我認為攝影達到一定的高度後就是藝術。這是因為對景物的拍攝首先是主觀的表達，就是說有個主題思想或情感的呈現。其次是如何表達完全取決於攝影人的閱歷、知識水平、文學藝術層次和攝影技巧的運用。再次就是作品的素材取捨、色彩搭配、呈現方式等都是創作者對藝術的理解認識水平。

攝影當然是藝術，其實要分清一個概念，就是攝影並不等於照相，好的攝影作品同樣能夠如優秀的美術作品一般讓觀者產生共鳴，我本人曾學習攝影兩年，越學越感到了拍攝一幅好的攝影作品是何其的不易，攝影技術只是一方面，雖然重要，但並不是全部。一個優秀的攝影師自身的學識，底蘊，以及對美學的理解都會左右作品的高度和內涵。我曾經看過名戰地攝影師卡帕先生的系列作品。那戰火紛飛，硝煙四起的戰地，我看到那些照片的時候，看著看著，眼淚就流了出來。一幅好的攝影作品，就是可以如此的動人。那不正是藝術所要傳達給人的嗎？

攝影被稱為瞬間藝術，沒有什麼方式在一瞬間記錄一個行為影象。

上世紀三十年代，一個美國青年拍攝了美國城市落後方面的大量影象，最後壓迫美國政府不得不大量投資，改善城市落後面貌。

有很多偉大的歷史瞬間都是由拍攝的手段留下了記錄。

有二戰時期美軍攻佔硫磺島，有很多很多歷史記錄，都是由拍攝記錄的。

拍攝就是一種文化參與與時空記錄。

拍攝的能力，不容小噓。

平面表現，繪畫，攝影，影片。

在我粗淺的認知中我認為藝術攝影應該是攝影大類下的一個細支，但是界線很模糊，並且人對藝術的感知也沒有標準化，什麼是藝術也沒有一個準確的定義，並且也不是所有的攝影作品都能達到藝術的水平。

水下攝影作品

當然也可以說攝影是一門藝術，一門用光的藝術，配色後期也是需要很多想象去創造去完成的，透過色彩、光線、構圖、人物或者風景，去傳達你想傳達的，最後產出的攝影作品便是一個反應你的想法和創意的藝術作品。

攝影是技術活與藝術是思維方式

在實際的學習中，很多人把計算機，

照相機生產、製造、研究等技術，

與攝影藝術混為一談，

什麼技術都學，

結果越學越難，越難越學，越學越多。

技術在攝影藝術中佔的比重很小，

技術學習只要幾周就可以基本完成，

孤立的學技術只會鑽進技術的牛角尖。

且不知，

專業是將複雜變為簡單，

業餘是將簡單變為複雜。

且不知，

相機眾多功能只是為了適應各種專業與群體，

不是讓我們全部必學、深究。

在我們的身邊就有一些大師，

他們的技術水平實際上並不是最高，

但他們創造出的非凡藝術成就讓業界公認。

大腦如同一個箱體，

可裝的東西是有限的，

技術與藝術是完全不同的兩個領域，

技術是邏輯，藝術是形象，

邏輯思維越來越強，形象思維就會越來越弱。

“器材是工具，題材是取向，

思想才是具有決定性的因素；

單純依賴以上哪一種都不足以成器，

大量的事實都能說明這一點。”

攝影是什麼？

如果這張照片就是藝術的話，我就覺得藝術的門檻太低了。

但攝影，就不一樣，這兩個字就不是簡單的拍照了，他是用照相工具，利用光影的效果，從構圖的方法，拍攝的時間，拍攝的地點，拍攝的主題，每個部分攝影師都需要考慮。

有時候光線的變化速度很快，為了這一張小小的照片，攝影師需要蹲守幾分鐘甚至幾個小時，你看到的一張成功的作品背後，可能有成百上千張的廢片。更別提後期數碼處理技術所需要付出的努力。

只要你懂得藝術的生活，生活處處會給你藝術，攝影他當然就是藝術。

攝影可以被稱為藝術嗎？

其實攝影就是一門藝術，也是一項職業技能。但是呢，個人有個看法！

如果攝影拍的好可以說是藝術，拍的不好呢，不能算。