自70年代起，恐怖片的風格發生了很大的變化，出現了以高科技手段拍攝的科幻恐怖片，其中最負盛名的要數《異形》系列了，這個巨大的蜘蛛和蒼蠅的結合體在好萊塢馳騁了近20年，主角西格尼•韋弗也為這部影片的4個續集跌爬滾打，死而復生；當然還有70年代的經典《大白鯊》，以及90年代的《侏羅紀公園》系列。於是，恐怖片有了更多的內涵和可供發揮的餘地，顯然，這樣的轉變是與好萊塢高度的科技發展無法分割，但是，關注人內心的恐怖片卻缺少了傑作，只有斯坦利•庫布里克以斯蒂芬•金的小說改編的《閃靈》（shine1980）讓人耳目一新。影片拍攝惟美的幾乎變態，大雪封山，巨大的飯店，迷宮般的草坪，以及神秘的咒語“redrum”等等使其成為了恐怖片中的另類奇葩。當然，那時候誕生的美華人一定不會忘記和他們一起長大的《猛鬼街的噩夢》（1984），《萬聖節》（又名《月光光，心慌慌》）（1978）等等，那個在別人夢中殺人的怪物，那個每逢萬聖節必然出現的戴面具的兇靈都成為了後來90年代大當其道的青春恐怖片的借鑑。 90年代初可以說恐怖片曾經沒落過一段時間，只有1991年的《沉默的羔羊》和上文提及的吸血鬼和弗蘭肯施坦重拍片才嶄時的引起一陣風潮。直到有一天，一個大家都不看好的黑馬《驚聲尖叫》的出現，才重新吸引住了好萊塢的編導們對恐怖片的關注，這部沒有一個大明星的描寫校園生活的影片以其貼近年輕人的生活，新鮮美麗的俊男靚女和精巧的情節安排，以及影片本身對於恐怖片形式主義的嘲諷吸引了一批又一批新新人類走入電影院，光美國本土就收益1億多美元，讓行家裡手大跌眼鏡，可是他們殊不知，該影片的編導恰恰是當年紅極一時的《猛鬼街的噩夢》的編劇 ，他也因此而使其恐怖片的劇本成為了好萊塢各大製片商爭相搶購的物件，每部高達數百萬美元。 於是，好萊塢又多了一個新的代名詞“青春恐怖片”,這尤其是以《驚聲尖叫》，《我知道你去年夏天干了什麼》系列撐起了半邊江山，這些每部收益都接近一億美元的低成本影片撐鼓了好萊塢製片商的腰包，也使一些原本不是非常出名的年輕演員象妮芙•坎貝爾、瑞恩•菲裡浦等一舉踏入一線演員的地位，在後來盛行的青春片中高唱主角，成為了新生代美國青年崇拜的偶像。 由於美國電影觀眾的低齡化，為“青春恐怖片”的盛行提供了良好的鍥機，象後來發行的《老師不是人》（《Faculty》）摻入了科幻的因素在其內，並良好的把握住了一種人天生的對周邊事物猶疑的心理特徵，為“青春恐怖片”注入了新的活力和賣點，也為其他的形式的拓展進行了良好的嘗試。 當然，隨著大家對於恐怖片的越來越多的關注，恐怖片不再只是“青春”的專利，也有越來越多的老壯派主流演員甘願在“恐怖片”中玩一把深沉，我們可以看到在《七宗罪》（1995）中摩根•弗里曼和布拉德•皮特的對於原罪中“暴食、貪婪、懶惰、嫉妒、憤怒、傲慢和縱慾”的精彩詮釋，我們可以在今年的上映新片《陰魂不散》（《haunting》）中覓見性感明星凱瑟琳•瓊斯•澤塔的芳蹤，在最近票房已愈一億七千六百萬的可望奪得今夏票房亞軍的影片《第六感》（《The Sixth Sense》）中，我們看見久違了的布魯斯•威利斯的身影，這些也無疑使恐怖片的身價扶搖直上。 很長時間沒有看過日本的影片了，直到最近看到了《午夜兇鈴》才發現日本的恐怖電影原來也是很酷的。去年夏天的《午夜兇鈴》一推出，便攬來了無數的觀眾。這部以冤死的鬼魂復仇為題材影片著實讓東方靈怪似的恐怖發揚到了極致，該片更是在東方市場取得了巨大成功。日本人也因此飽嘗了甜頭，接連在恐怖片上大加發揮，《午夜兇鈴》一口氣推出了三個續集，《催眠》等影片更是緊隨其後。 不得不提的還有幾個電影學院的學生以家用錄影機以全紀實的手法拍攝的全新概念的影片《女巫布萊爾》，因為該片拍攝時的隨機性和適時性，使得主演只有一個大概的故事輪廓，而僅由導演和攝像來控制這一切的情節的發展，並且如實的記錄下主演們對於真實情境的反應，影片以大膽的構思和獨特的拍攝手法以及獨特的宣傳方式（以發傳單的形式在各年輕人的社交場所，讓觀眾誤以為真）得到了年輕人的青睞，而該片總投資僅僅只有六萬美圓，可是在全美的票房排行上卻已經賺足了一億三千三百萬美圓而成為了影史上回報率最高的影片，這在以金錢堆出的好萊塢簡直是天方夜譚，是否只有加大成本才有良好的收益呢？《女巫布萊爾》給了我們最好的回答，也為恐怖電影形式的創新注入了新的活力。 或許是生活太過平淡，或許是人類太不容易知足，於是，看恐怖片頗有一種“明知山有虎，偏向虎山行”的味道，也許“玩的就是心跳”最能詮釋其中的欲罷不能的含義。於是，我們一遍又一遍的捂住耳朵，一遍又一遍的矇住雙眼，卻只為在指縫中偷窺，竊聽這個世界的秘密和你我心中不解的荒唐。 你說呢？
自70年代起，恐怖片的風格發生了很大的變化，出現了以高科技手段拍攝的科幻恐怖片，其中最負盛名的要數《異形》系列了，這個巨大的蜘蛛和蒼蠅的結合體在好萊塢馳騁了近20年，主角西格尼•韋弗也為這部影片的4個續集跌爬滾打，死而復生；當然還有70年代的經典《大白鯊》，以及90年代的《侏羅紀公園》系列。於是，恐怖片有了更多的內涵和可供發揮的餘地，顯然，這樣的轉變是與好萊塢高度的科技發展無法分割，但是，關注人內心的恐怖片卻缺少了傑作，只有斯坦利•庫布里克以斯蒂芬•金的小說改編的《閃靈》（shine1980）讓人耳目一新。影片拍攝惟美的幾乎變態，大雪封山，巨大的飯店，迷宮般的草坪，以及神秘的咒語“redrum”等等使其成為了恐怖片中的另類奇葩。當然，那時候誕生的美華人一定不會忘記和他們一起長大的《猛鬼街的噩夢》（1984），《萬聖節》（又名《月光光，心慌慌》）（1978）等等，那個在別人夢中殺人的怪物，那個每逢萬聖節必然出現的戴面具的兇靈都成為了後來90年代大當其道的青春恐怖片的借鑑。 90年代初可以說恐怖片曾經沒落過一段時間，只有1991年的《沉默的羔羊》和上文提及的吸血鬼和弗蘭肯施坦重拍片才嶄時的引起一陣風潮。直到有一天，一個大家都不看好的黑馬《驚聲尖叫》的出現，才重新吸引住了好萊塢的編導們對恐怖片的關注，這部沒有一個大明星的描寫校園生活的影片以其貼近年輕人的生活，新鮮美麗的俊男靚女和精巧的情節安排，以及影片本身對於恐怖片形式主義的嘲諷吸引了一批又一批新新人類走入電影院，光美國本土就收益1億多美元，讓行家裡手大跌眼鏡，可是他們殊不知，該影片的編導恰恰是當年紅極一時的《猛鬼街的噩夢》的編劇 ，他也因此而使其恐怖片的劇本成為了好萊塢各大製片商爭相搶購的物件，每部高達數百萬美元。 於是，好萊塢又多了一個新的代名詞“青春恐怖片”,這尤其是以《驚聲尖叫》，《我知道你去年夏天干了什麼》系列撐起了半邊江山，這些每部收益都接近一億美元的低成本影片撐鼓了好萊塢製片商的腰包，也使一些原本不是非常出名的年輕演員象妮芙•坎貝爾、瑞恩•菲裡浦等一舉踏入一線演員的地位，在後來盛行的青春片中高唱主角，成為了新生代美國青年崇拜的偶像。 由於美國電影觀眾的低齡化，為“青春恐怖片”的盛行提供了良好的鍥機，象後來發行的《老師不是人》（《Faculty》）摻入了科幻的因素在其內，並良好的把握住了一種人天生的對周邊事物猶疑的心理特徵，為“青春恐怖片”注入了新的活力和賣點，也為其他的形式的拓展進行了良好的嘗試。 當然，隨著大家對於恐怖片的越來越多的關注，恐怖片不再只是“青春”的專利，也有越來越多的老壯派主流演員甘願在“恐怖片”中玩一把深沉，我們可以看到在《七宗罪》（1995）中摩根•弗里曼和布拉德•皮特的對於原罪中“暴食、貪婪、懶惰、嫉妒、憤怒、傲慢和縱慾”的精彩詮釋，我們可以在今年的上映新片《陰魂不散》（《haunting》）中覓見性感明星凱瑟琳•瓊斯•澤塔的芳蹤，在最近票房已愈一億七千六百萬的可望奪得今夏票房亞軍的影片《第六感》（《The Sixth Sense》）中，我們看見久違了的布魯斯•威利斯的身影，這些也無疑使恐怖片的身價扶搖直上。 很長時間沒有看過日本的影片了，直到最近看到了《午夜兇鈴》才發現日本的恐怖電影原來也是很酷的。去年夏天的《午夜兇鈴》一推出，便攬來了無數的觀眾。這部以冤死的鬼魂復仇為題材影片著實讓東方靈怪似的恐怖發揚到了極致，該片更是在東方市場取得了巨大成功。日本人也因此飽嘗了甜頭，接連在恐怖片上大加發揮，《午夜兇鈴》一口氣推出了三個續集，《催眠》等影片更是緊隨其後。 不得不提的還有幾個電影學院的學生以家用錄影機以全紀實的手法拍攝的全新概念的影片《女巫布萊爾》，因為該片拍攝時的隨機性和適時性，使得主演只有一個大概的故事輪廓，而僅由導演和攝像來控制這一切的情節的發展，並且如實的記錄下主演們對於真實情境的反應，影片以大膽的構思和獨特的拍攝手法以及獨特的宣傳方式（以發傳單的形式在各年輕人的社交場所，讓觀眾誤以為真）得到了年輕人的青睞，而該片總投資僅僅只有六萬美圓，可是在全美的票房排行上卻已經賺足了一億三千三百萬美圓而成為了影史上回報率最高的影片，這在以金錢堆出的好萊塢簡直是天方夜譚，是否只有加大成本才有良好的收益呢？《女巫布萊爾》給了我們最好的回答，也為恐怖電影形式的創新注入了新的活力。 或許是生活太過平淡，或許是人類太不容易知足，於是，看恐怖片頗有一種“明知山有虎，偏向虎山行”的味道，也許“玩的就是心跳”最能詮釋其中的欲罷不能的含義。於是，我們一遍又一遍的捂住耳朵，一遍又一遍的矇住雙眼，卻只為在指縫中偷窺，竊聽這個世界的秘密和你我心中不解的荒唐。 你說呢？