如今藝術各領域出現衰退了嗎？題主竟然發出這樣的疑問，估計題主也認為現在的藝術各領域已經出現衰退現象了，千真萬確很多人都感覺到各個領域的藝術都在衰退狀態中，不禁讓人感慨現在的藝術狀態猶如“日落西山”啊，

就以繪畫藝術來說，蘊含幾千年文化底蘊的國畫在世界畫壇的影響力竟然不如西方油畫，人們紛紛都跑到國外的藝術博物館欣賞西方油畫，而且還是幾百年前文藝復興時期的畫作，國畫卻無人問津，這是什麼感受？而且學習國畫的人也少了，這難道不是藝術衰退的現象嗎？

接著說音樂藝術，以前的音樂歌曲，聽起來是讓人無比享受的，歌詞寫的像詩一樣，而現在的音樂歌詞寫的像shi（讀第三升）一樣，什麼亂七八糟的韓風簡直就是噪音，電影藝術那就更不用說了，“娘炮”演員隨便抓一大把，很多經典之作活生生的被玷汙糟蹋了，

造成藝術衰退的原因，有人說是人們的審美提高，對藝術的要求更高了，變的容易挑剔了，這樣的說法是錯誤的。藝術本來就是要迎合時代，迎合人們的審美，要富有文化底蘊，而不是胡編亂湊；

藝術被商業化了，真正全心全意做藝術的人很少了，商業亂象叢生，藝術毫無章法可循，又由於人工智慧的出現，藝術漸漸失去了原本天然的美。

如今在西方藝術史中， “現代藝術”(Modern Art)和“當代藝術”(Contemporary Art)，已經從原先只表示時間的概念轉化成藝術類型的專有名詞了。在英文中，這兩個詞若不大寫，還是當普通名詞，指涉時間，但它們一旦與“藝術”連用，而且開頭用大寫時，則是作為專有名詞，指兩種不同的藝術類型。雖英文中用大寫來表識“當代藝術” 尚未被最終確定，但丹託就已經建議說，可以把“當代”一詞用大寫的方式--“Contemporary Art”—來作為特殊名詞使用。因為在實際使用上，並沒有被大寫的“當代藝術”一詞已經越來越成為一個專有名詞在藝術範圍內通行。比如你在美國問一家畫廊：你們經營什麼藝術，畫廊可能告訴你，我們畫廊主要是經營“當代藝術”的，隔壁那家是經營“現代藝術”的。那麼立刻就能知道，被問的這家畫廊經營觀念藝術作品，隔壁則是經營形式主義作品。區別就在這裡。

這就是說，“現代藝術”和“當代藝術”在西方清清楚楚地指向兩種不同的東西。我們須知道，西方現代藝術一路發展過來，在某個時期，某個地方開始分叉，然後生長出另一種東西--“當代藝術”。於是，縱觀西方藝術，它從開始發展直到今天，就大分類而言，有三大型別：古典藝術，現代藝術，當代藝術。

古典藝術指的是從希臘開始並繁茂昌盛的寫實藝術，雖經過中世紀沉寂，但到文藝復興再度繁榮發達，乃至成為西方的固定標準（學院派）。它延續千年，成為西方藝術屹立於世界文化遺產中的特色。

現代藝術主要是指從1860年到1960年這一百年中出現的藝術。這個分期是被寫進了英美大學的“20世紀藝術”的教材中的，就像西方學者哈瑞森(Charles Harrison)在其中所指出的：“到60年代後期，現代主義理論和批評發現他們已經舉步唯艱，或者已經遭致濃厚的敵意。現在用事後的聰明來重看那段時期，那時的各種突發事件，宣言宣告，傾向於連線在一起而成為一個標識：現代主義的衰退和後現代主義的崛起。如今在英語的藝術史和批評史中，對於現代主義已經有了明確的結論，無論從西方藝術的潮流還是從歷史階段來看，它都被定義成從1860年代開始到1960年代結束。”

現代藝術結束之後，自然就是當代藝術（起先被稱為“後現代藝術”）的開始。我們在瞭解這樣的分期時，同時也應該知道，分期是為了書寫歷史的方便，在現實中並不存在截然的界限，並不就意味著到1860年時，古典藝術就消失了，或者到1960年時，現代藝術就徹底終結了。直到現在，不光現代藝術還在，古典藝術也一樣可以存在，只不過它們已經不是主流了，而是作為一個品類存在了。

三者的分期如此，其定義是：古典藝術的特徵是寫實，美學定義是美。它是一項集體主義的宏大事業。現代藝術的特徵是脫離寫實而走向變形抽象，自由地創造各種個性化風格。因此它的美學定義是個性—從發展藝術家的個性，到強調藝術自身的個性，即讓藝術獨立。

而當代藝術的定義卻不能用三兩句話來打發，因為它實在是邊界模糊，而且手段任意，它不僅沒有一個屬於自身的風格，也不存在共同的美學主張。因此理解把握當代藝術是一件遠比把握前兩者更難的事情。