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  • 1 # 使用者5177399184865

    攝影和繪畫有區別  

    1.攝影偏向於現場感、客觀性;繪畫偏向於假定性、理想化。  攝影的現場感、客觀性是由攝影器材如照相機,感光片等的物理特性決定的。攝影整個過程中,要多次藉助科學技術,要運用機器作助手,離開照相機本身的機械作用,離開暗室工藝,攝影作品的產生便不可能。而繪畫則不然,一枝畫筆一張紙(或一塊布),加上顏料,作者便可隨心塗抹,欣然命筆。  

    2.瞬間的表現。  攝影與繪畫都要凝固瞬間,然而攝影對瞬間凝固的方式是受天、地、人的嚴格限制的,所謂“機不可失,時不再來”“過了這村沒這店”便是指此而言。“攝影家只能在頃刻之間完成,不能拖延,不能停頓,不能修改,不能再作考慮。在他開啟鏡頭的一剎那,所有細節全被記錄,甚至比他用腦筋記憶還要快。”威斯頓《以攝影的方式看攝影》繪畫則不同,它雖然也只能表現某一個歷史瞬間、某一個生活斷面,但它顯得從容自由,畫家完全可以將反覆構思的瞬間凝結,存之於心,隨後在畫室胸有成竹地反映出來。繪畫中的瞬間是經過畫家感受生活、決定主題、構思畫面、打出草稿、反覆修改、最後固定下來的。而攝影的畫面瞬間則是攝影家現場看到、想到、抓到的。繪畫的著眼點,受人眼自然的、生理條件的制約。畫家只能畫人眼所見到的。如對奔跑的駿馬四蹄的畫法,就曾為哪個蹄子著地爭論不止。而攝影是科學的記錄,它往往能攝到人眼看不到的,因為在觀察事物上,相機的鏡頭要比人眼來得精確。人眼的視覺只能停留在第—認知層次上,而鏡頭視覺甚至可以延伸到原子核的內部。  

    3.光與影的應用。  光的記錄作用,是攝影的特長。可以說,攝影是用光來表達思想和記錄感情的。而繪畫對光的表現就略遜一籌。攝影就是用光的語言來造型,所以有人稱攝影為“光畫”。在光的運用上,攝影影響了繪畫,也提高了繪畫的技能,完善了繪畫的表達方式。特別是彩色攝影技術,提供了畫家眼睛所感覺不到的光。  

    4.真實感  攝影依靠照相機的機械效能和光學效能,對其所要表現的物件給予最直接最真切的描繪,這是繪畫所無法比擬的。同是表現一個人,照片可以是其人,繪畫只能像其人,繪畫可以達到“逼真”,而攝影卻可以做到“紀實”。在攝影中,被拍攝在畫面裡的人張三就是張三,不能為李四,畫面中的景,桂林即桂林,不會是太湖。因此,攝影無論如何不能像繪畫那樣用虛構、塑造的手法,創造攝影的“典型”。雖然攝影與繪畫都藉助於工具,但照相機比畫筆對作者的約束限制性更大。違背相機現場捕捉客觀紀實特性企圖用掌握畫筆的辦法是不行的。  攝影與繪畫是兩個不同的藝術門類,各自有著不同的特性,因此不能混為一談。

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