在中國當代藝術體系中有屬於自身文化很獨特的現象，那就是相比西方藝術，我們的當代藝術還包括了當代水墨或者說實驗水墨這一大領域。

如果熟悉中國當代藝術的發展，我們可以看到新世紀以來，中國當代藝術著實火爆了好幾年。這背後自然也是因為中國當代藝術（主要是觀念藝術、實驗藝術，以油畫為主）受到西方藏家的追捧。特別明顯的是2006年3月31日，蘇富比首次在紐約舉辦亞洲當代藝術專場——“亞洲當代藝術：中國·日本·南韓”拍賣會，張曉剛、嶽敏君、王廣義、方力鈞創造了各自作品價格的新紀錄。四人在當時的藝術市場被戲稱為當代藝術F4。在長達20餘年的歷史中，西方藏家喜歡收藏的中國藝術是中國當代藝術中類似張曉剛等當代藝術家的觀念藝術或者就是中國的古代水墨。

由此便造成了一個值得反思的現象，當代藝術品市場上水墨體系的作品價值整體不及油畫。在中國當代藝術（以油畫為主的觀念藝術）極其火爆的那段時間裡，當代水墨卻相對安靜，很多當代藝術的展覽和活動都將當代水墨排除在外，認為很難將其拉進當代藝術文化圈裡。

其實，大家都能理解水墨和油畫這兩種藝術材質，價格自然有所高低的區別。但是當代水墨整體價值低的背後投射出的還有是中國的當代水墨不被受重視，很大一部分原因是當時中國當代藝術市場的收藏話語權基本就掌握在西方大藏家手裡。

當然近幾年來，這樣的現象其實也在改變中。在2012、2013年時，中國的的當代水墨也漸漸成為藏家、資本市場和學術領域關注的物件，其間夾雜著文化輪迴的因素，當然更有市場原因。在2012年左右佳士得、蘇富比等國際拍賣公司以及國外大眾媒體都開始關注當代水墨，包括《紐約時報》、《時代週刊》、《經濟學人》等。

國畫類的繪畫是屬於中國傳統畫範圍的，特點就是和以寫實為基礎的現代繪畫不同，所以用處比較小，但價格也與供求關係、是否炒作有關，國畫中也有高價的，但一般來說，國畫的應用面比較狹窄，現代繪畫就是西方繪畫的應用面比較寬泛，這也是想要學習繪畫的美術生需要注意到地方。

那是人家油畫有真功夫，從作中就能體現出來，有人說寫意到了，我非常不贊成這樣說法，你就差用文字表述了，何為含金？作為畫家就得畫出來和攝影一樣才是真水平，沒這水平就是假洋鬼子！蒙世！