五線譜是目前世界上大多數音樂所使用一種記譜方式。他的歷史相當久，不過目前的體制，大約是在十六世紀所底定的。而簡譜的起步較晚，在十七世紀時由法國出現，其後經由多人的改良，到十九世紀下才逐漸奠定其規格。並傳入日本，再傳入中國。其實大約是清末民初的時候。目前使用簡譜的，大概以有華人的地方最多了。除了國樂以外，流行歌曲，吉他，甚至於在大陸有些合唱等等，都使用了簡譜。對於大多數由業餘開始學國樂的人來說，簡譜還是最先入門的一種記譜方式。而音樂班的學生，如果是從小學起的，則有些直接就使用五線譜，沒有使用簡譜。如果是在大一點的，則可能是兩者並用。所以，以我的經驗來說，有人只會看簡譜，拿到五線譜就得翻成簡譜才看得懂；有的人只會看五線譜，跟他唱首調旋律他還會被搞混了；有人兩種都可以看，但是其中一種看的速度與正確率較高! 對於只會看五線譜，不會看簡譜的人，大都是自幼接受固定調線譜的觀念，所以一時難以理解首調的觀念，自然也就不容易使用簡譜了。如果當初使用的是首調線譜的觀念，應該會容易些。我個人覺得這是因人而異的，重點則在於個人對於首調的體認程度，以及對於固定調五線譜的視唱聽寫能力。在平時的訓練中，當第一遍的視奏完畢，我已經聽到了曲子了，這時候我的聽寫部份，是首調居上風的，所以第二次視奏的時候，我可能就改為一半首調一半固定調了。也就是說音程的關係採用首調安排，部份樂譜也是轉為首調了。樂曲愈是具有明確的首調感，我自動翻譯成首調的比例就愈大，所以，主宰我識譜時心中想法的，其實是耳朵的聽覺。容易聽出首調樂譜的，就自動轉成首調線譜來看；不容易聽出來的，或者小片段一直轉調的，就採用固定調識譜。也就是說看情況，該首樂曲用那個比較方便，就用哪一個方法。上面講的是識譜，時於演奏時音準的控制，則大都是以和聲共鳴好，或者音階進行順耳為準，也就是基本上很少用十二平均率的感覺來演奏。 接下來談談簡譜與線譜各有其優缺點，簡譜的音符，不同音高之間的符號差異，比起線譜的豆芽菜要大得多，所以以可分辨性來說，無疑的簡譜的符號差異，要比線譜的位置差異要來得容易辨認，所以對於初學者的學習，簡譜的確比較快容易上手。五線譜初學看錯行是很常見的，簡譜卻多半是指法不熟而按錯。一個是識譜時候的問題，一個是是識譜後執行時期的問題，這兩者是有很大區別的。而採用簡譜，對於初學者來說，容易培養首調感，也較於容易建立起首調的聽覺，有助於以首調方式來演奏的音準。上手容易，轉調也容易，但是對於首調感不明確，臨時記號多的曲子，學簡譜的人就比較缺乏這樣的訓練了。簡譜的實際音高，卻沒有線譜那麼明確，尤其是碰到轉調的時候，更容易出現不確定的情況。 在和聲方面，愈多音出現時，簡譜就愈吃力。因為簡譜符號大，又要加點，迭起來相當暫空間，而且有時必須分神判斷夾在裡面的點到底是屬於哪個音符的。所以當和聲同時出現的數目多到一定程度時，簡譜的識譜就不如線譜簡潔明瞭。至於其它的部份，簡譜與線譜相通之處就很多了，差異性也不大。 對於一般的社團人士，我的建議是還不必非學線譜不可。如何把音準，節奏，技巧，情感等等做好，才是熱愛音樂的人應該先要去追求的。只有當行有餘力時，再去嘗試看線譜，也算是學習了新的東西。至於音樂班的學生以及專業人士，相信兩種都要會看已經是必備的技能了。其實科班教育都有鋼琴課，看線譜應該都不成問題。只有像我這種沒有學過鋼琴，而由民間藝人跳入專業的，才需要特別去訓練自己看五線譜了。
五線譜是目前世界上大多數音樂所使用一種記譜方式。他的歷史相當久，不過目前的體制，大約是在十六世紀所底定的。而簡譜的起步較晚，在十七世紀時由法國出現，其後經由多人的改良，到十九世紀下才逐漸奠定其規格。並傳入日本，再傳入中國。其實大約是清末民初的時候。目前使用簡譜的，大概以有華人的地方最多了。除了國樂以外，流行歌曲，吉他，甚至於在大陸有些合唱等等，都使用了簡譜。對於大多數由業餘開始學國樂的人來說，簡譜還是最先入門的一種記譜方式。而音樂班的學生，如果是從小學起的，則有些直接就使用五線譜，沒有使用簡譜。如果是在大一點的，則可能是兩者並用。所以，以我的經驗來說，有人只會看簡譜，拿到五線譜就得翻成簡譜才看得懂；有的人只會看五線譜，跟他唱首調旋律他還會被搞混了；有人兩種都可以看，但是其中一種看的速度與正確率較高! 對於只會看五線譜，不會看簡譜的人，大都是自幼接受固定調線譜的觀念，所以一時難以理解首調的觀念，自然也就不容易使用簡譜了。如果當初使用的是首調線譜的觀念，應該會容易些。我個人覺得這是因人而異的，重點則在於個人對於首調的體認程度，以及對於固定調五線譜的視唱聽寫能力。在平時的訓練中，當第一遍的視奏完畢，我已經聽到了曲子了，這時候我的聽寫部份，是首調居上風的，所以第二次視奏的時候，我可能就改為一半首調一半固定調了。也就是說音程的關係採用首調安排，部份樂譜也是轉為首調了。樂曲愈是具有明確的首調感，我自動翻譯成首調的比例就愈大，所以，主宰我識譜時心中想法的，其實是耳朵的聽覺。容易聽出首調樂譜的，就自動轉成首調線譜來看；不容易聽出來的，或者小片段一直轉調的，就採用固定調識譜。也就是說看情況，該首樂曲用那個比較方便，就用哪一個方法。上面講的是識譜，時於演奏時音準的控制，則大都是以和聲共鳴好，或者音階進行順耳為準，也就是基本上很少用十二平均率的感覺來演奏。 接下來談談簡譜與線譜各有其優缺點，簡譜的音符，不同音高之間的符號差異，比起線譜的豆芽菜要大得多，所以以可分辨性來說，無疑的簡譜的符號差異，要比線譜的位置差異要來得容易辨認，所以對於初學者的學習，簡譜的確比較快容易上手。五線譜初學看錯行是很常見的，簡譜卻多半是指法不熟而按錯。一個是識譜時候的問題，一個是是識譜後執行時期的問題，這兩者是有很大區別的。而採用簡譜，對於初學者來說，容易培養首調感，也較於容易建立起首調的聽覺，有助於以首調方式來演奏的音準。上手容易，轉調也容易，但是對於首調感不明確，臨時記號多的曲子，學簡譜的人就比較缺乏這樣的訓練了。簡譜的實際音高，卻沒有線譜那麼明確，尤其是碰到轉調的時候，更容易出現不確定的情況。 在和聲方面，愈多音出現時，簡譜就愈吃力。因為簡譜符號大，又要加點，迭起來相當暫空間，而且有時必須分神判斷夾在裡面的點到底是屬於哪個音符的。所以當和聲同時出現的數目多到一定程度時，簡譜的識譜就不如線譜簡潔明瞭。至於其它的部份，簡譜與線譜相通之處就很多了，差異性也不大。 對於一般的社團人士，我的建議是還不必非學線譜不可。如何把音準，節奏，技巧，情感等等做好，才是熱愛音樂的人應該先要去追求的。只有當行有餘力時，再去嘗試看線譜，也算是學習了新的東西。至於音樂班的學生以及專業人士，相信兩種都要會看已經是必備的技能了。其實科班教育都有鋼琴課，看線譜應該都不成問題。只有像我這種沒有學過鋼琴，而由民間藝人跳入專業的，才需要特別去訓練自己看五線譜了。