首先是要有一定的光學知識，否則你就弄不懂光圈快門速度感光度之間的關係，實際操作時，你會一頭霧水。

其次是光線的敏感度。正光逆光側光表現力不一樣，時間不同、季節不同，光線色彩情感不同，需要用心體會。

第三是對色彩的理解。不同的色搭配，產生不同的藝術語言，給人帶來不同感受。

第四是對透視的把握，即對鏡頭的使用。不同的焦距，產生不同的透視，由此產生不同的表現。

第五是構圖的藝術。不同的構圖，尤其是創新式的構圖，會給人全新的藝術感受。

第六是讀懂被攝物件的情感。這個是很難很難的。人像、動物、風景、靜物等，都有情感，把照片拍出情感來，非常難。

最後，技術手法和藝術語言的綜合運用，不是一蹴而就或短期就能顯著提高的，需要長期堅持鑽研和實踐。

要成為有造詣的攝影師，就要有自己的風格，以區別你和他人。最重要的是你的作品是創新的，不是跟拍的，是前人沒有拍過的。

其實四個字可以概括所需要的“綜合”：琴棋書畫。

簡單來說，就是在藝術上的修為，可以對提高攝影水平（非技術水平）有很大的幫助。需要註明的時是，並不是說一定要讀相關藝術專業的院校，或者一定要樣樣精通，而是產生對這方面的興趣。

至於技術層面則需要更多的拍攝實踐經驗，這個是可以透過不斷地拍照來積累和提升。

簡而言之，第一要會用相機，這是基礎，而且相機裡包含的東西太多了，要明白ISO、光圈、快門之間的聯絡，學會控制光線等等；第二要會構圖，需要懂得一點美學觀念，懂得畫面構成因素，知道怎麼樣拍出來效果好。第三，會修圖，也許好的攝影作品不需要後期修飾，但是後期修飾過的照片一定更有藝術感。