超高唱歌技巧以及經典歌曲多，很多歌曲難度沒人模仿的來，醒著做夢，愛你痛到不知痛，有個人 這些歌都是比較難也好聽的

張學友是德國藝術和雙歌手的歌手。他的歌聲很好。他是音樂界的泰山北斗人。

有一位主持人說了這麼一句話。一般的小女孩男孩很少喜歡張學友。他基本上喜歡像劉德華和偶像歌手這樣的帥哥，但是一旦這些年輕男孩經歷了愛情的挫折，他們就會經歷職業生涯。沮喪，失去痛苦和成長經歷，然後這些人肯定會愛上張學友的愛，因為張學友在困難和艱辛中成長。

周星馳說，張學友是我的偶像，他也是香港唯一不依賴面子吃飯的藝術家。在20世紀80年代，張學友也是偶像歌手。他在一個時代也是一個帥哥，但他在這個時代已經老了，但仍然有很多人說他很帥，因為張學友有著非常成熟的男子氣概。

永遠的歌-----張學友

至於張學友為什麼是“歌神”，本人認為，不管是摻和了時代原因也好，揉雜了市場營銷也罷，抑或是因了絕對的遊刃有餘的唱功和所向無敵的唱片銷量，然而這一切都並不重要。重要的是，一旦提起“歌神”這個稱號，敬佩者首先敬佩的就是張學友，辱罵者首先辱罵的也是張學友，反正張學友無論如何是與“歌神”分不開了。這不是公認是什麼呢？即使別家的粉絲用各種不著邊際一廂情願堆砌起來的一大堆和唱歌並無關係的因素駁斥他“歌神”的稱號，那為什麼一提“歌神”就要駁斥他呢？他從來沒有自負為“歌神”呀，究其原因，不過是因了愛屋及烏的心理，不過是因了打心底裡無法改變的事實，不過是因了屬性上本就主觀的粉絲心理！再來談一談張學友的唱功。說實話，張學友早期的唱功雖然也可以用“脫穎而出”形容，但還不至於到傳神的地步，即使發聲雄渾，中氣十足，也掩蓋不了稍顯粗糙的音色瑕疵，高音表現更是差強人意。到了中期，自《只願一生愛一人》開始，發聲明顯經過了琢磨，發聲點前移，豐富了技巧，氣息控制更加強大，中低音表現異常穩定，真假聲過度自然，音色更加舒暢細膩，這種功力在《真情流露》和《不後悔》專輯中被表現的淋漓盡致，尾音延綿又不失力度，雄渾處震撼，細膩處如絲，情感融入恰如其分，整體表現幾近完美。如果說早期張學友在樂壇的表現，還是有很大可能被同時代的歌手超越的，比如呂方、李克勤，到了92年後，想要在綜合功力上超越張學友，已經不大可能了！97年後，自《想和你再去吹吹風》開始，張學友的風格又再次改變，此時的改變，已經屬於自己超越自己的範疇了。97年後的張學友，不再側偏於嗓音的噴發，更加註重意境和抒情，娓娓道出一幅幅畫面感，聲音的質感和穿透力卻絲毫沒減，《他來聽我的演唱會》是這一時期最完美的作品，99年“有個人”演唱會的表現精彩絕倫，任何歌曲可以做到信手拈來舉重若輕，唱功已無可挑剔。2000年後，由於受鼻炎影響，風格不得不被動大變，少了往日的韌度，而多了歲月的厚重感，《2001世界巡迴演唱會》是不同於以往的另一種經典，《李香蘭》在這場演唱會中被演繹成藝術品。不得不承認，張學友唱功再好，再敬業，他畢竟不是神，他逃不過自然規律，逃不過歲月的積勞，2008年《學友光年演唱會》後，他的嗓音明顯呈現疲憊態勢，難再有往日之勇。其實，作為張學友多年的聽眾，本人並不在乎他是不是“歌神”，他只需要是會唱歌的張學友就可以了。至於什麼“佛”呀“仙”呀“王之王”呀，本人更不在乎，只要有資格是，儘管去是，絲毫不會影響他人的成就！

歌神的來由:原本許冠傑是公認的第一代歌神，因退休了，所以在9幾年的十大金曲頒獎中，張學友奪得最佳男歌手，主持人俞曾於是說，你是第二代歌神接班人當之無愧。

歌神這話太大了。我覺得沒有一個歌手能叫歌神。因為不可能那麼全面。你讓張學友唱一首男兒當自強，今夜無人入眠，向天再借五百年，好漢歌。你看看他能不能唱的了。如果能唱好。那我服他

吹出來的！為什麼所謂的天皇巨星，歌神都出於香港這麼一個彈丸之地？凡事有腦袋的人都應該清楚！吃牛逼居然多吹出來一億張！