漫畫從單一的政治諷刺畫發展成幽默漫畫及多元漫畫，豐富了漫畫藝術表現形式和審美情趣。漫畫不僅僅有自己獨特的藝術特徵，同時包含喜劇特徵，從而標誌著漫畫藝術具有美的形態和審美價值。談到漫畫藝術的審美價值，首先要了解它的美學特徵。 那麼，什麼是漫畫藝術的美學特徵呢？漫畫藝術不同於其它繪畫藝術，與其它繪畫藝術相比，有其獨特藝術特質和美學特徵。在內容和形式上漫畫的內涵和外延遠遠大於其它繪畫藝術，它取材極為廣泛，從宏觀世界到微觀世界；從具像到抽象；從形態到意識都可以透過漫畫來表現。在材料使用上，它不受繪畫品種的限制，例如油畫、雕塑、版畫、國畫等等，一切繪畫手段均為它所用，從而豐富漫畫藝術的表現形式。因此漫畫藝術無論內容和形式都具有審美情趣和審美價值， 由於多元漫畫的產生，更加豐富了漫畫藝術的表現形式，他們在精神核心上有別於諷刺漫畫和幽默漫畫的創作規律，是一種新型的藝術表達形式，如冷幽默漫畫中的黑色幽默、荒誕漫畫、前衛漫畫，尤其值得一提的是近年來在國內剛剛萌芽的先鋒漫畫藝術，它們在形態上不是人們理解的傳統漫畫風格，在內容上更注重從本我的精神世界裡發掘出更為個性化和深度的精神核心。先鋒漫畫藝術根本上剝離了傳統漫畫的特徵，它傳遞給人們的是怪異的夢境或者是虛擬驚悚場面，人們根本不能從中感受到欣賞的愉悅，這種形而上的藝術理念傳達給人們的更多是令人匪夷所思的茫然。但是先鋒漫畫藝術仍然保留著諷刺和幽默元素，它打破了漫畫傳統意義上的創作規律，是在諷刺與幽默的基礎上重新建構的新型別的藝術形式，欣賞者只有跨越這段意識鴻溝方可與作者產生精神的共鳴。這種漫畫藝術新領域，值得我們去深入探索和研究，探索其美學特徵和審美價值，深層拓展漫畫藝術的表現形式。 漫畫藝術的審美價值 漫畫作為一種藝術形式存在，首先必須具有審美價值。 漫畫藝術的審美價值主要表現在思維美學形態和視覺美學形態兩個方面，二者之間是不可分割的，他們相互依存，相互聯絡，構成了漫畫藝術美的基本形態。 1、思維美學形態 任何一類藝術是透過人的思維活動來完成的，漫畫藝術也不例外。漫畫透過誇張變形，詼諧幽默和荒誕不經等手段，表達事物的精神實質，並向人們傳遞文學和哲學理念。欣賞者透過思維活動對這種不協調和出乎意料的狀態下，產生審美的愉悅和快感，並形成了審美情趣。 漫畫既是諷刺與幽默的藝術，也是悖繆和逆向思維的藝術，漫畫最大的藝術特點是，它以醜的形態開始，卻已獲得美的愉悅結束，因此也有人稱漫畫為審醜藝術。眾所周知，美與醜是相對立的，但是他們又可以互為轉化。生活中的醜和藝術中的醜是不同的概念和本質上的區別。在現實生活中，邪惡的思想和醜陋的行為總是隱藏在美的形態中，俗話稱之為：金玉其外，敗絮其中。當醜暴露無遺時，人們就會對其美麗的外表產生厭惡之感，因此美轉化為醜。反之，藝術的醜是藝術家透過對事物主體進行藝術加工和刻畫，以醜的形態出現，人們對這種醜的形態加以分析和判斷，透過對醜的否定而達到對美的肯定，因此，產生漫畫藝術的審美情趣。 無論現實生活中的醜還是藝術中的醜，雖然他們的外部形態並沒有發生變化，但他們卻在人們的觀念中發生了質的變化，美的轉化為醜的，醜的卻變成美的，這種美與醜的轉變便是人們的思維過程的變化。這是思維美學形態產生了審美價值。 2、視覺美學形態 眾所周知，漫畫又是視覺藝術，它囊括了一切繪畫表現手段，透過對漫畫作品的描繪，對漫畫主題起到了渲染和烘托作用，使漫畫主題思想深化。 由於漫畫表現手段豐富，形式多樣化，不免使人產生誤解或模糊的認識，分不清有多少繪畫表現形式。因此，我們有必要對豐富多彩的繪畫表現形式進行理性和科學劃分，便於對漫畫的表現手段有個清楚地認識，並瞭解和掌握視覺美學形態。 從這些豐富的表現手法上來分析，不難發現有兩種型別尤為突出：一類注重構思，把繪畫手段當作表達思想的載體，我們姑且稱其為“點子派”；一類是注重漫畫的視覺藝術效果，透過細膩的刻畫來烘托漫畫的主題思想，這種型別的漫畫稱之為“技法派”。無論點子派還是技法派，他們只是側重於不同形式的表達方法，最終還是服務於漫畫主體。 對於漫畫的表現形式，基本上可以概括為兩大類：其一，突出構思、概括性強、畫面簡潔的簡筆畫；其二，注重藝術、敘事性強、刻畫入微的繁畫。前者在作品中更多的體現作者敏捷的思維和哲學的理念，透過簡潔的畫面表達出明確的主題和豐富的思想內涵；後者透過細緻入微的描繪強化了視覺藝術效果，藝術含量高，體現了作者的思想睿智和紮實繪畫功底，營造一種非現實的虛擬場景，引起人們的欣賞趣味，並從中體會作品的主題和思想內涵。雖然二者的表現形式不同，但其結果卻是殊途同歸。最終目的是達到漫畫特有的功能。 綜上所述，現代漫畫藝術形成了多元共存的格局，客觀地說，表現形式不侷限於上面談到的二種型別，它可以運用現代美術的一切手段，也可以運用裝置藝術、行為藝術等等。但是，如果從審美價值的角度說，任何形式的表現手法，都離不開高度概括的和細緻描繪的二大型別，對於漫畫藝術都是具有價值和意義的。在當代藝術領域中，真正懂得漫畫藝術內涵的人並不多，相反的，很多人囿於偏見或一知半解，將漫畫藝術簡單化並錯誤地理解成為“小兒科”、逗笑藝術。 如果進一步聯絡當前的現實，漫畫藝術精神的現實針對性就更清楚了。其實漫畫藝術的真正內涵是文學的、哲學的理念，科學的世界觀和人文主義思想的藝術，它的核心法則是合乎自然，合乎人性。因此，從這個意義上理解，漫畫藝術具有革命性的意義，因此更具有現實的審美價值。漫畫是永恆的藝術。
漫畫從單一的政治諷刺畫發展成幽默漫畫及多元漫畫，豐富了漫畫藝術表現形式和審美情趣。漫畫不僅僅有自己獨特的藝術特徵，同時包含喜劇特徵，從而標誌著漫畫藝術具有美的形態和審美價值。談到漫畫藝術的審美價值，首先要了解它的美學特徵。 那麼，什麼是漫畫藝術的美學特徵呢？漫畫藝術不同於其它繪畫藝術，與其它繪畫藝術相比，有其獨特藝術特質和美學特徵。在內容和形式上漫畫的內涵和外延遠遠大於其它繪畫藝術，它取材極為廣泛，從宏觀世界到微觀世界；從具像到抽象；從形態到意識都可以透過漫畫來表現。在材料使用上，它不受繪畫品種的限制，例如油畫、雕塑、版畫、國畫等等，一切繪畫手段均為它所用，從而豐富漫畫藝術的表現形式。因此漫畫藝術無論內容和形式都具有審美情趣和審美價值， 由於多元漫畫的產生，更加豐富了漫畫藝術的表現形式，他們在精神核心上有別於諷刺漫畫和幽默漫畫的創作規律，是一種新型的藝術表達形式，如冷幽默漫畫中的黑色幽默、荒誕漫畫、前衛漫畫，尤其值得一提的是近年來在國內剛剛萌芽的先鋒漫畫藝術，它們在形態上不是人們理解的傳統漫畫風格，在內容上更注重從本我的精神世界裡發掘出更為個性化和深度的精神核心。先鋒漫畫藝術根本上剝離了傳統漫畫的特徵，它傳遞給人們的是怪異的夢境或者是虛擬驚悚場面，人們根本不能從中感受到欣賞的愉悅，這種形而上的藝術理念傳達給人們的更多是令人匪夷所思的茫然。但是先鋒漫畫藝術仍然保留著諷刺和幽默元素，它打破了漫畫傳統意義上的創作規律，是在諷刺與幽默的基礎上重新建構的新型別的藝術形式，欣賞者只有跨越這段意識鴻溝方可與作者產生精神的共鳴。這種漫畫藝術新領域，值得我們去深入探索和研究，探索其美學特徵和審美價值，深層拓展漫畫藝術的表現形式。 漫畫藝術的審美價值 漫畫作為一種藝術形式存在，首先必須具有審美價值。 漫畫藝術的審美價值主要表現在思維美學形態和視覺美學形態兩個方面，二者之間是不可分割的，他們相互依存，相互聯絡，構成了漫畫藝術美的基本形態。 1、思維美學形態 任何一類藝術是透過人的思維活動來完成的，漫畫藝術也不例外。漫畫透過誇張變形，詼諧幽默和荒誕不經等手段，表達事物的精神實質，並向人們傳遞文學和哲學理念。欣賞者透過思維活動對這種不協調和出乎意料的狀態下，產生審美的愉悅和快感，並形成了審美情趣。 漫畫既是諷刺與幽默的藝術，也是悖繆和逆向思維的藝術，漫畫最大的藝術特點是，它以醜的形態開始，卻已獲得美的愉悅結束，因此也有人稱漫畫為審醜藝術。眾所周知，美與醜是相對立的，但是他們又可以互為轉化。生活中的醜和藝術中的醜是不同的概念和本質上的區別。在現實生活中，邪惡的思想和醜陋的行為總是隱藏在美的形態中，俗話稱之為：金玉其外，敗絮其中。當醜暴露無遺時，人們就會對其美麗的外表產生厭惡之感，因此美轉化為醜。反之，藝術的醜是藝術家透過對事物主體進行藝術加工和刻畫，以醜的形態出現，人們對這種醜的形態加以分析和判斷，透過對醜的否定而達到對美的肯定，因此，產生漫畫藝術的審美情趣。 無論現實生活中的醜還是藝術中的醜，雖然他們的外部形態並沒有發生變化，但他們卻在人們的觀念中發生了質的變化，美的轉化為醜的，醜的卻變成美的，這種美與醜的轉變便是人們的思維過程的變化。這是思維美學形態產生了審美價值。 2、視覺美學形態 眾所周知，漫畫又是視覺藝術，它囊括了一切繪畫表現手段，透過對漫畫作品的描繪，對漫畫主題起到了渲染和烘托作用，使漫畫主題思想深化。 由於漫畫表現手段豐富，形式多樣化，不免使人產生誤解或模糊的認識，分不清有多少繪畫表現形式。因此，我們有必要對豐富多彩的繪畫表現形式進行理性和科學劃分，便於對漫畫的表現手段有個清楚地認識，並瞭解和掌握視覺美學形態。 從這些豐富的表現手法上來分析，不難發現有兩種型別尤為突出：一類注重構思，把繪畫手段當作表達思想的載體，我們姑且稱其為“點子派”；一類是注重漫畫的視覺藝術效果，透過細膩的刻畫來烘托漫畫的主題思想，這種型別的漫畫稱之為“技法派”。無論點子派還是技法派，他們只是側重於不同形式的表達方法，最終還是服務於漫畫主體。 對於漫畫的表現形式，基本上可以概括為兩大類：其一，突出構思、概括性強、畫面簡潔的簡筆畫；其二，注重藝術、敘事性強、刻畫入微的繁畫。前者在作品中更多的體現作者敏捷的思維和哲學的理念，透過簡潔的畫面表達出明確的主題和豐富的思想內涵；後者透過細緻入微的描繪強化了視覺藝術效果，藝術含量高，體現了作者的思想睿智和紮實繪畫功底，營造一種非現實的虛擬場景，引起人們的欣賞趣味，並從中體會作品的主題和思想內涵。雖然二者的表現形式不同，但其結果卻是殊途同歸。最終目的是達到漫畫特有的功能。 綜上所述，現代漫畫藝術形成了多元共存的格局，客觀地說，表現形式不侷限於上面談到的二種型別，它可以運用現代美術的一切手段，也可以運用裝置藝術、行為藝術等等。但是，如果從審美價值的角度說，任何形式的表現手法，都離不開高度概括的和細緻描繪的二大型別，對於漫畫藝術都是具有價值和意義的。在當代藝術領域中，真正懂得漫畫藝術內涵的人並不多，相反的，很多人囿於偏見或一知半解，將漫畫藝術簡單化並錯誤地理解成為“小兒科”、逗笑藝術。 如果進一步聯絡當前的現實，漫畫藝術精神的現實針對性就更清楚了。其實漫畫藝術的真正內涵是文學的、哲學的理念，科學的世界觀和人文主義思想的藝術，它的核心法則是合乎自然，合乎人性。因此，從這個意義上理解，漫畫藝術具有革命性的意義，因此更具有現實的審美價值。漫畫是永恆的藝術。