芥子園畫譜(套裝共4卷)》傳世三百餘年，風行畫壇、經久不衰，集明清中國畫名家之傑作，為藝術家啟蒙之良師，彙集名家畫論，詳述繪畫技巧，為國畫初學者之典藏。成為公認最具權威的讀畫學畫的百科全書，是官吏商賈、文人墨客最熱衷收藏的極品。其中第一集山水圖譜於康熙十八年，以木版彩色套印成書，並以沈心友的岳父——李漁的別墅芥子園為書命名。

畫譜系統地介紹了中國畫的基本技法，淺顯明瞭，宜於初學者習用，故問世300餘年來，風行於畫壇，至今不衰。許多成名的藝術家，當初入門，皆得惠於此。稱其為啟蒙之良師，是一點不過分的。

《芥子園畫譜》是一部中國傳統繪畫的經典課本。近代現代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都把《芥子園畫譜》作為進修的範本。所以“芥子園”這部書的名氣很大。從用筆方法到具體景物的筆墨技法，從創作示範再到章法佈局，為學習者提供了完整的學習解決方案。

有此一問都感到驚訝。不是有意義，是非常有意義。無論現在還是往後，只要是學習中國畫《芥子園》幾乎都是必須瞭解的，也是最直接最好的技法資料。《芥子園》對山水、人物花鳥的各種皴擦點染等繪畫技法都有詳細介紹，淺顯易懂，涉獵全面，對初學者學習瞭解中國畫這個注重線條的藝術是非常實用的，也是最好的。

芥子園畫傳，作為接觸國畫領域，無疑是很好的長知識讀物，但是不是看它就可以入門呢？（我定義的入門，是知六法要義，懂古人畫法，可以獨立創作，進入到寫的狀態）我覺得不完全是。六法傳移模寫。其中氣韻生動，骨法用筆，隨類賦彩等模式，不是光靠看這個就可以通曉的。

齊白石，潘天壽，如果不是受吳昌碩啟發，又未必能走出畫傳的形式。

有一定的意義，可以參考學習一下但並非那麼神話非學不可。學習國畫的途徑和方法有很多適合自己的方法才是好方法。

我是一人。《芥子園畫譜》是學習國畫的寶藏。

現在大學學國畫，絕大多數首先要用西方繪畫考試測試能不能有資格畫國畫。我們現在藝術教育的一些現況就是這樣，因為現實就是我們藝術教育套用西方，所以才有這個題目：《芥子園畫譜》對初學者還有意義嗎？

《芥子園畫譜》是明清時期畫家普遍學習的書，也是我們現在最好的國畫教材。

學過《芥子園畫譜》最有名的畫家，當然是齊白石先生。

據說故事是這樣的：白石老人年幼家境貧寒，學都上不了，年少做木工學徒，後來利用木工空閒時間從一位文人那裡得到一本《芥子園畫譜》。

白石老人國畫的基本功就來自《芥子園畫譜》，所以不要小看這本書。

具體說說《芥子園畫譜》由來。

《芥子園畫譜》，亦稱《芥子園畫傳》，是一部中國傳統繪畫（也就是國畫）的經典課本。自300多年前出版以來，不斷修改修訂，經過康熙年間的“王概本”、光緒年間的“巢勳本”為世人學畫必修之書。

“芥子園”是清初名士李漁在南京的居宅別墅之名。現今”芥子園“還在南京。

這本書的最初是因為：李漁其婿沈心友家中，藏有明代山水畫家李流芳的課徒稿43幅，遂請嘉興籍畫家王概整理增編90幅，增至133幅，並附臨摹古人各式山水畫40幅。共計300幅不到的畫作，製成了第一版的《芥子園畫傳》。

篇首並編“青在堂畫學淺說”（第一版本目前沒有找到圖片），於康熙十八年（1680年）套版精刻成書，因李漁出錢出力出地方，就以“芥子園”名義出版。這才是《芥子園畫譜》第一集。

在康熙四十年（1701年），王概又受沈心友之託，與他的胞兄王蓍胞弟王臬，共同編繪了“蘭竹梅菊”與“花卉翎毛”譜，就有了第二、三集。

這是最最原始的“王概本”，之後《芥子園畫譜》又有多次的增補刪減越來越充實。

《芥子園畫譜》是國畫的百科全書，並且是最好的教程。

《芥子園畫譜》的版本很多，我個人認為比較好的版本如下。

卷一：序、樹譜、山石譜。

卷二：人物屋宇譜、摹仿各家畫譜、橫長各式、宮紈式、摺扇式、增廣名家畫譜。

卷三：蘭譜、竹譜、梅譜、菊譜。

卷四：翎毛花卉譜、增廣名家畫譜。

特別注意：在清朝時期《芥子園畫譜》就有彩色版本，對於學習國畫來說，非常非常實用。

如果想要學習國畫，必須要好好看《芥子園畫譜》。我們國畫有自己的特點，和西方繪畫差異巨大。

我們現在很多文化還是西方佔了主導，想要進入某個大學的國畫系，那麼你必須要多少年的繪畫基礎，這裡的繪畫基礎就是西方繪畫的基礎。

因為我們當代繪畫的主流審美還是引用西方的，所以才會有提問者問這樣的問題。

我個人覺得我們國畫，還是要滲入瞭解，並且是值得滲入瞭解的，不要總拿西方繪畫的標準和要求。

以我僅有的知識，儘可能地客觀求真。

《芥子園畫譜》是清代一套學習傳統國畫的系統叢書，這套書包含了花鳥草蟲、山水人物、樓臺庭閣的繪製方法，同時也比較簡潔地介紹了古代畫家們作品，雖然是刻板印刷，見筆不見墨，作為中國畫啟蒙教材，影響後學幾百年，功不可沒，這套書的意義在於前無古人，後無來者。

畫國畫需要範本，按照範本一筆一劃臨摹學習，認識國畫，學習國畫，從初學者來說，《芥子園畫譜》起到開蒙的作用。

可能會有朋友說，現在印刷技術這麼發達，各種各樣的國畫教學課本印刷的如此精微精美，《芥子園畫譜》早已失去它原本的作用，是的，《芥子園畫譜》在當今看來，太粗糙，除了構圖用筆，看不明多少內容。可有沒有想過，現在的國畫教材，誰能如此係統介紹國畫的流派和技法呢？沒有，至今也沒有！

我想可以這樣認為：把《芥子園畫譜》當成一種中國畫的全能大綱，再配合各時期畫家的精緻印刷品，來學習，來啟蒙，這對國畫初學者不是更好嗎？這就是它不可取代的意義。

看大家一片讚頌，不免想說點個見。首先芥子園的歷史功績和基本功用不能抹殺。但是，要考慮古今文化環境的差別來考察。古人學習傳統怎麼學？資訊資料哪裡來？很少很少！富家子弟有一點真跡收藏，還可以跟人交換互相研磨。廣大民眾就更加可憐了。整個明代三百年，有幾個人見過《溪山行旅圖》？在這種條件下，包括《芥子園畫譜》在內的一大批總結、整理、傳播歷代名家風格範式的教學類出版物層出不窮，使得一般人都可以泛泛知道古人的大體面貌，練習國畫基礎技法，功不可沒。那麼在今天，資訊極為發達，哪一幅名作的高畫質圖看不到？不誇張地說，你的眼界比乾隆還要廣闊精微。這些原汁原味的好東西都來不及研究，為什麼還要花精力去看木刻單色或簡陋水印的畫譜呢？畫譜的概念、程式化、庸俗化的缺點是不能忽視的。翻翻可以，臨摹就算了吧，弊大於利。手畫俗了終身難改。有人說，原作太難了，筆道道都看不清，初學怎麼下手呀？沒關係，硬著頭皮攻過去就好了，學習不能撿容易的。一旦習慣原作的研究，起點極高，收益無窮！