如果想學應請老師面對面教。梅派唱法上字字唱真,收清,送足。旦角主要是用假聲,音區高,行腔又很纖細柔和,曲調比較曲折委婉。要做到字音清晰,非經長期、紮實的技術磨練不可。如果單純追求字音清楚,把字咬死,則必使唱腔缺乏藝術感染力。梅蘭芳精通音律,回聲尖圓,用而不泥,從字到情,字腔兼顧,以悅耳和觀眾聽得懂為原則。梅派演唱並非完全是“以字就腔”,也不完全是“以腔就字”,而是在唱腔服從劇情、服從人物感情的前提下“以腔就字”,“字正腔圓”。“唱腔不給字音捆死,字音也不為唱腔所破壞”是梅大師對吐字行腔的精闢見解。程派唱腔上 對氣口和音量都要有極強的控制力,聲音極高處好似飄曳天外,低宕處細弱遊絲,音斷情不斷意不斷,意境雋永。在演唱技巧的運用上,尤其是用韻母送氣的“硬擻音”常用於唱腔行進的快速轉折處。又擅用快顫音和慢顫音,加之以渾厚的腦後音和強烈的胸腔共鳴,形成一種悽成的音色,這些潤腔方法和演唱技巧加強了程腔的感情色彩,有力的表達了主人公怨憤不平的情緒。程派唱功的最絕妙之處在於程先生常在開口時先墊以由輕度喉音發出的“呃”聲,然後引出力度很強的正文,此乃程大師獨創。荀派唱腔用一個"活"字,濃縮荀派唱腔的精髓.其一,變有形為無形的回滑潤腔法.荀腔自始至終貫穿一個"柔"字,可稱是以柔起腔,以柔轉腔,更以柔收腔.最可貴之處是含情而唱,善於籍聲腔抒發喜怒哀樂之情.其二,用虛字潤腔,深化人物感情.荀腔的虛字慣以"呀,哪,哇,就"等助詞構成,此法不僅便於行腔吐字,更是形成荀派旋法的獨特手段.其三,創新腔融化于格律之中,變幻于格律之外.荀腔最顯著的特點是不因循字舊,因此許多板腔常被運用得神韻飛動,而又不曾有絲毫的不適之感.其四,惟妙惟肖的模擬伴奏不拘泥一弓一音的固定技巧,而以模擬荀腔的嬌柔美豔氣質突出其演奏特點.伴腔需要緊緊抓住荀腔最具特色的下滑音,回滑因進行著力渲染,過門音樂圍繞荀腔多為下施的趨向展開,從而形成婉轉清晰,連綿起伏的柔美伴奏風格.在京劇“四大名旦”中,尚小云以剛勁激昂的唱工和矯健優美的武功獨樹一幟,創立了文武並重的尚派藝術。尚派唱腔以剛為主,剛柔相濟,節奏鮮明,鏗鏘有力。
如果想學應請老師面對面教。梅派唱法上字字唱真,收清,送足。旦角主要是用假聲,音區高,行腔又很纖細柔和,曲調比較曲折委婉。要做到字音清晰,非經長期、紮實的技術磨練不可。如果單純追求字音清楚,把字咬死,則必使唱腔缺乏藝術感染力。梅蘭芳精通音律,回聲尖圓,用而不泥,從字到情,字腔兼顧,以悅耳和觀眾聽得懂為原則。梅派演唱並非完全是“以字就腔”,也不完全是“以腔就字”,而是在唱腔服從劇情、服從人物感情的前提下“以腔就字”,“字正腔圓”。“唱腔不給字音捆死,字音也不為唱腔所破壞”是梅大師對吐字行腔的精闢見解。程派唱腔上 對氣口和音量都要有極強的控制力,聲音極高處好似飄曳天外,低宕處細弱遊絲,音斷情不斷意不斷,意境雋永。在演唱技巧的運用上,尤其是用韻母送氣的“硬擻音”常用於唱腔行進的快速轉折處。又擅用快顫音和慢顫音,加之以渾厚的腦後音和強烈的胸腔共鳴,形成一種悽成的音色,這些潤腔方法和演唱技巧加強了程腔的感情色彩,有力的表達了主人公怨憤不平的情緒。程派唱功的最絕妙之處在於程先生常在開口時先墊以由輕度喉音發出的“呃”聲,然後引出力度很強的正文,此乃程大師獨創。荀派唱腔用一個"活"字,濃縮荀派唱腔的精髓.其一,變有形為無形的回滑潤腔法.荀腔自始至終貫穿一個"柔"字,可稱是以柔起腔,以柔轉腔,更以柔收腔.最可貴之處是含情而唱,善於籍聲腔抒發喜怒哀樂之情.其二,用虛字潤腔,深化人物感情.荀腔的虛字慣以"呀,哪,哇,就"等助詞構成,此法不僅便於行腔吐字,更是形成荀派旋法的獨特手段.其三,創新腔融化于格律之中,變幻于格律之外.荀腔最顯著的特點是不因循字舊,因此許多板腔常被運用得神韻飛動,而又不曾有絲毫的不適之感.其四,惟妙惟肖的模擬伴奏不拘泥一弓一音的固定技巧,而以模擬荀腔的嬌柔美豔氣質突出其演奏特點.伴腔需要緊緊抓住荀腔最具特色的下滑音,回滑因進行著力渲染,過門音樂圍繞荀腔多為下施的趨向展開,從而形成婉轉清晰,連綿起伏的柔美伴奏風格.在京劇“四大名旦”中,尚小云以剛勁激昂的唱工和矯健優美的武功獨樹一幟,創立了文武並重的尚派藝術。尚派唱腔以剛為主,剛柔相濟,節奏鮮明,鏗鏘有力。