臨摹、寫生和創作，是學習提高國畫及書法創作能力必不可少的三個環節。

我是人物畫家，我知道國畫大師齊白石、張大千都是臨摹的頂級高手；

書法也不例外，臨摹的時候必須一絲不苟。所謂不能“偷工減料”，我認為從兩個方面去理解：一是時間上不能“偷工”——就是勤學苦練、每天都要進行臨帖、不可三天打魚兩天曬網，日復一日，年復一年，日積月累的練習才能出好成績；二是技法上不能“減料”——就是一絲不苟、嚴格按照經典帖子每一個細節臨習揣摩，不可粗心大意，只求數量不重質量的臨帖也同樣學不到其中精髓。

因此，從這個意義上說，臨習經典書法，只有做到不“偷工減料”，才能取得學習的進步和較好成績。

(附圖：毛智勇部分作品及毛智勇與文化部部長蔡武、國務院稽查特派員劉吉部長在一起)

個人拙見，臨摹經典書法作品一定不能偷工減料，應該是指臨貼最基本的技法還未撐握，就想書寫行書、草書、隸書、篆書。豈不知越學越遭，誤入歧途。

學習書法除了可以提升自身的修養外，無非就是想寫好字。一個字的好壞無非是看它的筆畫（點、橫、豎、撇、捺、折）間的結構佈局是否合理。對於一幅好字而言，除了單個字要寫得好看，還要看其佈局，即字的大小、形狀，字與字、行與行是否前後、上下相互呼應。

而這些都可以透過臨古貼進行學習、感悟。明朝書法理論家豐訪說：“學書須先楷法，楷書既成，乃縱為行書，行書既成，乃縱為草書”可見書法的學習臨摹對的古貼，可達到事半功倍的效果。

透過臨摹古貼可以學習其字形、結構、意境、筆鋒、運筆方法、章法等。

臨摹碑帖不偷工減料的意思是:咱中國的漢字，方方正正，尤其體現在書法的作品上。每個字都有它獨立的氣韻。如果缺少了一些東西。那麼這個字就容易缺胳膊斷腿。容易寫死的。

大概是什麼意思呢？漢字分解為橫豎撇捺等筆畫。就同樣一個字，氣韻、空間、組合、輕重等不同，也就是筆法，就會有諸多千變萬化的效果來。

再次，正因為用筆和組合的原因，也就是法度，這樣，就產生了歐柳顏趙等不同的大家。

如果你寫歐，丟了一筆或者加一筆柳法來 ，或者加了一筆不知所謂，那麼，這個字也就不倫不類了。歐則不歐。

所以，臨摹書法，尤其經典，儘量最大程度迴歸其法度。不要隨意的處理。保持它氣息氣韻和法度的關聯。不可隨意更改。

個人淺見。不代表所謂專家牛逼大咖的意見。讀讀就好。

（特別說明：文中所有圖片均為筆者臨摹的歷代書法經典，恕不一一註明，大致包括王羲之蘭亭序、聖教序、遠宦帖；柳公權的玄秘塔；顏真卿的多寶塔、郭虛己、東方朔畫贊、麻姑仙壇記、祭侄稿；智永千字文；靈飛經等隋唐寫經小楷；明清小楷和手札練習等。）

言歸正傳，在書法學習過程中，臨摹經典作品確實不能偷工減料。在這裡，我就從書法學習途徑的幾個角度來分析臨摹經典的問題，我認為有這幾方面需要大家注意：

1、臨摹經典是書法學習的必經之路。書法學習者必須終身堅持，有的同學覺得臨摹費時費力，喜歡將“跟著感覺走”掛在嘴邊，僅憑自己的想象學習書法，這是不正確的。

2、臨摹經典絕對不可好高騖遠。有的初學者，看見張旭、懷素的狂草很瀟灑，一開始就捨棄楷書和行書的學習，這是完全錯誤的。

3、經典沒有高低貴賤之分。有些同學一開始就追求狂怪高古的字，認為一定層次高，而放棄對平整、和諧、勻稱等基本審美能力訓練，結果往往得不償失。

4、臨摹經典先從一家學起，先約後博，在基礎牢固以後，逐漸深入廣泛的學習。

5、學習書法決不能三天打魚兩天曬網。書法學習絕非一朝一夕，是一個長期過程，速成是不可取的天方夜譚，你只要相信勤奮出真知就可以了。

6、不要相信什麼曠世奇才，不要被高深莫測的理論所迷惑，書法學習要腳踏實地一步一個腳印。

拋磚引玉，在書法學習的道路上，希望大家深入思考努力實踐，把臨摹經典作為終生的任務，請相信一句至理名言：功到自然成。

臨摹，臨摹，應該屬於一種仿照的產物，如果偷工減料，弄虛作假，所產生的作品和經典的動西就會千差萬別，毫無價值。

臨摹經典書法作品一定不能偷工減料說的臨摹作品的時候一定要儘量臨得和原帖一模一樣！這是很有道理的！

這裡說的不能偷工減料是指我們在臨摹時候，對正在臨寫的每個字它後起筆方法動作，行筆快慢，收筆方式，我們都要跟著它去做，只要只樣，我們臨寫出來的字才會和原作比不光得其形狀，而且還能承接其神韻！這個方法其實說的就是我們臨帖時最普遍也最有效率的方法——實臨！

臨摹是體會，掌握古代優秀書家筆法，字法，章法的一個重要的過程，尤其是針對我們初學者，對原字帖的細微的把握更要精準，這樣你才能掌握原字帖的精華，與古人神會。讀帖就是對我們這方面能力的培養，讀的越仔細，我們收穫就會越多。在對原字帖每一個字精準臨摹的基礎上，我們再通篇臨摹就會發現每個字細微的變化，尤其是每個字的起筆抑或收筆處的精彩變化正是連續書寫中帶出來的，如多寶塔中橫的變化，幾乎每次承上筆都有一個小逆入的尖兒。這不是書家刻意為之，是書寫時帶出來的，這樣我們就能明白這個尖兒的來歷了。更能揣摩書家的筆意了。可見臨摹時對字型細節的注意和精準臨摹還是很重要的，願我們都能做到這一點，在書法的道路上越走越好。

我理解的是:臨摹時要和原帖一模一樣是最好的，當然這不可能，但儘量要一樣。

比如說把字放到米字格里，它的第一筆，第二筆，每一筆相印的會在米字格里的某個位置顯現，我們臨寫時會一目解然，心中有數。

每個字的起筆是怎麼樣的，是切入筆，還是出鋒入筆，是輕入還是重入，要注意筆畫大小輕重，緩急的變化。

初級階段都是先臨摹，模仿象了，才到後面的意臨，先模仿後創新。

這個問題好，學習書法一定要從臨摹開始，一定不能偷工減料。

臨摹一定要從精臨開始，就想學習文章的精讀。選擇一個好範本字帖踏踏實實的從頭開始臨摹，切不可好高騖遠，急功近利。

第一，筆法。筆法分執筆和運筆。

執筆要穩，指實掌虛。

運筆之理主要是逆起，回鋒，中鋒用筆和提按使轉。一要準確，即基本運筆動作要準確。二要有力，運筆要有力度。三要流暢，運筆要自然，不矯揉造作。四要生動，富有變化，富有韻味。

第二，字法。

1.上緊下松，遵建築透視之理。2.左斂右伸，欹側之理。3.內聚外展，平衡對稱。4.點畫呼應。

書法臨摹不僅要注重行似，更要重神似。形神兼備方為學得其法。

總之，書法臨摹必須認真臨摹學習，萬不可偷工減料自欺欺人。

個人認為有道理，所謂的偷工減料即：

首先從字形上看，要和原帖相似，要能看出是哪位大家的什麼字型，比如臨摹張遷碑，外人一看便知，而非臨摹的四不像，比如臨摹的張遷碑又像曹全碑，又像楷書，使人看後毫無頭緒；

其次從用筆上看，書法用筆有中鋒、側鋒等，用筆不同，寫出的字給人看後的感覺也不一樣，比如中鋒用筆寫出的字相對於側鋒更有骨幹，所以在臨摹時要弄清楚是何種用筆，細細研讀碑帖；

最後從結構上分析，一個字的構成無非我們常見的幾種結構，而弄懂字型在什麼情況下怎樣寫，可為後期創作打下基礎，同樣也有利於後期的背臨。