最近很多人聽我在《中國之星》上演唱的《給你一點顏色》，大家開始討論華陰老腔，也看到網路上很多朋友問我怎麼想到這個創意的。我一直在探索一些新的創作方向，但最初並沒有找到一個很好的點。後來就有一個念頭，想做一些漢族文化、中原文化的東西。因為之前這幾年，我一直在做很多跟少數民族音樂的一些結合，這次希望有些改變。 民族音樂我做的不少，蒙古族、藏族都嘗試過，這次想去做更不被大家所熟知的音樂。最開始想到的是秦腔，我一直很喜歡秦腔，而且在我的印象裡，秦腔是一個特別豪邁，流淌著搖滾精神的古老劇種。並且這次參加《中國之星》，我和崔健老師這一組一直是以搖滾精神為核心來準備音樂。中國陝西這篇土地產生了很多搖滾音樂人，因此，我們最開始的構想是讓搖滾和秦腔結合。很慶幸，我的想法和我的哥哥，也是我的製作人劉洲聊完之後，他非常認可並且很快在旋律上開始進行嘗試。後來，樂隊成員也是樂隊製作人劉珈寧和飛飛又推薦給我了《白鹿原》里老腔唱段的影片。我當時看那個資料的時候情不自禁人就站起來了，內心很沸騰。這個影片非常形象地刻畫出了當地人在生活當下，一種從骨子裡面散發出的熱情和激盪，有來自黃土高原的豪邁。所以當時我就下定決心，就是它了。 其實，老腔和秦腔還真的有些區別。與秦腔相比，華陰老腔是個家族戲，只在一個村子裡唱，並且與皮影結合，所以最初的流傳不像秦腔那麼廣。表演上，秦腔屬於板腔體，更一板一眼，而老腔還常體現出曲牌體和說唱體特徵，表現形式更為綜合。 關於華陰老腔是不是最早的東方搖滾，我們可能還需要很漫長的一個過程去探討，而我也沒有從歷史的角度去考證過這個事情。老腔有西北人的那種豪邁，並且不論從表現形式上還是內容上都是搖滾的。所以我覺得，這就是中國最早的搖滾樂。我把我的想法告訴了崔健老師，他開始時有一些疑惑，但同時也很鼓勵我去做。 確立了目標之後，我就開始找人了，整個過程很曲折但也很愉快。我託了很多朋友，透過趙季平老師的侄兒趙盾找到了發現演奏華陰老腔這幫“老大哥”的王老師，這位王老師幫我找到了華陰老腔文化館的館長，然後再聯絡到了他們。他們一趕到北京，我們就開始排練了。磨合當中我們也遇到了很大的問題，就是節奏。因為這幫民間藝術家都是很自由、很自然的，他們的演繹更像是在勞動當中。但是這一次畢竟是現場表演，還有許多瑕疵，比如在收音部分我們已經儘量調整到最好，但電聲樂隊收音是走內建線路，而華陰老腔的部分是外接話筒收音，雖然歌曲編排上華陰老腔所佔比例很大，但最後音訊呈現出來還是有一點比例失衡。確實這次因為時間關係，創作得比較倉促，並沒有很淋漓盡致地去表現老腔。而我也並不是最先的嘗試者，崔健老師、鄭鈞哥、子曰樂隊、二手玫瑰等都嘗試過民間元素和搖滾的結合。還有些透過民間音樂形式寫歌的人，我甚至覺得他們的詞和內容有的比我更精彩，不乏成功案例。我覺得我們的確可以把老腔更多的元素加進來，包括歌詞方面，很多東西都可以透過再挖掘再細化。包括在我們排練基本成型的時候，崔老師也加入進來，微調了很多地方，就是為了讓歌曲細節更豐富。我們現在聽到的音訊或者現場的細節可能是非常弱的，但這真的是我們在短時間內做的最大努力的呈現，所以，非常謝謝大家對於我們這次冒險的鼓勵和肯定。 說實話，最開始我上《中國之星》，其實有一點猶豫。我之前做少數民族的音樂比較多，擔憂在這個舞臺還有什麼東西可以去表達。是崔健老師，他一直鼓勵我，信任我，在音樂上最大程度的支援我幫助我挖掘出一些新的東西出來。劉洲哥哥，在整個音樂創作和編曲上面給我很多靈感和呈現，這次和華陰老腔的融合，也算是這麼多年我們一起成長，互相瞭解後的一個新的創作方向，我最親的樂隊，他們風雨無阻的和我一起排練，和我一起創作，激發我的靈感，沒有他們我也不會有更好的表達和呈現！是我們共同的努力讓音樂超出了我的想象。這首歌我並沒有一個很特意的系統設計在裡面，只是在整個過程當中，在崔健老師的幫助下把想法一點一點集聚起來，所以算是實驗性比較強。《給你一點顏色》也確實給了我很多鼓勵，讓我相信這個方向是可以嘗試的。
最近很多人聽我在《中國之星》上演唱的《給你一點顏色》，大家開始討論華陰老腔，也看到網路上很多朋友問我怎麼想到這個創意的。我一直在探索一些新的創作方向，但最初並沒有找到一個很好的點。後來就有一個念頭，想做一些漢族文化、中原文化的東西。因為之前這幾年，我一直在做很多跟少數民族音樂的一些結合，這次希望有些改變。 民族音樂我做的不少，蒙古族、藏族都嘗試過，這次想去做更不被大家所熟知的音樂。最開始想到的是秦腔，我一直很喜歡秦腔，而且在我的印象裡，秦腔是一個特別豪邁，流淌著搖滾精神的古老劇種。並且這次參加《中國之星》，我和崔健老師這一組一直是以搖滾精神為核心來準備音樂。中國陝西這篇土地產生了很多搖滾音樂人，因此，我們最開始的構想是讓搖滾和秦腔結合。很慶幸，我的想法和我的哥哥，也是我的製作人劉洲聊完之後，他非常認可並且很快在旋律上開始進行嘗試。後來，樂隊成員也是樂隊製作人劉珈寧和飛飛又推薦給我了《白鹿原》里老腔唱段的影片。我當時看那個資料的時候情不自禁人就站起來了，內心很沸騰。這個影片非常形象地刻畫出了當地人在生活當下，一種從骨子裡面散發出的熱情和激盪，有來自黃土高原的豪邁。所以當時我就下定決心，就是它了。 其實，老腔和秦腔還真的有些區別。與秦腔相比，華陰老腔是個家族戲，只在一個村子裡唱，並且與皮影結合，所以最初的流傳不像秦腔那麼廣。表演上，秦腔屬於板腔體，更一板一眼，而老腔還常體現出曲牌體和說唱體特徵，表現形式更為綜合。 關於華陰老腔是不是最早的東方搖滾，我們可能還需要很漫長的一個過程去探討，而我也沒有從歷史的角度去考證過這個事情。老腔有西北人的那種豪邁，並且不論從表現形式上還是內容上都是搖滾的。所以我覺得，這就是中國最早的搖滾樂。我把我的想法告訴了崔健老師，他開始時有一些疑惑，但同時也很鼓勵我去做。 確立了目標之後，我就開始找人了，整個過程很曲折但也很愉快。我託了很多朋友，透過趙季平老師的侄兒趙盾找到了發現演奏華陰老腔這幫“老大哥”的王老師，這位王老師幫我找到了華陰老腔文化館的館長，然後再聯絡到了他們。他們一趕到北京，我們就開始排練了。磨合當中我們也遇到了很大的問題，就是節奏。因為這幫民間藝術家都是很自由、很自然的，他們的演繹更像是在勞動當中。但是這一次畢竟是現場表演，還有許多瑕疵，比如在收音部分我們已經儘量調整到最好，但電聲樂隊收音是走內建線路，而華陰老腔的部分是外接話筒收音，雖然歌曲編排上華陰老腔所佔比例很大，但最後音訊呈現出來還是有一點比例失衡。確實這次因為時間關係，創作得比較倉促，並沒有很淋漓盡致地去表現老腔。而我也並不是最先的嘗試者，崔健老師、鄭鈞哥、子曰樂隊、二手玫瑰等都嘗試過民間元素和搖滾的結合。還有些透過民間音樂形式寫歌的人，我甚至覺得他們的詞和內容有的比我更精彩，不乏成功案例。我覺得我們的確可以把老腔更多的元素加進來，包括歌詞方面，很多東西都可以透過再挖掘再細化。包括在我們排練基本成型的時候，崔老師也加入進來，微調了很多地方，就是為了讓歌曲細節更豐富。我們現在聽到的音訊或者現場的細節可能是非常弱的，但這真的是我們在短時間內做的最大努力的呈現，所以，非常謝謝大家對於我們這次冒險的鼓勵和肯定。 說實話，最開始我上《中國之星》，其實有一點猶豫。我之前做少數民族的音樂比較多，擔憂在這個舞臺還有什麼東西可以去表達。是崔健老師，他一直鼓勵我，信任我，在音樂上最大程度的支援我幫助我挖掘出一些新的東西出來。劉洲哥哥，在整個音樂創作和編曲上面給我很多靈感和呈現，這次和華陰老腔的融合，也算是這麼多年我們一起成長，互相瞭解後的一個新的創作方向，我最親的樂隊，他們風雨無阻的和我一起排練，和我一起創作，激發我的靈感，沒有他們我也不會有更好的表達和呈現！是我們共同的努力讓音樂超出了我的想象。這首歌我並沒有一個很特意的系統設計在裡面，只是在整個過程當中，在崔健老師的幫助下把想法一點一點集聚起來，所以算是實驗性比較強。《給你一點顏色》也確實給了我很多鼓勵，讓我相信這個方向是可以嘗試的。