《山居秋暝》：
春芳雖歇，秋景也佳，雨後秋山的明快舒朗、清新鮮潔，寄託的是詩人一種恬靜悠閒的歸隱之心。
秋，是中國古典詩詞中的一個重要意象，這個意象往往具有枯竭衰敗的悲秋含蘊。如曹丕《燕歌行》“秋風蕭瑟天氣涼，草木零落露為霜。”杜甫《登高》“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。”李白《秋浦歌》“不知明鏡裡，何處得秋霜。”李清照《一剪梅》“紅藕香殘玉簟秋”。王維《山居秋暝》卻掙脫了悲秋的傳統審美視野，營造出了一個別開生面的“清腴”（沈德潛《說詩啐語》，意謂風清質腴）雅潔、自由輕靈的慕秋意境，頗具創造性，這是我們在欣賞這首詩時要把握的第一要略。如同我們在欣賞朱自清《荷塘月色》一樣要留意，寫荷、狀月之文枚不勝數，而將二者對舉為一個意象的乃朱先生首創，明晰了這一點，欣賞時才能探其門徑、得其精髓。
首聯“空山新雨後，天氣晚來秋。”點題中“山、秋、暝（晚）”。“空”字極為跳眼，此字在王維的詩中運用頻率甚高，如《鹿柴》“空山不見人，但聞人語響。”《鳥鳴澗》“人閒桂花落，夜靜春山空。”由下文可知，此空非虛也，實乃清、靜。“晚”字亦很傳神，曲折地道出了詩人盼秋之心、慕秋之情。
頷聯“明月松間照，清泉石上流。”以其對仗工整、景物明麗、章節諧和、風格靈動而卓絕千古，此句內在的審美機制在於詩人將無生命的“月、松、泉、石”寫活，且活得如此“脫胎換骨、點鐵成金”，相依相托、血脈通連，把自然中的秋之韻味、秋之魅力觀察得細緻入微，表達得淋漓盡致，體悟得天人合一！
頸聯“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”與上聯合璧，動靜相協、視聽互動、情景交融，浣紗之女穿梭於茂林修竹之間，漁樵之男盪舟於“荷塘月色”之中，充滿了一種拙美和野趣，洋溢著一種“人在畫中游”的藝術人生之感。
由尾聯“隨意春芳歇，王孫自可留。”可知，上述之“畫”還承載著詩人來自社會的資訊。詩人曾屬“王孫”，來自官場、來自社會，而今別居輞川。從“誤入塵網中”到“復得返自然”，一個“自”字表達出詩人獨特的“山居”領悟，更顯秋韻之圖乃是對羈絆人性的官場社會的強烈反駁。“留”者“居”也，而“山居秋暝”之“居”不僅有自然的深情召喚，更是詩人心靈的駐足。正是在這種精神背景下，為世人所景慕的“春芳”在詩人眼中就顯得不足為怪了。
從整體上看，此詩深得《東坡志林》中所講的“味摩詰之詩，詩中有畫”之趣旨。本詩（亦或本畫、本圖）從構圖上看，遠景是空山新雨、天氣晚秋，近景高處是明月照松、清泉流石，低處是模特兒似的浣女與漁人，末句是虛寫，其意已於前三句之遠、近景中暗示出來。因為“遠山無色、遠水無波”，故首尾兩聯實是背景與畫外音，而中間兩聯才是濃墨重彩之處，因而我們只要緊緊抓住“松、竹、蓮”這三個典型的表示詩人品性之剛直不阿、超凡脫俗、典雅峻潔的意象，並仔細體驗作為詩人山居理想之化身的浣女與漁人的質樸自由，本詩的意境——一幅別開生面的秋韻圖就美妙無比恍在眼前了！
詩的中間兩聯同是寫景，而各有側重。頷聯側重寫物，以物芳而明志潔；頸聯側重寫人，以人和而望政通。同時，二者又互為補充，泉水、青松、翠竹、青蓮，可以說都是詩人高尚情操的寫照，都是詩人理想境界的環境烘托。
這首詩一個重要的藝術手法，是以自然美來表現詩人的人格美和一種理想中的社會之美。表面看來，這首詩只是用“賦”的方法模山範水，對景物作細緻感人的刻畫，實際上通篇都是比興。詩人透過對山水的描繪寄慨言志，含蘊豐富，耐人尋味。
《山居秋暝》：
春芳雖歇，秋景也佳，雨後秋山的明快舒朗、清新鮮潔，寄託的是詩人一種恬靜悠閒的歸隱之心。
秋，是中國古典詩詞中的一個重要意象，這個意象往往具有枯竭衰敗的悲秋含蘊。如曹丕《燕歌行》“秋風蕭瑟天氣涼，草木零落露為霜。”杜甫《登高》“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。”李白《秋浦歌》“不知明鏡裡，何處得秋霜。”李清照《一剪梅》“紅藕香殘玉簟秋”。王維《山居秋暝》卻掙脫了悲秋的傳統審美視野，營造出了一個別開生面的“清腴”（沈德潛《說詩啐語》，意謂風清質腴）雅潔、自由輕靈的慕秋意境，頗具創造性，這是我們在欣賞這首詩時要把握的第一要略。如同我們在欣賞朱自清《荷塘月色》一樣要留意，寫荷、狀月之文枚不勝數，而將二者對舉為一個意象的乃朱先生首創，明晰了這一點，欣賞時才能探其門徑、得其精髓。
首聯“空山新雨後，天氣晚來秋。”點題中“山、秋、暝（晚）”。“空”字極為跳眼，此字在王維的詩中運用頻率甚高，如《鹿柴》“空山不見人，但聞人語響。”《鳥鳴澗》“人閒桂花落，夜靜春山空。”由下文可知，此空非虛也，實乃清、靜。“晚”字亦很傳神，曲折地道出了詩人盼秋之心、慕秋之情。
頷聯“明月松間照，清泉石上流。”以其對仗工整、景物明麗、章節諧和、風格靈動而卓絕千古，此句內在的審美機制在於詩人將無生命的“月、松、泉、石”寫活，且活得如此“脫胎換骨、點鐵成金”，相依相托、血脈通連，把自然中的秋之韻味、秋之魅力觀察得細緻入微，表達得淋漓盡致，體悟得天人合一！
頸聯“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”與上聯合璧，動靜相協、視聽互動、情景交融，浣紗之女穿梭於茂林修竹之間，漁樵之男盪舟於“荷塘月色”之中，充滿了一種拙美和野趣，洋溢著一種“人在畫中游”的藝術人生之感。
由尾聯“隨意春芳歇，王孫自可留。”可知，上述之“畫”還承載著詩人來自社會的資訊。詩人曾屬“王孫”，來自官場、來自社會，而今別居輞川。從“誤入塵網中”到“復得返自然”，一個“自”字表達出詩人獨特的“山居”領悟，更顯秋韻之圖乃是對羈絆人性的官場社會的強烈反駁。“留”者“居”也，而“山居秋暝”之“居”不僅有自然的深情召喚，更是詩人心靈的駐足。正是在這種精神背景下，為世人所景慕的“春芳”在詩人眼中就顯得不足為怪了。
從整體上看，此詩深得《東坡志林》中所講的“味摩詰之詩，詩中有畫”之趣旨。本詩（亦或本畫、本圖）從構圖上看，遠景是空山新雨、天氣晚秋，近景高處是明月照松、清泉流石，低處是模特兒似的浣女與漁人，末句是虛寫，其意已於前三句之遠、近景中暗示出來。因為“遠山無色、遠水無波”，故首尾兩聯實是背景與畫外音，而中間兩聯才是濃墨重彩之處，因而我們只要緊緊抓住“松、竹、蓮”這三個典型的表示詩人品性之剛直不阿、超凡脫俗、典雅峻潔的意象，並仔細體驗作為詩人山居理想之化身的浣女與漁人的質樸自由，本詩的意境——一幅別開生面的秋韻圖就美妙無比恍在眼前了！
詩的中間兩聯同是寫景，而各有側重。頷聯側重寫物，以物芳而明志潔；頸聯側重寫人，以人和而望政通。同時，二者又互為補充，泉水、青松、翠竹、青蓮，可以說都是詩人高尚情操的寫照，都是詩人理想境界的環境烘托。
這首詩一個重要的藝術手法，是以自然美來表現詩人的人格美和一種理想中的社會之美。表面看來，這首詩只是用“賦”的方法模山範水，對景物作細緻感人的刻畫，實際上通篇都是比興。詩人透過對山水的描繪寄慨言志，含蘊豐富，耐人尋味。