關於攝影作品中的景深突出層次感，在繪畫作品中，無論是油畫還是中國畫，特別是中國山水畫，這個問題非常突出，為了解決畫面的立體感，必須要有景深，突出遠景和近景。雕塑作品亦然。

繪畫、雕塑，以及後來產生的攝影，都是視覺藝術，從表現原理上，它們都是相通的。攝影的完善，是借鑑了不少繪畫和雕塑的表現手法。可以說，沒有繪畫和雕塑在表現技法上的前車之鑑，攝影也不會取得今天的成就。

芭蕾舞《天鵝湖》劇照

在攝影中，通常用“景深”來突出層次感，景深顧名思義，就是兩個景物成像時，眼睛能感覺到的前後、遠近上的縱深距離。

一般情況下，所有視覺藝術，都是近景輪廓清晰，體積大，遠景形象模糊，體積小，能給人感官上凸顯出物象所排列出來的層次感，讓觀者目測到物象間的大體位置。

《斷臂的維納斯》

通常情況下，西方繪畫用透視原理和明暗關係，以及色彩的輕重來凸顯層次感。

以古希臘雕塑《斷臂的維納斯》為例，光線斜射在維納斯身上，導致她的左邊身體光線明亮，右邊灰暗。尤其左半邊臉上處在陰影之下，由於左邊臉龐模糊，恰恰突出了距離光源遠近、前後的實際關係，在視覺上，很好地體現出人體固有的立體感和層次感。

喬爾喬內《田園合奏》

再如，喬爾喬內油畫《田園合奏》，畫家正是採用了縱深關係和明暗關係，生動地表現出豐富的畫面內容。畫面中總共有5個人物和許多背景，畫家採用了近大遠小，近明遠暗的表現手法。

彎腰從水井打水的女性，側坐在草地上吹笛的女性，彈吉他的女性，以及跟彈吉他女性交談的男子，他們四人輪廓清晰，能看到五官，身上光線充足，體積也比較大，而畫面右側的放牧人，體積很小，他身上光線很微弱，以至於看不清面部。而遠處的樹木，房屋，群山，形象就更模糊了。

中國畫中，花鳥畫和人物畫對層次感要求不是很明顯，山水畫在這方面要求就比較嚴格。山水畫通常採用三遠法來突出層次感，尤其對“深遠”最為重視。

深遠就是以俯視的角度來觀察物象，同時結合散點透視，在刻畫延綿群山時，這種方式很管用，能畫出群山中的溝溝壑壑，能強烈突出層次感。

同時，中國畫還常常透過近實遠虛的手法表現自然層次，把近處靜物濃筆重彩，遠處景物寥寥數筆，輕描淡寫，虛實相生，這種方式能真實的表現出遠近關係與層次感。

我來回答一下繪畫方面，其實攝影與繪畫都是平面藝術，而攝影的很多技術都是從繪畫而來的，比如色彩的基礎理論知識（比如下面要提到的補色），人物面部光線的運用（最有名的就是輪布朗光了），橫豎畫幅的叫法（橫向為風景landscape，縱向為肖像portrait）。景深方面，繪畫也是可以透過虛化背景來實現的，同時色彩對比的運用也可以加強這一效果。

從蒙娜麗莎的微笑這幅畫我們就可以看到背景是比人模糊的，最遠處還有云霧效果。而且近處的背景為橙色更貼近人的膚色，遠處的背景為teal水鴨色。teal和orange對比度最強的一對補色，這種色彩的對比也可以用於增強景深效果。