美術寶1對1是針對4-12歲孩子的創意美術。她在師資上的優勢條件體現在，覆蓋了全國的各大美院、家長可以隨心挑選，更換適合孩子的老師，再也不用再擔心線下老師有侷限性，二三線城市優秀教師資源稀缺的問題。同時線上教學解決了老師代筆的問題，孩子就不會出現上課畫的出，回家畫的難的情況了。這就解決了“好老師難找”“課程設定不靠譜”的疑難雜症。
其實，孩子的繪畫也是有階段來劃分的：
羅恩菲德認為，在藝術教育中，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標。藝他把兒童美術的發展分為六個階段：
1. 塗鴉階段（2~4歲）:兒童自我表現的第一階段。幼兒的塗鴉是其視覺經驗和身體、手指肌肉動作協調的一種產品，也是一種本能的表現。羅恩費爾認為幼兒剛開始塗鴉是一種無意識的反射動作，也無創作的意圖。僅僅是享受肌肉運動的滿足感，與筆塗在紙上的快感。
2. 樣式化前階段（4~7歲）:兒童作首次的表現嘗試。對環境的接觸漸擴大，對世界的探索大於自身身體的操控，兒童開始有意識的作具象表現，能發現現實、思想與繪畫之間的關係，因不斷的接受新概念，故常改變其繪畫概念與形象。假如這個階段的兒童仍然停留在塗鴉，即使是有秩序的塗鴉狀態，也或許顯示其認知發展未達到本時期兒童所能畫出的人或房子的象徵影象，因此可能有發展遲緩或某些知覺、情緒和生理的問題，應當進一步的診斷評量。
3.樣式化階段（7~9歲）:有形體概念的形式。此時期會發展出其本身固定的繪畫符號，可稱為圖示或基模。（圖示是型態概念的表徵，代表兒童對視覺物件的一種明確概念，也是一種象徵性的圖形。若無特別的經驗或刺激，此圖示將會不斷地出現2～3年。
4.黨群年齡（9~11）:理智萌芽的階段。此階段是兒童繪畫發展上具有戲劇化發展的時期，也是夥伴意識萌發的時期。先前的圖示概念已不能滿足兒童的表現需要，開始從事與外在視覺物件有關聯的表現。對環境與視覺物件有較多的知覺，在繪畫表現上嘗試呈現其視覺概念的真實性，亦是強調非現實想象的傾向，注意到物體之間的比例問題也漸漸具有抽象思考能力。
5.推理階段（11~13）:擬寫實的階段。能作抽象思考，對自己的作品產生批評意識。也由於批判性自決能力增強，雖想如實表現，但未能充分作寫實的表現，而漸出現「眼高手低」的情形。開始重視製作的結果而非創作的過程。依據兒童知覺反應的不同，在繪畫表現上出
現「視覺型」與「觸覺型」。
6.青春危機期（13~17）:兒童美術發展的決定性時期。此時期兒童已成長為青少年，需面臨身體、心智與情緒等方面的巨大變化，羅恩費爾亦稱此時期是青少年創作活動的危機時期。此時期的青少年已能作有意識的表現，對自己的作品持續增加批判意識。創造性表現遇到瓶頸，很多兒童甚至會失去繪畫的興趣。
孩子從小接受美術教育也能讓注意力更加集中，特別是在以後的學習中。從今年開始，美術已經加入中考了。各個省份考試的形式其實都不一樣，我仔細閱讀了已經發布的考試政策後發現，雖然形式不一，但其實主要考的還是兩個方面：美術理論知識和美術創作，也就是我們常說的理論+實操。
通識知識在生活中雖然看起來沒有什麼太大的作用，但透過學習美術通識知識，學生可以貫通文理、打破學科的限制，在一定程度上還能避免知識的片面化，綜合全面地瞭解人類文明的總體狀況。
而在實操技能方面，主要考就是美術創作，考的形式以命題繪畫為主，主要考查學生的繪畫表現能力，如果能熟練地運用繪畫語言表現主題、形象鮮明、技法多樣、畫面和諧的適當加分。 雖然考試重要，但是平時上課也很重要。比如有的省份就採取“過程性評價＋專項測試”的方式，這其中的“過程性評價”主要考察的就是學生藝術課程出勤率、課程學習、課外活動等方面。
美術寶1對1是針對4-12歲孩子的一家教育機構，我去官網看了它的課程設定和教學課程，在我看來只要家長做好配合，孩子是一定能學到東西的。
在正式上課之前，家長其實不妨選擇AI美術來啟發孩子，場景化的教學也很容易讓孩子感興趣，激發他們的創作精神。家長可以考慮一下小熊美術，AI授課，針對3-8歲孩子的啟蒙，價格也很便宜，49元10節，用來讓孩子瞭解美術也很不錯。
最後，家長都是望子成龍、望女成鳳的心態，家長在畫畫的時候多謝支援，就是對孩子最大的鼓勵。
美術寶1對1是針對4-12歲孩子的創意美術。她在師資上的優勢條件體現在，覆蓋了全國的各大美院、家長可以隨心挑選，更換適合孩子的老師，再也不用再擔心線下老師有侷限性，二三線城市優秀教師資源稀缺的問題。同時線上教學解決了老師代筆的問題，孩子就不會出現上課畫的出，回家畫的難的情況了。這就解決了“好老師難找”“課程設定不靠譜”的疑難雜症。
其實，孩子的繪畫也是有階段來劃分的：
羅恩菲德認為，在藝術教育中，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標。藝他把兒童美術的發展分為六個階段：
1. 塗鴉階段（2~4歲）:兒童自我表現的第一階段。幼兒的塗鴉是其視覺經驗和身體、手指肌肉動作協調的一種產品，也是一種本能的表現。羅恩費爾認為幼兒剛開始塗鴉是一種無意識的反射動作，也無創作的意圖。僅僅是享受肌肉運動的滿足感，與筆塗在紙上的快感。
2. 樣式化前階段（4~7歲）:兒童作首次的表現嘗試。對環境的接觸漸擴大，對世界的探索大於自身身體的操控，兒童開始有意識的作具象表現，能發現現實、思想與繪畫之間的關係，因不斷的接受新概念，故常改變其繪畫概念與形象。假如這個階段的兒童仍然停留在塗鴉，即使是有秩序的塗鴉狀態，也或許顯示其認知發展未達到本時期兒童所能畫出的人或房子的象徵影象，因此可能有發展遲緩或某些知覺、情緒和生理的問題，應當進一步的診斷評量。
3.樣式化階段（7~9歲）:有形體概念的形式。此時期會發展出其本身固定的繪畫符號，可稱為圖示或基模。（圖示是型態概念的表徵，代表兒童對視覺物件的一種明確概念，也是一種象徵性的圖形。若無特別的經驗或刺激，此圖示將會不斷地出現2～3年。
4.黨群年齡（9~11）:理智萌芽的階段。此階段是兒童繪畫發展上具有戲劇化發展的時期，也是夥伴意識萌發的時期。先前的圖示概念已不能滿足兒童的表現需要，開始從事與外在視覺物件有關聯的表現。對環境與視覺物件有較多的知覺，在繪畫表現上嘗試呈現其視覺概念的真實性，亦是強調非現實想象的傾向，注意到物體之間的比例問題也漸漸具有抽象思考能力。
5.推理階段（11~13）:擬寫實的階段。能作抽象思考，對自己的作品產生批評意識。也由於批判性自決能力增強，雖想如實表現，但未能充分作寫實的表現，而漸出現「眼高手低」的情形。開始重視製作的結果而非創作的過程。依據兒童知覺反應的不同，在繪畫表現上出
現「視覺型」與「觸覺型」。
6.青春危機期（13~17）:兒童美術發展的決定性時期。此時期兒童已成長為青少年，需面臨身體、心智與情緒等方面的巨大變化，羅恩費爾亦稱此時期是青少年創作活動的危機時期。此時期的青少年已能作有意識的表現，對自己的作品持續增加批判意識。創造性表現遇到瓶頸，很多兒童甚至會失去繪畫的興趣。
孩子從小接受美術教育也能讓注意力更加集中，特別是在以後的學習中。從今年開始，美術已經加入中考了。各個省份考試的形式其實都不一樣，我仔細閱讀了已經發布的考試政策後發現，雖然形式不一，但其實主要考的還是兩個方面：美術理論知識和美術創作，也就是我們常說的理論+實操。
通識知識在生活中雖然看起來沒有什麼太大的作用，但透過學習美術通識知識，學生可以貫通文理、打破學科的限制，在一定程度上還能避免知識的片面化，綜合全面地瞭解人類文明的總體狀況。
而在實操技能方面，主要考就是美術創作，考的形式以命題繪畫為主，主要考查學生的繪畫表現能力，如果能熟練地運用繪畫語言表現主題、形象鮮明、技法多樣、畫面和諧的適當加分。 雖然考試重要，但是平時上課也很重要。比如有的省份就採取“過程性評價＋專項測試”的方式，這其中的“過程性評價”主要考察的就是學生藝術課程出勤率、課程學習、課外活動等方面。
美術寶1對1是針對4-12歲孩子的一家教育機構，我去官網看了它的課程設定和教學課程，在我看來只要家長做好配合，孩子是一定能學到東西的。
在正式上課之前，家長其實不妨選擇AI美術來啟發孩子，場景化的教學也很容易讓孩子感興趣，激發他們的創作精神。家長可以考慮一下小熊美術，AI授課，針對3-8歲孩子的啟蒙，價格也很便宜，49元10節，用來讓孩子瞭解美術也很不錯。
最後，家長都是望子成龍、望女成鳳的心態，家長在畫畫的時候多謝支援，就是對孩子最大的鼓勵。