題目：寫景是為了表現人物和文章的主題，景物到底應該怎樣描寫？

回答：

以下完全繫個人對文學作品的粗淺理解：

首先，這一說法不是非常準確。我們知道文章體裁主要分為：記敘文，議論文，說明文和應用文；文學體裁主要包括：詩歌，散文，小說和戲劇。

那麼這一題目也許應該這樣問：景物描寫是為了烘托和渲染人物內心世界，藉以抒發情感，表現文學作品的主題思想。那麼景物到底應該怎樣選擇，佈局和描寫。（我說的比較囉嗦）

其次，我們要知道這幾個概念：意境，意象和物象。

物象：即文學作品中的景物。

意象：即景物所蘊含，烘托渲染的人的情緒

意境：物象及意象有機組合的整體即意境。

意境所表現出來的作品的主旨即立意。

再次，如何選擇景物。

任何文學作品，無非兩種創作模式。

一是有感而發，作品噴薄而出，後期再進行加工。那麼這種情況，都是因為某種景物或者景物組合勾起作者的某種情緒情感，激發了作者的創作慾望。所以這種景物自然而然就進入作品，無需我們選擇。只是在後期加工過程中，可能會適當增減。

二是為創作而創作。這就需要我們根據作品的立意（主題），去選擇適當景物進行有機組合。這些有機組合的景物必須能夠鉤織出反應主題立意的意境。

第四，景物如何佈局。

對於一組景物，無礙乎移步換景，移目換景的方式去佈局。從整體到區域性，從遠到近，從高到低....或者相反。

對於具體景物，可以從整體到細節。從視覺到味覺，觸覺，聽覺....透過各種感官進行發掘。

第五，景物如何描寫。

一種是直接描寫不摻雜情緒。靠景物的有機組合去鉤織意境。我們以詩歌舉例：

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。

孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

這首古絕完全是景物描寫的有機組合，白描手法，幾乎沒有情感的摻雜。但是，我們從中一樣會讀出很多情緒出來。那種孤介，幽獨，冷漠的情感自然而然傳導給讀者。

二種是透過擬人加入人的情感，或者以實寫虛。我們舉例說明：

煙柳依依未系舟，關山處處阻凝眸。

東君還惹梨花雨，撲落春江共水流。

這是本人寫的一首送別詩。煙柳，關山，東風和梨花都直接賦予了人的情感和行為，代替作者表達情感。

“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”。

李煜的這句詞，以實寫虛。把愁透過春水物化了。那種綿延千里永不停歇的愁緒油然而生，讓讀者能夠感受到和產生共鳴。

三是先鋪景再抒情

我們舉例說明：

江碧鳥逾白，山青花欲燃。

今春看又過，何日是歸年?

杜甫的這首古絕，前兩句是鋪景，後兩句是抒情。都是白描手法，抓住要表達情感有關的景物的特徵去描寫。把春天最美麗極致的一面展現給讀者。然後筆鋒一轉....這種落差的情緒油然而生，讓人感慨萬千。

寫景確實對文章有烘雲托月、借景喻情的作用。

但也不應該單純的襯托和借喻，還有其他應用法則。

一篇文章，尤其是故事性很強的小說類文字，為了突出和強化人物的心情和感受，經常透過外觀景緻來疏導讀者的意向情感，使讀者和書中的人物時時產生共鳴。

但這種手法卻近乎用爛了。比如曾經一度飽受詬病的海浪說，霹雷說，都是一種用爛了的借喻，讓人看了覺得千篇一律，反而沒了新意，也流於俗套，終被人所拋棄和不齒。

在我們的意向中，只要是出現了心潮起伏的狀態，立刻給你輸送一副完全可以想象的畫面：海風吹擊著海面，天空陰騭，惡浪滔天，甚而狂風四起，樹倒枝折，形容一個人的心緒壞到了極點，遭到了霹靂一樣的巨大打擊。

但不得不說，這種手法若是再行沿用，那會壞了一個人設，毀了一部書作。

還有一種倒灌法。本來人物遭到了前所未有的巨大打擊，作者卻偏偏採用了晴天朗日的描繪，甚而還對搖曳多姿的花朵倍加渲染，使讀者看起來更覺大千世界，綺麗多姿，生活富於想象，想象如此美麗。生活在這樣的世界，你還能感受到那種椎心泣血的創痛嗎？

但不得不說，每個人物都是一個獨立的存在個體，外面的世界永遠精彩萬分，異彩紛呈。局外人不會懂得囹圄者的無措和無助，依舊是花天酒地，紙醉金迷。而這樣兒的描述卻越加能突出主人公的悲鳴和哀傷，反倒是這種極為有效的反襯讓讀者感受到，原來我們的生活總是不經意間狂濤駭浪，西風漫卷。

一般性文學作品，結尾處總要在人物身上節約筆墨，反過來透過景物喻示未來的結局和前景。如果用的好，自然會錦上添花，如果用得偏移，那就會令讀者一頭霧水，不知所云，也會更改了你對整部作品的嚴格把控，最終遊離於作品意向之外，成為畫蛇添足的敗筆一枚。