從節目開播就一直關注的節目《我們的歌》，其實是寄予我的一種希望的，節目的形式很好，不管節目組最初的立意是什麼，新老歌手的對話不僅僅是一個噱頭，它可能不能馬上改變什麼，推動什麼，但是它至少可以表明什麼，讓人們看到一些東西。
本人99年，算是00後吧(生日太小了，世紀的尾巴)，但是聽歌是比較老派的(主要被父輩影響了。。。)
這個節目的選手選擇本來就很有意思，四位華語樂壇的唱將級人物，經典締造者；四位新聲，都是很有人氣的歌手，卻各有特點。
老一輩的唱將: 絕對辨識度音色+高天賦+豐富經驗累計下的唱功+非常能打的作品
我們可以說，每一個老歌手都有鮮明的個人特色，但是他們的巔峰之路都是如此的相似，這是唱片時代的共同記憶。
但是新時代完全不同了，幾位新聲歌手(說實話，大多不太瞭解，知道都很有人氣)，從節目呈現來說，許魏洲是男中音，也唱搖滾(目前還沒有顯現哈)，劉宇寧的嗓音挺有特色的，小鬼是rapper，周深是極致的絕美音色，他們都是當今華語樂壇音樂風Grand SantaFe來越多元化的對映。
為什麼要說這麼多廢話呢？就是要講:
第一，節目裡大多數是老歌新唱，一首已經打上前輩烙印的歌，孩子們唱就是不容易出彩的
第二，每個新聲歌手的個性特色非常鮮明，許魏洲唱一剪梅幾乎直著唱，沒有顫音，轉音很勉強，為什麼？他還年輕，唱功沒有達到積累固然是一方面，他本身是搖滾出身這一點也不是一個應該忽略的因素吧。小鬼和羅琦的歌為什麼要改編成那樣兒呢？歌都失去味道了。(我看到的彈幕評價裡很多這樣反應，我只是用文明語言轉述了一下)但是如果迴歸這個節目的初衷，要進行新老風格的對話，就要做改編，搖滾和說唱如何融合，怎麼融合，要驗證就必須要嘗試。
所以，我想說，作為觀眾，我(們)要再寬容一些，不僅僅是對年輕歌手成長的寬容，更是對華語樂壇的寬容。我們應該如何對待經典？就是把它們最初的模樣刻在心裡，留在耳畔。但我們要如何對待音樂，對待樂壇的發展，就是要讓這批最優秀的經典締造者和年輕的歌手們合作，告訴他們如何做好一個歌者，也是同時告訴我們，我們要走向一個什麼樣的更好的音樂時代。
從節目開播就一直關注的節目《我們的歌》，其實是寄予我的一種希望的，節目的形式很好，不管節目組最初的立意是什麼，新老歌手的對話不僅僅是一個噱頭，它可能不能馬上改變什麼，推動什麼，但是它至少可以表明什麼，讓人們看到一些東西。
本人99年，算是00後吧(生日太小了，世紀的尾巴)，但是聽歌是比較老派的(主要被父輩影響了。。。)
這個節目的選手選擇本來就很有意思，四位華語樂壇的唱將級人物，經典締造者；四位新聲，都是很有人氣的歌手，卻各有特點。
老一輩的唱將: 絕對辨識度音色+高天賦+豐富經驗累計下的唱功+非常能打的作品
我們可以說，每一個老歌手都有鮮明的個人特色，但是他們的巔峰之路都是如此的相似，這是唱片時代的共同記憶。
但是新時代完全不同了，幾位新聲歌手(說實話，大多不太瞭解，知道都很有人氣)，從節目呈現來說，許魏洲是男中音，也唱搖滾(目前還沒有顯現哈)，劉宇寧的嗓音挺有特色的，小鬼是rapper，周深是極致的絕美音色，他們都是當今華語樂壇音樂風Grand SantaFe來越多元化的對映。
為什麼要說這麼多廢話呢？就是要講:
第一，節目裡大多數是老歌新唱，一首已經打上前輩烙印的歌，孩子們唱就是不容易出彩的
第二，每個新聲歌手的個性特色非常鮮明，許魏洲唱一剪梅幾乎直著唱，沒有顫音，轉音很勉強，為什麼？他還年輕，唱功沒有達到積累固然是一方面，他本身是搖滾出身這一點也不是一個應該忽略的因素吧。小鬼和羅琦的歌為什麼要改編成那樣兒呢？歌都失去味道了。(我看到的彈幕評價裡很多這樣反應，我只是用文明語言轉述了一下)但是如果迴歸這個節目的初衷，要進行新老風格的對話，就要做改編，搖滾和說唱如何融合，怎麼融合，要驗證就必須要嘗試。
所以，我想說，作為觀眾，我(們)要再寬容一些，不僅僅是對年輕歌手成長的寬容，更是對華語樂壇的寬容。我們應該如何對待經典？就是把它們最初的模樣刻在心裡，留在耳畔。但我們要如何對待音樂，對待樂壇的發展，就是要讓這批最優秀的經典締造者和年輕的歌手們合作，告訴他們如何做好一個歌者，也是同時告訴我們，我們要走向一個什麼樣的更好的音樂時代。