1、出品人：負責影片前期的市場調查，看這部影片的電影市場是否有前景。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。
2、製片人：負責監督整個影片的製作過程，協助導演保質保量早點完成拍攝。
3、顧問：為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。
4、導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、複製等。
5、副導演：兼具導演及監製的角色，是導演的左右手。
6、監製：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
7、演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
8、場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品，如準備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
9、佈景師：負責按照劇本及導演的要求佈置片場。
10、燈光師：按照劇本及導演的要求佈置燈光效果。
11、造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員造型。
12、化妝師：按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。
13、後期處理：按照導演的要求，對後期選擇的鏡頭進行編輯和特效製作。
14、作曲：為影片編配合適的曲子。
15、剪輯：負責將整片中不必要的鏡頭剪掉。
16、影片複製：母片處理完成後，製片人會找專業的電影複製公司複製子片，運往各地電影市場，待上市或上映。電影構成：技術視覺滯留“使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過”但是，將這種視覺現象同電影的發明聯絡起來，卻是19世紀的事情。1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉託為了進一步考察人眼耐光的限度，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡，他終於發現了“視覺滯留”的原理，即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用“法拉第輪”的原理和圖畫“幻盤”旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的影象，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪製的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。然而，到了上個世紀60年代，電影理論家和教育家對“視覺滯留”的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是“視覺滯留”，而是“心理認可”。拍攝技術攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法華人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，“達蓋爾照相法”產生。1872 年，最先將“照相法”運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布裡奇。他曾在5年的時間裡，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。1882年，法華人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的“攝影槍”。此後他又發明了“軟片式連續攝影機”。終於以一架攝影機開始取代了幕布裡奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同型別的攝影機。其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。“活動照相”的“攝影術”得以完成。
1、出品人：負責影片前期的市場調查，看這部影片的電影市場是否有前景。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。
2、製片人：負責監督整個影片的製作過程，協助導演保質保量早點完成拍攝。
3、顧問：為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。
4、導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、複製等。
5、副導演：兼具導演及監製的角色，是導演的左右手。
6、監製：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
7、演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
8、場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品，如準備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
9、佈景師：負責按照劇本及導演的要求佈置片場。
10、燈光師：按照劇本及導演的要求佈置燈光效果。
11、造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員造型。
12、化妝師：按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。
13、後期處理：按照導演的要求，對後期選擇的鏡頭進行編輯和特效製作。
14、作曲：為影片編配合適的曲子。
15、剪輯：負責將整片中不必要的鏡頭剪掉。
16、影片複製：母片處理完成後，製片人會找專業的電影複製公司複製子片，運往各地電影市場，待上市或上映。電影構成：技術視覺滯留“使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過”但是，將這種視覺現象同電影的發明聯絡起來，卻是19世紀的事情。1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉託為了進一步考察人眼耐光的限度，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡，他終於發現了“視覺滯留”的原理，即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用“法拉第輪”的原理和圖畫“幻盤”旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的影象，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪製的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。然而，到了上個世紀60年代，電影理論家和教育家對“視覺滯留”的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是“視覺滯留”，而是“心理認可”。拍攝技術攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法華人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，“達蓋爾照相法”產生。1872 年，最先將“照相法”運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布裡奇。他曾在5年的時間裡，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。1882年，法華人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的“攝影槍”。此後他又發明了“軟片式連續攝影機”。終於以一架攝影機開始取代了幕布裡奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同型別的攝影機。其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。“活動照相”的“攝影術”得以完成。