也不完全是這樣，很多人不後期，堅持照片直出也很不錯。但是對於攝影而言，後期確是一個重要環節，它能增強你對構圖、色調、曝光這些技能的理解，進而提高攝影水平。最開始不會後期，都是原片直出的，後來會了ps，拍完片子都要修飾修飾的 現在比較懶了，而且比較崇尚“照片是拍出來的，而不是修出來的”理念，於是又開始原片直出了。

當然沒人規定“不後期就別單反”，自由與權利在你手裡，願意怎麼玩兒就怎麼玩兒滴。但是，可但是，既然你進了單反相機這樣趨於專業的器材裝置，就是想追求一點兒拍照的檔次吧，提升一點兒出片的品質吧，那還是學習掌握一些基本的後期技術為好，否則你就沒必要入專業單反，隨便弄個數碼相機拍拍，甚至用拍照效能越來越好的手機拍拍就足夠了。

從當下專業數碼攝影理論理念講，前期拍攝與後期處理，是數碼影像的兩個不可缺失的組成部分，缺一不可，重要性要麼各佔一半，要麼後期甚至超過前期，有所謂“三分拍照、七分後期”的提法，未必科學準確，但不是沒有道理滴。因為放棄了、沒有了後期，你再好的單反專業裝置，也很難發揮出其效能優勢。單反通常具備raw儲存格式，這個格式中的影像資訊是無壓縮無損保留的，保留了幾乎全部拍攝原始資訊，為後期處理圖片提供了極大空間與可能，因而透過一定後期處理，可最大限度糾正前期拍攝的偏差和不足，推出更加理想的圖片效果。而若不做後期處理，所謂的“直出”，一般情況下，也應該還可以過的去（效果湊合著看吧），但若要求標準稍稍提升，直出的片子就拿不出去了，且缺陷不足已然固化定型，想改變也無可能了。

另外，影像後期不是新的東西，傳統影像膠片時代即有後期調整環節，只是膠片的後期調整空間有限，遠遠不如數碼影像的廣大。

時至今日，用著高階單反裝置，還固守“直出”，崇尚所謂“照片是拍出來的，而不是修出來的”死硬理念，絕對屬於數碼影像領域的頑愚背時之輩，遠遠落後於現代技術時代了。

這個提問如同：”我不坐飛機就不能去北京嗎？”是一樣的。

首先需要認識到：如今的單反相機都是由畫素數字成像的。從你按下快門一刻起，相機靠處理器運算才給你拍攝的圖片的。如果你是低端應用，相機可以設定JPG格式直出的；

隨著技術進步提升後，你也可以拍攝高檔圖片的——那就是運用RAW格式了。而RAW格式則需要你按照你的需要去運用PHOTO SHOP 軟體處理的——也就是所謂的”後期“了！

假如有人一直堅持不去做PS後期處理，想拍攝高階作品恐怕是很難的！

其實，之所以要後期，是和單反的RWA儲存圖片的格式有關的，原片一般會發灰，後期的主要作用就是還原到你看到的場景，或者說是你認為看到的場景。這個才是後期的作用。當然，有時候也會有藝術的誇張，偶爾為之可以，但個人認為照片還是以尊重事實為主。

這個問題給人兩方面的感覺，一是有的攝友因各種原因對照片後期有所排斥；二是有人對暫時還沒有掌握後期技能的攝友的一種狹隘的歧視。其實照片後期只是攝影範疇裡的一種技能，正如根據不同的光線設定不同的色溫一樣，沒誰規定沒掌握精確設定技能就不準照相！

說後期是攝影的一種技能，這並不是我的杜撰。從照相術誕生之初，人們就在努力追逐著照片的“後期”製作，只是那時候沒有數碼技術，而是透過暗房來實現。比如19世紀的攝影師古斯塔夫 勒 格雷，他拍攝的大海的作品受當時技術的限制，天空往往過曝，為了克服這個缺陷，勒 格雷採取拍攝兩張曝光不同的片子，透過暗房技術，把兩張片子擴印到一張照片中，進而實現了類似繪畫般的壯闊與和諧。這可謂是最初的合成技術。臺灣著名攝影師郎靜山，可謂是膠片時代“後期”大師，透過暗房技術，他把多種素材合成為一張照片，形成了獨具中國風格的畫作攝影。（見下圖）

日常生活裡經常發生這樣的事情，大家一起欣賞攝影作品，偶爾會有朋友不假思索的指出：“這是後期弄出來的。”攝影的主要特徵之一是它能夠定格並還原瞬間的真實。我們看到的晚霞：太陽是高亮的橙色，雲霞是高亮的紅色，樹木是暗光下的墨綠色。我們拍出的照片，如果天空曝光準確，那麼樹木往往就是死黑一片。這樣的照片僅僅是照相機的機械產品，並沒有反映出作者看到的真實場景。通過後期，把照片的暗部適當提亮，還原樹木的細節和本色；如果有興趣，還可把色彩進行適當的誇張。這時轉給讀者的不但是拍攝現場的真實還原，而且還可能增加照片的誘惑力。可見攝影範疇裡的前、後期不是孤立的個體，後期是彌補照相機功能不足一種手段。掌握一定的後期技能並且靈活運用，可在前期拍攝時，為更好地表達主題思想，對畫面進行大膽地、合理地最佳化和取捨。

如果認同後期屬於攝影的技能之一，那麼，我們在學習攝影的同時也應該學一點後期技法。畢竟社會已經發展到了數碼時代。數碼技術的應用，大幅拓寬了攝影表現力的廣度和深度，即便是嚴格尊重現實的紀實類攝影作品，調整一下明暗、色彩，也容易起到給作品加分、有時甚至大幅加分的作用。完全沿用傳統攝影技法，從視覺表現力上說，無疑處於不利地位，假如真的達到了同一水準，所付出的代價可能是數碼綜合運用的幾倍，甚至更大。

談到後期，很多朋友會把後期和“P圖”聯絡在一起。“P圖”僅僅是後期內容的一部分，二者不能劃等號。當代攝影新添一個類別叫“創意攝影”，“創意攝影”有著濃厚的浪漫主義色彩，有時甚至是荒誕的，比如“超現實主義”攝影。設定這一類別的意義或許就在於界定攝影領域裡的“現實主義”與“浪漫主義”。我們允許現實主義的存在，也應認可浪漫主義的意義，而況中國傳統文化中有不少的經典之作卻閃爍著現實主義與浪漫主義相結合的光芒。從《史記》到《紅樓夢》。攝影大師郎靜山的畫意攝影，誰人能說因其為合成作品而一文不文？當然了，“創意”不等於隨意，不管如何發揮想象力，唯有具備深刻的主題思想和較高的審美價值才能稱得上“作品”，把老虎的腦袋安在毛驢的脖子上，那叫鬧著玩兒

不！單反攝影和手機相比一大特點就是它有著100%的真實性。有的攝影是不需要後期的，紀實攝影，反映最真實的社會。而且就算拍人像商品之類的東西，也只是七分靠拍三分修。地基打不牢固，怎麼修也不好看！所以攝影很重要，保持它的真實性更重要，如果想要美顏相機的效果的話，那是對攝影的不尊重。

青菜蘿蔔各有所愛，前期不足後期補，會玩單反的高手完全不會依賴後期，他會充分利用相機的各相功能和巧妙環境的佈置隨心所欲的玩出心中所需，永遠不會被相機玩。

才不是呢，

誰和你說只要不xx就不要xxx，你一律批評他狗皮不通。

除了後期單反調曝光，調景深，搞白平衡，弄照片風格，玩布光，這樣都可好玩了。

當然後期也很好玩。

結論.現在直接開始玩，藝多不壓身，後期肯定要學。

沒有硬性規定玩單反一定要後期處理。相反，在過渡後期的今天，我們更提倡迴歸到攝影本真、能在前期解決的事情儘量不要去後期。但作為商業片，或者前期條件無法達到所需效果時，會相應進行後期處理。並不是所有的片都需要後期。作為攝影愛好者，先用好手中的機器，掌握攝影技術為主，後期只是一個輔助。

任何事都有兩面性，有人熱衷於後期處理，有人有潔癖似的絕不做後期處理，你能說誰好誰不好？各人有各人的特性，誰也無法說服誰，誰也無法改變誰，各人在各自的世界裡暢遊，開心就好