再有一位大家吳冠中先生，當年許多專業人士認為吳先生的國畫不是國畫，筆墨技法不符合傳統，我曾請教過大畫家壽崇德先生，壽先生按照吳冠中作品畫了仿一筆，問像不像，我說像，壽老說你等一下再看，過了一會筆墨幹了，壽老說這會還像嗎？我幾十年的筆墨都仿不了，每一位能成為大師的人都會有自己的獨到之處，這樣的人才能稱得上是大師。現在吳冠中先生的作品已經得到了公認。

綜上所述，作品的好壞是要經的起歷史的檢驗的，特別是繪畫作品，欣賞角度不同，文化修養不同會得出不同的結論，不要跟風，用自己的視角去觀察作品，多學習，多讀書、靜思事，提高自己的文化素養，爭取更好的明天。

意境高卻不能與時俱進的藝術作品並不討喜，這自古就形成的陋習，說是要過五十年、一百年才有人欣賞，也是一種自我慰藉的託詞，試想你活在特定時代，創作的作品卻沒人欣賞，就沒有了動力，因為賣不出去，不能養家活口，所以再有超前意識，畫出的東西境界再高，失去了群眾基礎，也是沒有市場的，應該活在當下，筆墨當隨時代，藝術應雅俗共賞。

這種情況很複雜，但不外兩個原因，一是技術方面的原因，二是利益方面的原因。

一） 先說技術上的原因

打一個比喻，一個大學生用微積分講1+1，小學生能聽得懂嗎？

A、沒有國畫教育的人，僅用眼睛看，看色彩，看形狀，只要達到他所喜歡的就認為高。他看不懂筆墨，更不懂畫中鹹酸之外的味道。

B、一個還沒入門的人，他會用值不值錢，有沒有名氣，老百姓喜歡哪些畫去衡量，所以他們更喜歡畫很俗氣的行畫。

C、一個入了門但水平不高的人，他知道筆墨，知道技法，但他缺乏文化修養，這個階段的人通常走兩種極端：

a 一是追求繪畫性因素的，講疏密，講對比，講構圖，講色彩，而西畫在這方面很有優勢，他們就借鑑西畫的經驗來畫中國畫，他們注重寫生，造形能力很好，敢於創新，但由於沒有真正讀懂傳統，畫面跟西畫很接近，現在全國國展的就是這一類。

b 另一類是追求非繪畫性因素的，如筆墨，他們特別強調書法用筆，注重臨摹，但缺乏寫生，因為忽略了繪畫性因素，他們往往畫得很草率，動不動就以傳統文人畫、大寫意自居，但畫風呆滯，食古不化，毫無生命感，現在入不了國展而滿肚子抑鬱的憤青基本就是這類人。

（注：ab兩類人的觀念是對立的）

D、高水平的國畫，不僅技術水平很高，繪畫性因素及非繪畫性因素都很高水平，運用起來得心應手、不偏不倚恰到好處，而且思想性也很高，因為文化修養高，具有很深邃的思想性，詩意在鹹酸之外。各種高度，都是水平不夠的人難讀懂的，就如山上的人，能看清山下的景，山下之人，怎能看到比他高的景物？

二）以上是技術上的分析，再看利益上的分析。

書畫界其實是由一個一個的利益團體組成的，大多數人平時以文化人自居，以清高自居，但真誠度往往還不如一個目不識丁的種田人純樸。因為，他們在追求利益的時候所做的事情很陰險的。跟我一夥的，就推薦一下，符合我利益的，就拉他一把，什麼公平公正全扔一邊去。不妨想想，一個全心全意去追求藝術高度的人，哪有空去巴結別人，哪在時間去跟別人拉關係，這不出問題了嗎！就算他的高度有人知道，能捧他的人為什麼去捧他？美術界的大佬，都把心思放在宣傳自己和多收學生，讓自己更出名，希望自己的風格能名揚天下，去捧一個跟自己不相關的人，那不是砸自己的利益？這就是人性的自私！所以，水平特別高的畫家在活著的時候不出名是很正常的。

一個文化公司，去推捧一個畫家，也是有利益目的的，所以當今很多畫家的畫價，比他們的師爺太師爺還高好幾倍。

天下攘攘，皆為利往。

不是批評某個人，僅是揭露現象本質。

縱合上述因素，就能明白高境界的國畫不被人理解的原因了。

畫畫是藝術，除了藝以外還有術，很多人不是畫畫的，沒有藝術實踐，所以並不瞭解其中的奧妙，只著眼於淺層次的好看不好看來理解畫畫。這個就是一般情況下的誤解。

審美層次的問題，和普羅大眾的流行審美。時代的發展造就不同的審美情趣。當然還有畫家是否拿出了最好的作品。畫家的階段性作品也呈現不同的審美。

藝術本來就是是曲高和寡，大眾的審美與藝術的高度是有距離的，所以就造成真正好的藝術作品往往不被大眾接受的原因。歷代如是，只有提升大眾的審美，才能欣賞到好的藝術作品。