對呀，跟你有同感，

好的學不來，壞的一學就會，如果願意的話，學學我得了，

新歌就是不聽，堅決不聽，愛咋咋地。

那當然，以前的歌手都是有專業聲樂培訓過的，現在，艾瑪，叫個人就張開嘴就覺得自己唱的老好了，那不是歌手，也早晚過氣

因為以前的歌手要求很高，藝術水平相對來說比較高，而且那時候的人對藝術的太度是崇敬，敬業，是為藝術為音樂而努力，沒有太多的雜念.而且發行的機會不多，平臺不多，需要夠水平才能發行！而現在是行業混亂，行業發展不平衡，平臺多，發行門檻低，歌手素養不同，沒有太高的職業要求和業務水平也可以發行！純粹的是為了娛樂為了流量，不考慮藝術水平和藝術價值！所以才出現這種情況

以前唱歌的都是正規院校畢業的學美聲，學民族的歌手出來演唱，她們的發聲方法比較正規系統，字正腔圓，院校培養流行歌手非常少，都是由民歌和唱，通俗的轉過來的，所以他們唱的比較自制，槍緣現在越來越多的西流行歌唱法傳到中國院系派也開始研究流行歌曲的演唱，所以各種風格的都出來了。

這是因為以前的平臺少，路子窄，只有真正的“高手”才能過五關斬六將的唱出來！

我上初中的時候因為唱歌好聽被音樂老師看中，重點培養我去考音樂師範中專，訓練期間從來不唱流行歌曲，都是民族唱法，必須字正腔圓，經過一年的培訓感覺自己很不錯了，去參加統一專業考試的時候，才發現高手如雲啊，雖然被考官誇讚聲線很好，可結果還是沒考上，從此也就放棄了這個專業！從這一點就可以想象出來，那個時候要想唱出來有多難吧！

這個原因其實是和唱法和歌詞有關。

過去，我們的唱法沒有這麼多的方式，主要以民族和民通為主。民族唱法要求字正腔圓，丹田發氣，所以說吐字清晰，而且旋律十分優美，因此不看歌詞也能聽懂。比如郭蘭英唱的《我的祖國》，閻維文唱的《小白楊》，歌詞朗朗上口，發音穿透力強，就是不拿話筒，你坐在後排欣賞都能聽清。

再來說歌詞，歌詞創作是從詩歌演變而來，所以要求朗朗上口，並且要押韻。比如說喬羽的歌詞，閻肅的歌詞，這些老一輩詞作家寫的歌詞通俗易懂，意境悠遠，邏輯性強，也利於傳播。加上歌唱家們專業的演唱，多聽幾遍就能記住歌詞的大概了。

現在我們的唱法有很多種，除了民族、民通、美聲、戲歌，還有諸如說唱，沙啞派唱法等，而歌詞創作也出現了新體歌詞，副歌歌詞等，比如《雙截棍》《神曲》，這些歌無論從唱法到歌詞都是難以記憶的，因此，可以這麼說以前的歌的確是利於記憶，廣稱經典！

這幾十年歌壇受歐美，港臺大浪衝擊，大陸一些歌手刻意模仿這些不會漢語.普通話講不好的境外港臺唱法發音吐字。而中國唱功講究的“字正腔圓”基本功給丟一邊去了。

因為以前的歌主要是國家隊，學院派歌手唱的，他們訓練的過程中非常注重咬字的標準問題，花了很多時間去解決。

實際上吐字變化對發聲的壓力是有差異的，有的比較難，用人話說就是字正腔圓地咬字唱歌比較難。所以流行歌曲的演唱上，一定程度的咬字變形，發音濁化是可以允許的。

流行唱法本來最大的優勢就是多樣性，題主沒有發現美聲和民族唱法的音色同質化問題很嚴重嗎？流行就不會，可以做到一個人一種聲音，這種個人特色也是流行唱法的特色，也是我喜歡流行唱法的原因。

以前，不管是哪一行的演員，都經過嚴格的培訓，正規的學校學習畢業，不合格的就是不合格，別想矇混過關，多媒體很發達，平臺很多，無論什麼樣的人都可以唱，也都可以發表，魚龍混雜，只要有人捧，就可以紅

現在時代不同了，年輕人的欣賞也和老一代不一樣。