攝影師，尤其是職業攝影師，他們與攝影愛好者的最大區別就是觀察和使用的技術方式完全不一樣。為什麼說完全不一樣呢？

攝影愛好者看到美景就是立馬站住，然後你會看到他們不用設定任何相機引數，只管拍攝，而攝影師通常會先觀察現場的光線情況，然後尋找美景中具有特色的某個地方進行取景，然後透過移動相機、改變焦距進行構圖，最後才穩定地按下快門按鈕拍攝，獲得比較完美的影像。

攝影愛好者對人像拍攝比較直接，人物一旦站好到位，接下來就是直接拍攝，等到拍完了一看，哇，怎麼這麼暗啊？然後我就會及時的插上一句：“那是因為相機的測光出了問題，需要調整。”於是對方誠心求問，我欣然作答：“遇到這種環境光特別強烈的場景，人物臉部的曝光是個最大的問題，應該使用點測光的測光方式，先對人物臉部進行測光，然後利用相機的曝光鎖定功能固定住這一曝光值，然後移動相機進行對焦拍攝。”接下來就是一通耐心的現場操作示範，最後終於學會了。這就是攝影師的優勢，不自然間就能發揮出來，授人以魚不如授人以漁，教會別人的同時，也能保持攝影師的“臉面”。

攝影師要想保持自己的優勢，不被攝影愛好者所“淘汰”，重中之重就是切實保證作品的創新。不一樣的取景，更加大膽的構圖，對光線運用的千變萬化，色彩的獨特處理，影調和色調的與眾不同，對拍攝主題的深層次的剖析，構思更加精巧，意境更加深遠等等等等，這些都是攝影愛好者所不知或者知之甚少的，攝影師應該大力培養這些方面的功力，讓愛好者望而卻步！