經過傳統、大眾認可流傳下來就是經典。不倫不類的也上中央一，面向世界，也許我們不跟潮流了，但中國傳統文化博大精深，不要忘了本。

同樣是一首歌有的治病賺錢，有的要命賠吆喝，看來音樂這個東西雖然是世界語言，你瞎整它能出省，能讓你成名弄不好唱砸了夠你緩一陣子，緩好了你還能唱，你不同忐忑，原唱。你這可是成了名的樣板唱，你給昇華改編成了忐忑，還問觀眾求證改到哪了?這路，這路這不是在腳下嗎?這玩藝術的打分起平分是會很高的，專業得分去掉一個最高分去掉一個最低分，搖滾很時髦中秋中華傳統節日。九十歲的郭老，韓磊，蔡琴。。。挺出彩啊!

蔣大為的《敢問路在何方》，出色地表達了詞曲作者的原意。大氣磅礴，積極向上，把求取真理者的堅定意志，樂觀精神，不懈追求的韌勁，準確地抒發出來，使這首歌成為鼓舞一切有追求，在探索的人們的一首讚歌。

譚維維改編後的歌，全然沒有了原歌的精神。鬼氣拂拂，怪聲唳唳，幾乎不想卒聽，因為要聽下一首歌曲，因而，咬牙聽完。把一首好歌糟蹋成這個樣子，這也是今年的拍案驚奇之一。不由有了一種想法，如果唐僧師徒四人，有這樣的歌聲伴隨，一定會招來更多的鬼怪，八十一難只能翻倍。最後走到萬劫不復的深淵也完全可能。

建議，把這首由正能量改成負能量的爛歌堅決封殺。秋晚的導演須負責任。

現在的一些人啊！創作新歌又不行，但總想標新立異一鳴驚人，只有偷竊似的改編?所以把一首厲志且深意的歌弄得四不像!想想吧？為什麼，怎麼啦？貼近時代沒?走近生活和工農兵麼？還是脫離了低階趣味!

不懂授眾群體，把對大眾的演唱，變成專業圈子的展示，豈不亂彈琴？！這就是主辦方導演、和有關演職人員視野水平差造成的！

希望譚維維吸取教訓，創作自己的作品，別再改編別人的作品，有些東西是改編不來的！特別是原創精品，本來那麼經典的東西，被你一改，就變了味道，就像一桌好菜，突然被不懂事的孩子放了一把不該放的調料，並且攪拌了一下那麼這桌菜就毀掉原有的美味，吃起來感覺怪怪的！你說是不是？所以，一首好歌，是原創作者的一片心血，要尊重原創者的版權，如果人家認真起來，維護版權到法院起訴，那就麻煩了！

就是在糟蹋經典，精華。有一股斜風在推波助瀾，把美的字，美的作品，美的人，都要搞醜，搞臭。不知道是無意的，還是有意為之。

一首歌。好聽不好聽是每個人的欣賞水平決定的。蔣大為唱的是那個時代。譚維維唱的是這個時代。聽眾不同，結果不一樣。

我認為各有千秋。蔣大為唱的《敢問路在何方》已經為大多數人植入腦中，先進為主。譚維維唱的《敢問路在何方》是用一種現代的方式唱出來。已經表現的很不錯了，我認為很好聽。

人為什麼都抱著以前的固有觀念不放呢？這和華人一直以陳舊的封建思想為主分不開的。華人只是睡著享福想著安逸不思進取，不敢改革不敢承擔風險。抱著以前的老黃曆不放，抓住手中的權力和利益不放。透過這兩個歌手從評論中反映出華人性格和行事準則。

以前我記得黃媽把李谷一老師的！妹妹找哥淚花流改了！總算下來比這次改的還不太大～秋晚把敢問路在何方改的面目全非！唱的讓人心痛！恨不能把電視碰了！這些所謂歌星！你有才為什麼不自創經典！為何總要改編別人的經典！所謂經典就是得到廣大觀眾的認可！才能流傳！真是想不到這些經典都讓敗家娘們給弄得不倫不類。心痛，

這個問題提的有點無聊！將大為老師唱的《敢問路在何方》已成經典，傳唱已久，深受華人的喜愛！那個譚維維翻唱後是鬼哭狼嚎，令人反感！天論從演唱的藝術水平還歌曲的主旋及音樂的伴奏都不在一個擋次，無法比擬。可以說是天地之別！