書法是因為毛筆書寫有法度了才叫書法，如果毛筆寫字無法度就是書寫，不是書法。宋代書法當然有法度，蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄的書法都有法度。寫得很隨意是因為個性張揚，就像蘇軾說的：出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外。

但歷代的民間和官方實用書寫無法度，不能稱為書法，只能稱為幹祿字、寫經體、臺閣體、館閣體。那怕學了王羲之書體，如果沒有法度，也只能稱為院體（院指翰林院）。

一個簡單的道理，以法度為標準：有法度了寫得隨意放縱也是書法。無法度了寫得端正規矩也不是書法，只是書寫。這個道理古人都明白，因為從小學寫毛筆字是實用，無法度。書法的筆法要長大後另外去苦學，學到了才是書法。

今人從小寫字用硬筆，所以不明白法度與書法的關係，以為寫寫毛筆字就是書法了，錯！錯！錯！便是當了主席也是錯，因為寫的毛筆字無法度，只是墨豬。騙騙不懂書法的人們罷了！

清代《評書帖》總結歷代書風為 ：“晉尚韻，唐尚法，宋尚意，元明尚態。”

但宋代的尚意書風，不代表沒有法度，而是不以法度為唯一標準。

後世公認，書法創作從尚法到尚意，是非常重要的一次革新。

中國毛筆書法自秦李斯起，經漢魏至晉，由篆隸入楷。經歐陽詢、虞世南初唐四大書法家繼承探索，又經顏真卿、柳公權化俊挺為雄勁，楷書在唐代法度完備，臻至巔峰。

如唐詩之盛況逼使宋詞另闢蹊徑，唐楷之規模也促使宋代書法銳意創新，別開生面。

唐代書法以楷書為雄，宋代書法則以行草為美。

蘇黃米蔡，宋代四大家的書法作品及理論，標誌著宋代尚意書風的成熟。蘇軾自雲：我書意造本無法，點畫信手煩推求，率先倡導尚意書風。

他提出“書初無意於佳，乃佳爾”的理論，強調書法要以法則為基礎，表現個性、品德和學養。即書以載道。

黃庭堅說：“若使胸中有書數千卷，不隨世碌碌，則書不病，韻自勝。”強調學養之餘，還要表現道義。

他說：“凡作字須熟觀魏晉人書，會之於心，自得古人筆法”，要求熟能生巧，突破法度，抒寫性靈。

米芾在蘇軾的基礎上提出“無刻意做作乃佳”。有法而不刻意遵法，以真為美。

要而言之，宋書尚意無法，針對的是唐書的森嚴法度而言。若超越法度，為筆墨注入靈性，則賦予了書法全新的韻味與意境。

宋人書法注重意趣，不受唐人法度的桎梏而以個人的情緒揮毫，看米芾書法的率性便知，關於米芾的八面出鋒，我看很多人講的未免拘謹，仍以中鋒示之，而米芾自稱是“刷”字，這就道明瞭他的隨意，如太講法度那就沒有“刷”的意思了。當然老米不是不講法度的，像他的無往不收，無垂不縮要求也是很嚴格的。只是看在什麼地方，而他的八面出鋒才是米書的顛狂性情，他寫字的筆法就像李向陽的槍法，舉手就來，又穩又準，如果是每寫一點都要畫一個園圈圈那就成了臥射規規矩矩的練好了。

宋朝的書法有法度，但沒有高度。

縱觀書法歷史，宋朝的問題最大。這主要是宋代的文人墨客從內心是牴觸或者回避前朝書法的。

所以，他們的書法就是想繞開古人，就是要展現自己。

他們極力創新，欲超越前人，這從想法上看上去不錯。但如果創新失去前人厚重文化積累的支撐，就不會有大突破。

有人說，宋朝的書法很講"意象“，這不過是給宋朝的書法戴頂高帽子安慰一下而已，“意象”？，哪個朝代的書法沒有“意象”呢？這是不是太虛幻太無聊了呢？

也許宋代的文人大學士在文學上的高超境界，讓他們比較輕視書法上的鑽研，這種理由也可能是存在的。

因為古代的書法權重，在青年才俊的整體素質權重中是讓位於文學的，所以當他們的學識達到一定的高度時，出現一些我們無法理解的狀況似乎也是正常的。

給宋朝書法做一句話的總結：傳統的東西沒有深度，創新的東西沒有高度，給後代的貢獻基本零度。