到那份美麗。

把美的事物拍出美感，這不叫本事；把不算美麗的事物拍得驚豔，這才叫本事。

我覺得吧，一個“合格”的攝影師，就應該能夠“化腐朽為神奇”。

當然了，我現在還沒修到那個層級。

但是我會努力噠！

我在參加攝影活動的時候，經常會聽到一些影友說：這個模特沒有鏡頭感 、那裡的景色太過雜亂、沒什麼可拍的啊……等等一系列“甩鍋”的理由。

對，我說的就是——自己拍不好還甩鍋給“模特”。

拍風光的說環境不好，拍人像的說模特差勁。

挑了半天別人的原因，就是不找自己的不足。

我相信，這種人不單是攝影圈有，哪裡都有吧？

有句話叫“方法總比困難多”——老鐵，我就問您一句：

你在執機掌鏡拍攝的過程中，真的做到“全力以赴”了麼？

您不用答覆我，您自己覺得對得起你自己就行啦！我也不管稽核……

我在拍人拍景的時候也遇到過不盡如人意的時候。

說說我是怎麼解決問題的——我也不是老鳥，經驗僅供參考。

如果是拍人的話，比如，這模特“臉僵”。

那你別讓她瞅鏡頭了，越瞅臉越僵。

你讓她看別處，你再拍她行不行？

還有一個比較常見的例子——模特的眉眼，左右不太一樣！

我為什麼說這個例子比較常見，您別笑，您自己對著鏡子照一照，或者您找個人流大的地方仔細觀察觀察，您就知道我所言非虛了。

當然，也別使勁盯住有男朋友的女生看，原因你懂的。

1、拍側臉。

或者，如果女生是留長髮的話，用頭髮遮住一邊也行。

2、拍正面時找點東西擋擋眼。

女生一隻手擋住眼睛會顯得非常可愛的，聽我的沒錯的，女生不會抽你的。

我拍風光的時候也遇到過這種情況。

吭哧吭哧去了目的地，然後發現——咦？怎麼這麼難看？

理想和現實相距甚遠，怎麼比劃也拍不出來“大景”。

那就別和自己較勁啦，改拍“小景”。

沒饅頭吃米飯一樣抗餓啊，出去拍一趟總得有點收穫。

不然對不起自己的辛苦呢！

拍一回至少得有一張照片得拿得出手，甭管是風光還是植物——我就這麼想的。

然後，因為我總是在拍風光的時候捎植物，官家有一年計劃出一本當地植物的書，還找我要片來著。

我也順便背下來八十多種常見野花的名稱和科屬。

我還假裝能根據植物開花的時節預測當年的冬天來得早還是晚——說正經的，植物比人敏感。你覺得不冷它覺得冷，花果期就會提前。

因為拍不到大景改拍常見野花，因為熟悉了常見野花的花果時節假裝“觀天象”……

這也算是摟草打兔子了。

希望您也可以喜歡我。

感謝閱讀。

攝影和繪畫是不一樣的，攝影和文學也不是一樣的了。

攝影就是攝影，攝影不是繪畫，攝影也不是文學。

攝影和繪畫真的不是一碼事

因此，你的攝影老師說的這個道理，雖然看似有一定道理，雖然也可以論證為有道理。但是，實際上，確實是歪理邪說，是不符合實際的了。

一、在李白看來，只要喝醉了酒，任何女人都是美女，任何風景都是美景

但是，對於攝影來說，事實上，還是很難做到李白這樣的境界的了。

二、漂亮的風景是為低俗的畫家準備的，而普通的風景是為偉大的畫家而準備的

這個，對於繪畫來說，是百分百的真理。

但是，對於攝影來說，這個就是歪理邪說了。

三、對於攝影人來說，應該發揮自己的主觀能動性，美化被攝物件

這個是攝影人應該努力的。

但是，絕對不是說頤和園的風景就不如一個普通的市政公園了。

好吧，也不是說，一個經過攝影技術和美圖秀秀美化的平凡女子，就真的是中華第一美女了。

一碼歸一碼。

最後，攝影是選擇的藝術，你選擇拍攝什麼，你選擇不拍攝什麼，這個是攝影最大的主觀能動性了。

拍攝注意的問題：

1.好的構圖。並不是拿起相機就會是攝影師，要學習構圖技法；2是拍攝出的圖片自己會講故事，無需拍攝者的語言旁白。