王鐸書法的態度是為書法而書法，這種態度再近一步是說為表演而表演。所以，王鐸書法是形的表演，看不出他自身人的精神給予。

王鐸書法的態度是為書法而書法，這種態度再近一步是說為表演而表演。所以，王鐸書法是形的表演，看不出他自身人的精神給予。

不懂筆勢

不懂結體險峻

不懂搖曳的章法

不懂墨趣

永遠讀不懂王鐸!

我也看不懂好在哪裡，不明白為什麼會有那麼多人推崇。十幾年前看著不喜歡，現在看著也喜歡不起來，總覺得筆勢怪誕，投機取巧。

也有可能是性情有別，歷朝書法，我最鍾情魏晉，其次是唐代的寫經，再次是元代趙孟頫、明代唐寅。至於草書，最欣賞的是懷素。

王鐸的書風似乎給醜書來了個頭，後人爭相模仿，如今尤甚。值得一提的是，書法不是表演，也不需要表演，它需要的是返璞歸真之美。

王鐸（1592~1652年）明末清初大臣、書畫家。字覺斯，一字覺之。號十樵，號嵩樵，又號痴庵、痴仙道人，別署煙潭漁叟。孟津（今河南孟津）人。王鐸一生博學好古，工於詩文，長於畫山水，尤擅長書法，行書和草書效法王羲之、王獻之父子，正書學習鍾繇。他的書法師從古人而不受拘泥，往往能自出胸膳，有所創新。其著作《擬山園法帖》，風格獨具而兼備各體，頗受歷代書家推崇。

　　王鐸在詩、文、書、畫方面都有成就，尤其書法獨具特色，世稱“神筆王鐸”。明代末欺，有“南董北王”的說法，他的書法與董其昌齊名，足見成就之高。他的書法用筆，常常顯得流轉自如，有千鈞之功，總觀作品卻又出規入矩，有張有弛。王鐸書法雖然各體兼備，但尤擅長行草。其行草恢宏大氣，厚重灑脫，給人以淋漓痛快之感。他的墨寶流傳後世的較多，其中有不少法帖、尺牘、題詞見於刻石，《擬山園帖》和《琅華館帖》兩貼最為著名。

　 王鐸的草書，在筆法、結體、章法和墨法上都有所創新，尤其在章法的字間聯絡、行、行間空間、款字及鈐印等形式的技法上，獨具匠心，後人難以企及。其變化豐富的章法，縱斂有度的運筆，欹正莫測的結體，錯綜複雜的點畫，枯實互應的線條，使作品渾然天成，極具整體感。有評論者認為他的書法不只有王羲之的雋秀，還兼學米芾的蒼老勁健。清姜紹書《無聲詩史》稱他 “行草書宗山陰父子（王羲之、王獻之），正書出鍾元常，雖模範鍾、王，亦能自出胸臆。”顯北宋大家風範。明後期的書法界特別流行董其昌書風。此時，王鐸與黃道周、倪元璐、傅山等人提倡取法高古，由此在當時成書法風尚中新的旗幟。

王鐸書法，曾經對日本的書法產生了巨大的影響，頗受書法家欣賞，並衍發成一派別，稱為“明清調”。他的《擬山園帖》在日本曾轟動一時，甚至把王鐸列為第一流的書法家，提出了“后王（王鐸）勝先王（王羲之）”的看法。這種看法並不完全準確，但足以證明王鐸書法成就之高，並非浪得虛名。

王鐸這位明末清初的大臣，百年之後被乾隆帝編入《貳臣傳》乙編，列為降清叛清這麼一種尷尬的境地。這在講究“書品與人品”的封建時代，這位有“神筆”之稱的書法家頗受人們爭議。然而，客觀面對那個時代，歸順於清朝的漢人又並非王鐸一人。

　　畢竟在中國書法史上，有“先王后王”之說，既然少不了“書聖”王羲之，那麼就應當少不了“神筆”王鐸一席之地。

清後期，吳昌碩稱讚王鐸書法：“文安健筆蟠蛟璃，有明書法推第一”。再後來孟海先生評價：“(王鐸)一生吃著二王法帖，天分又高，功力又深，結果居然能得其正傳，矯正趙孟頫、董其昌的末流之失，在於明季，可說是書學界的‘中興之主’ ”。當代啟動先生也有言：“覺斯筆力能抗鼎，五百年來無此君”。

王鐸小時候日不飽兩粥，後又經歷亂世。他把人生的薄涼和生活的理想，利用淹墨方式從濃淡相宜的色調中得以印證，傳承與創新，中規與突破，灑脫與古樸，都體現了他的書法精神。

斯人已去，我們懶得去了解他，怎麼會讀得懂他的書法呢？