練習軟筆書法肯定要臨帖。一般選歐體，因為歐體有骨感美，易於初學者理解筆法，線條，頓挫。然後再臨顏體，柳體。初學者不建議臨瘦金體。

學書過程中，所需悟書法之精髓，其實就是一個過程，是每個人都經歷的過程，有些人注意到了，學的就比別人快些，有些人沒注意到，則廢了幾十年功夫。

所謂“俗書”乃“老幹體”“江湖”“賬房先生”，為何這些字被稱為“俗書”？是因為寫的不好看嗎？當然不是，歷史上如楊維楨，張雨，傅山，徐渭的字也不是很受民間青睞。通常解釋這些高低書品的區別在“法度”“神韻”！

“行筆有法則為法”每一筆要有“起筆，行筆，收筆”每一筆畫的組合“如橫折，豎折等等”要有“提按轉折”。

“結字要有法”一字之向背，奇正，收放，布白等等，都要符合古帖。

至於其中悟到的“精髓”，也不過是書法入門的“鑰匙”罷了，算不得書法的精髓。

《書譜》名言兩句名言“察之者尚精，擬之者貴似”，這是很重要的兩句話，可能在初學者眼力這可能是兩句廢話，因為學書法肯定要學的像才行。

但是在過來人眼力，這是一個過程，是一個成長的過程。書法的水平提升，無外乎是從這兩句話開始的“讀帖從不精到精”“臨帖從不像到像”。

所謂“法度”是一種標準，但也是一種抽象的概念，因為“法度可千變萬化”，有些人這麼寫也對，那麼寫還對，但是有些人無論怎麼寫都是錯的，這就讓初學者很難受。

此二句的經典之處在“讀帖尚精”“臨帖貴似”只要臨的像，越來越像乃至一樣，則寫出來就可以做到“有法度”，臨多了知曉變化，則可做到隨意變化而不逾法度。這就是法度的由來。

初學如何知曉法度？當然從臨帖讀帖中來，只要臨的準，一點一劃的位置都準，自然就有法度。

所以，拋去“法度”這個概念，單純說“像”的問題。

這兩句話中，每一句都有一個字是關鍵，我認為“尚”“貴”是兩句話的點睛之處。

“尚”有追求之意，“貴”也有向好之意。

二者說的就是一個過程，讀帖要越來越準，臨帖也要越來越準，只有越來越準才能有水平的提升。

讀帖和臨帖是相輔相成的，初學談不上讀帖，就是看一眼然後模仿。如果寫不像，則眼力就不會提升，因為我們的眼睛天生就有“對比糾錯”的功能和意識，如果連一橫都寫的歪歪扭扭，如何談把一橫寫的粗細有變化呢？只有先寫直，才能談粗細變化，然後才可以學很多種橫的變化寫法。

首先第一步就是“做到”，橫能寫平之後，注意力自然就不在“如何把橫寫平”的問題上，自然而然就會追求更深一層的東西。

所謂的法度，從無法到有法，也是一樣的過程。從不像到像，是一種過程，是學習法度的過程。

從像到不像，則是一種把古人法度化為己用的過程，這是不一樣的。

所以臨帖是沒有止境的，只有階段不同，標準不同，追求不同。

其實貫穿整個初學階段，何為入門？

個人認為就是通曉法度。

書法理論如何入門？

如果法度都不懂，又如何能看懂理論？

法度由何而來？

臨帖，臨的越像，眼力越精，眼力越精，臨的越像，到一定程度，自然知道何為筆法，也自然知曉一字難度在哪一部分。

當然這是一個長期的過程，是一個漫長的過程，短則幾年，長則十數年。

所謂的“悟其精髓”不過是這個過程罷了，需要的方法就是“擬，察”。

寫的越像，悟的越多。

今天學到了轉折筆法，明天知道了收放結構，後天知道了向背取勢等等

這是一個過程，不會一蹴而就。

否則大書法家也不會到老還臨帖了。臨帖是為了檢驗自己在古人的身上學到了什麼。

至於創作，才是檢驗自己所學是不是能隨心所欲的應用。

何為精髓？太多了，到蘭亭序中，一轉一折都是精髓，但是初學者能看到嗎？即使有些水平，學起來也比較慢，即使是大書法家，也只能取其部分，沒有全學的可能。即便王羲之本人都寫不出第二遍。

不要覺得書法有竅門，有技巧。

不過多練而已。

找一本自己喜歡的字帖臨摹，下來就得天天堅持，如果沒有對書法有濃厚的興趣愛好，是堅持不下來的，兩天打魚三天曬網是學不好的。

如果真正想寫一手好字，那就是一個字，練。

歐顏柳趙選一種自己喜歡的字型，哪種學好都可以，其次是選帖，這些都簡單，真正難的在於堅持。學書法是長期的，枯燥的，艱苦的，要懂得享受進步的樂趣，才能沉浸其中，樂在其中。學習書法，臨帖是核心，要求寫出的字要跟字帖一模一樣，達到“重影”的效果，即字放在一起絲毫不差，不要說這會不會太苛刻、刻板，你如果真這麼想那就放棄書法吧。臨帖就是要較真，一次寫不好，就寫十次，還寫不好就一百次，一千次，一萬次，直到寫好為止。這裡有個方法，初學，不一定感受到每個漢字的美，那麼就在字帖中優先選擇自己喜歡的字臨，直到一模一樣！

如果你覺得自己的水平到了瓶頸期，可能是你前期筆畫練習不過關，那麼最好重新練習基本筆畫。在練習這些筆畫的同時，一定要注意你的坐姿、握筆，良好的坐姿握筆姿勢會給你帶來受之不盡的益處。

手上功夫必須是基礎，不管有沒有瓶頸，都得練，遇到瓶頸更得多練，而且得專業，得仔細。臨習的量不是根本因素，你一年寫一萬字，也未必會比一年寫一千字進步快。

練字雖是需要量的積累，但這個“量”是建立在“對”的基礎上的，如果臨帖不夠仔細，結構用筆不夠講究，一天也一百個字也白搭，反而越練越遠。

手上功夫要勤，臨帖要仔細，越仔細，看到的細節越多，這些細節會引發思考，思考到位之後，會指引手去更加精確的臨習。

當然，最好能找個老師，有個老師指導你進步會非常快。雖然這要花錢，不過卻節省了你大量的時間，不是嗎？或者自己多出去走走，認識一些書法方面相關的朋友，俗話說得好，聽君一席話勝讀十年書！

書法寫精一點，首先要多讀碑帖；其次多臨碑帖；再次是多看名家專題論述。博採眾長，專攻一家，自成一體，功到自然成。

書法，可以先練楷書，楷書練好之後，再練行書，行書和草書講究意境，運用之妙，存乎一心！藝術的追求是無止境的，一旦遇到瓶頸，要學會創新！

先博後約。一點一畫皆出於法度。

沒有初學的博，下以後的提煉過程中就會顯得非常薄，意思淺，缺少必要的厚度，作品有經不起推敲或琢磨。所以學習書法必須要經歷一個由簡到繁，有博到約的過程。書法是文化，一點一畫皆飽含書法家的審美意識或文化與藝術的積累。這種積累是遞進的 ，長期的。有了這樣的積累，自然會有作品或字形的豐富性和厚度。就像一流的刀劍，都是經過千錘百煉，才成為形的。百鍊成鋼就是這個意思。百練，沒有博是無法做到約的精勁的。博和約只能獲得精美高質量，但仍然需要有他的靈魂或思想，法度就是其中的一個重要的元素，為什麼呢？失去了法度的形質，就是一盤散沙，甚至不成其形。有許多書法家在由博到約的過程中發生了偏離，使得書法作品的藝術性大大降低。有了法度，形聚與內，神生與內，才使得作品有了形神和筋骨血肉，才有了書法作品的生命。

要想做到書法的精煉也需要下一番這樣的功夫，就像居里夫人發現鐳那樣的千錘百煉。