這段話的意思表明了書法審美的兩個最好原則，一是自然不記巧拙，一是書法要有內涵底蘊。

先解釋一下這句話的意思，書法寫得好的人當屬小朋友和博覽群書的學問家。三歲稚子並不具體指的三歲的小孩，而是一個代指。

為什麼這麼說呢？

首先，小孩子在寫字時，由於對毛筆特性的不熟悉，寫出的書法有一種天機自然、天趣橫生的感覺。很多成人經過多年的練習很容易被技法所束縛，失去了小朋友的天真自然的感覺。

其次，積學鴻儒的書法更多的呈現出一種文化底蘊的感覺。他們能夠將文人的一些情趣、思想體現在書法作品中。文人作書法往往能夠被情緒所帶動，在書寫時能夠達到物我兩忘的境界，這種狀態下，就不會被所學的用筆技巧和結構規律所束縛。

趙之謙之所以提出這句話，是有感於在清朝中晚期，二王及唐宋以來的書法名家的作品被明清人重新勾摹翻刻，已經失去了原來作品的神韻和精神。

時人受這些面目全非的"法帖"影響，被固定的技法和結構所束縛，失去了天真自然的感覺。所以碑學思想在清朝中期興起，到康有為《廣藝舟雙輯》時而達到高潮。

其實在明末清初時，著名書法家傅山就曾經提出過"四寧四毋"的書法審美思想:寧醜毋媚，寧拙毋巧，寧支離，毋輕滑，寧直率，毋安排。可以看做是碑學思想的萌芽。

要知道，趙之謙這樣說絕對不是叫你寫字寫的像“三歲稚子”那樣，連規範都沒有，而是要你超越“規範”看到自然與天真。

世界級的大師，無獨有偶，畫家畢加索也說過類似的話，他說：我一直在尋找孩子畫畫的感覺。這就是大師對孩子爛漫天真的尋找。

一般人書法，根本沒有爛漫天真之趣，這是書法最稀缺的美學元素。

但是，一個“積學鴻儒”反而是超越了規範的“絢爛歸於平淡”，這些書法，也不是中規中矩，而是絢爛歸於平淡的真性情。

一般書法有真性情的不多，而是拘於古法的較多。所以，也沒有創新的一種生氣。

唐代以來，中國的書法基本上沒有別的標準，只有一個標準，那就是王羲之的書法。

王羲之和王獻之的書法被奉為圭臬，不能越雷池半步。

社會上除了楷書、行書和草書，基本沒有別的書法樣式。

傳統的隸書、篆書、魏碑這些書法沒有人學習欣賞。尤其是魏碑書法，被當做是俗書、醜書，根本沒有人學習。

由於乾隆嘉慶時代有大量學者鑽入故紙堆興起了一股考據之風，碑版學，時髦起來，魏碑得到學習研究。對於魏碑的書法美學，也引起了學者的重新認識。這就打破了傳統的書法美學，創造出了新的書法美學。

清代是中國書法史上突破書法審美侷限的時代。特別是晚清時代，興起了研究魏碑的一股新潮流，打破了書法以二王我圭臬的傳統審美價值。

趙之謙本人精通書法諸體。尤其於篆書、魏碑用功最勤，成就最高，趙之謙也是清代具有代表性的篆刻家。他還是晚清著名的畫家。他以自己對書法和繪畫篆刻的精通，深感書法要有生氣，這是值得我們學習的。

今天，書法成為我們學習傳統文化的一個重要的視窗，但是，深刻認識書法的藝術性，才是對書法最好的傳播。

學書法當然得學規矩，這是不言而喻的。但如果只是學了一些規矩，你成不了王羲之。想想，王羲之難道只是寫出了規矩？但人們初學習，往往依樣畫葫蘆，這也是必須的步驟，此所謂臨帖。久而久之，就會被規矩規矩住，此乃習慣成自然。此時，如果見到別人寫的天馬行空，就會覺得自己學的真是隻得皮毛。但這時，你極力想肆意揮灑，卻揮灑不起來了，因為你一揮灑，就發現規矩沒了，實際上是被規矩套住了。這時你會發現，那沒有規矩的稚子，寫得反而能肆意放縱，你尋找的那些求之不得的東西，卻在孩子手中。就如孩子口中那些令人噴飯的幼稚語言，成人想都想不到。