能稱“家”者比的不是產量吧！一個人們稱讚的高產畫家/作家也是用作品說話的。“高產”說明了靈感充沛，素材豐富，有強烈的創作慾望並有強大的執行力。同時，他的作品也得到了公眾的認可。真正對自己，對公眾負責的人，對“產量”的態度很微妙。

藝術的評判標準看似仁者見仁，智者見智，實際上有內在的規律可尋。藝術表達並不僅僅是自娛自樂，它是反映人類認知、思考、描述客觀世界和日常生活，並融入作者自身的理解、感悟、思想以及在此基礎上的創作、修飾、改良，傳達出一種對自然/社會/生活/人生……的探索、描繪、揭示和希望。所以，作品有沒有深度，作者有沒有水平，放在大眾的眼前是高下立判的。貪圖數量，以次充好，拉人頭蹭熱度其實都是在給自己挖坑，長久看來得不償失。

社會的浮躁曾經讓藝術及相關產業走向畸形和混亂。一時間各種協會並起，大家都在寫簡歷、拉師承、曬榮譽，搶著和領導拍照。作品則是乏善可陳，缺乏亮點，很多無法引起人們的共鳴。其結果也是大家一起進入紅海，誰也沒多分多少羹。所以，即使藝術是一種高階商品，但在創作活動上把握好和商業的平衡，可以要數量，但不要掉質量即可。

個人認為，世間沒有純粹的事，藝術也是一樣。就像貢布里希說的：“其實沒有‘藝術’這回事，只不過是一群人創作給另一群人欣賞”，深以為然，其實畫者所做的不光是展現外物，而且是梳理靈魂，是針對每個人心理上的需求開出的“藥方”。是一種高階的服務供給，所以藝術從業者如果希望得到他人的認可，就得在提高自身素質上下功夫。反過來說，任何事做好了都是一門藝術，美食亦然、工程亦然、股票操盤亦然……有的私家菜館一天就供一頓飯，一桌席，而且得聽店家安排，費用也不低，但是人家那菜你在別處就是吃不著。這就是質與量的關係，有意者自己拿捏吧！

怎麼說呢，可能是由於物依稀為貴的原因，很多人認為產量並不需要太多，但是我認為，如果自己的水平夠高的話，產量不產量的根本不重要，只要是你的，都會很珍貴

畫家是否需要比產量?當然要比了啊!一個專業畫家，一年兩年才出一幅畫，對得起“專業”二字嗎?

是否只比產量?當然不對啦!要比畫作的質量、技巧、境界、開拓性、接受程度等等。

產量是否是最重要的?當然不是啦。剛才說了那麼一串需要比的東西，比數量都重要。

這世界上存在一種叫鄙視鏈的現象。很多人，包括畫家和其他人，都覺得畫家是藝術家，是高大尚，比別的行業高，自己得叫“老師”，別人都是“師傅”。在畫家行業內部也有鄙視鏈，什麼畫油畫的看不起畫國畫的，畫山水的看不起畫花鳥的，名家門人看不起小門小戶的等等。

其實呢，畫家首先來說是個手藝人，用畫畫這門手藝來謀生吃飯；就好比廚師，大廚們可以一面指導小廚，一面自己偶爾做幾道精品菜；可是，後廚房要都是大廚，客人不得餓死?飯店不得關門?可是畫家群體，特別容易滋生牛氣哄哄的情緒。不過，小廚就得做點小廚的事，您要不是天天多做幾道菜，飯店不得開除您?畫家不也得為民服務不是!

質量和數量，不能完全割裂開來。歷史上的大畫家，也不見得每幅作品都是精品，沒有一定的量的積累，質量也提高不上去。有人說，《清明上河圖》《千里江山圖》，畫家就這一幅畫名垂青史。好，你相信張擇端、王希孟一輩子就畫這一幅畫嗎?只能說是其他畫作都沒流傳下來。畫家分為四種：一是有水平有市場，這樣的人需要絕對注重質量，不能把自己的招牌砸了，還得讓畫作逐步稀缺起來；二是有水平沒市場的，這樣的畫家還是要注重質量，但是也實在需要多拿出點畫作來打打市場；三是沒水平有市場的，這樣的畫家就趕緊多出畫作多掙錢吧；四是沒水平沒市場的，這樣的畫家，要不然轉行，要不然就趕緊多畫多練，也許還可以進步。

一個畫家追求高質量，沒問題。但是如果藉口高質量，就忽視數量，作為大畫家可能還可以，一般畫家還是勤奮一些吧。

有人可能會拿範曾老師說事，說他流水線作業，如何如何不好。可是，實話實說，國內能達到範曾對筆墨線條掌握水平的有幾個?這沒幾個。不信您就拿個丈二匹，用筆拉個線條看看，甭抬槓。範曾很多繪畫就是面向市場的，控制一下數量，但是也不能太稀缺了。而他自己畫的一些精品----近年來他手追八大，還是偶得居多。範老師算是市場、水平控制都不錯的畫家了。

書畫家作品的多少不能說明其成就的大小。如果說書畫家創作的作品藝術水準高，且數量多，產生的社會影響大，那麼這樣的藝術家當然應該受到人們的尊重， 這樣的藝術作品才有真正的價值。相反，一些藝術家，為了追求經濟利益，其作品毫無藝術水準，沒有創造，只是簡單的照搬塗抹、抄襲他人、重複或批次生產，其作品再多，最終也是一堆垃圾。

在當下，很多人不能夠認識藝術品的真正價值到底在哪裡？對藝術品的價值定位比較模糊，那麼，就給一些所謂的“藝術家”提供了有利的投機機會，使他們的作品可以大量批次生產，導致當下藝術市場的混亂。所以，真正有含金量的藝術家的作品，不是比產量多少，比的是藝術水準的高低。