隨著移動網際網路的進一步發展，秀場成為當下的風口，“事事可直播，人人可主播”。正在迸發“洪荒之力”的直播，到底火到什麼程度？據權威機構統計，直播平臺在2012年僅有可憐的25家。而在這個數字逐年猛漲，目前中國網路直播及日活躍使用者都上億，上幾億。我人為秀場已進入下半場，時尚投資已過風口，已處在成熟期，難度加大且邊際效益逐漸降低。

一、直播開啟千播大戰，秀場直播備受夾擊，市面上比較有知名度的部分直播平臺仍處於燒錢階段，此外，直播平臺還需砸錢養主播，比如，花椒直播幾乎將90%以上分給主播。另外，媒體宣傳、推廣等各項支出只能依靠投融資來燒錢。就目前而言，移動直播看起來聲勢浩大，其實並不是相當賺錢的生意。而傳統秀場模式大致是平臺主播公會6：3：1的分成模式，支撐了平臺的可持續、高盈利發展，是目前鮮有盈利的直播模式。直播平臺如此迅猛的速度誕生及發展。毫無疑問，市場蛋糕大到誰都想分得一塊！在資本的助力下，更加速了千播大戰的提前上演。而傳統秀場直播在競爭日益加劇的競爭環境下，危機重重。

1、競品模式雷同，內容同質化

如此大的市場空間，而且自身模式還是為數不多的盈利型別，想做該型別的覬覦者之多可想而知。加之，秀場直播模式可複製的可行性非常大，新入者何樂而不為？國內資本市場似乎都在遵從著一個共同的認知，哪裡有錢賺，寧可錯投，不可錯過。

2、直播平臺多元化，流量被稀釋

走過秀場直播、遊戲直播時代，原本單一的直播模式正變得越來越多元化，平攤到每個直播平臺的流量日益減少，像當年六間房因“一個饅頭引發的血案”影片就傳遍網際網路的神話再難出現。在多樣的玩法規則下，顯然，秀場直播模式已不能滿足使用者日益增長的精神文化需要，換句話說，使用者可以有更多“新鮮”選擇。歷史上技術進步和模式的迭代發展，在一定程度上都是以“消滅”使用者一部分想象力為代價。如果一種模式帶給使用者的增量體驗持續小於其所消滅的想象空間，是無法長留使用者的。

二、除了外患還有內憂，秀場直播急需變革

愈發複雜的外部環境和日益激烈的競爭，讓秀場直播倍感壓力。“打鐵還需自身硬”，如果秀場直播內容足夠有料，甚至構成了一定的壁壘，那麼也就沒必要太過擔心外部的一些因素影響。開啟秀場直播，一系列問題不難發現：

內容：生產的內容（包括場景）太過單一，除了唱唱跳跳奇葩搞笑就沒太多花樣，使用者易審美疲勞，流失率自然高；

使用者：消費虛榮價值觀，平臺並不帶動審美，相反帶動審醜的發展，觀眾喜歡圍觀起鬨；

商業：盈利模式單一，除了打賞這樣簡單粗暴的方式，暫無其他可行模式；

監管：雖有加強監管，但沒法做到天衣無縫，遊走法律邊緣的輕色情文化依然普遍，讓整體的氛圍顯得較LOW。

由此可見，秀場直播行業現階段最大的矛盾，是使用者日益提升的審美訴求和主播方優質內容輸出的持續性、創新型缺失之間的矛盾。

秀場為什麼能夠起來，那是因為網際網路的資訊鏈拉近了所有人的距離！其實，消費的是一種新奇特，一種內心的寂寥。而參與其中的群體，以80，90，00為主。但我並不覺得，秀場到資本是個時尚投資風口，恰恰相反，是一個類似共享單車，找接盤俠的過程！原因如下：

一方面，人終究會迴歸現實，面對現實的喜怒哀樂。而秀場，大部分還是“老生常談”，缺乏新鮮，沒有營養，純粹娛樂。讓人審美疲勞！

另一方面，人，每個年齡階段的人，對需求偏好是不同的。比如，以前喜歡看遊戲競技，有家庭後不看了。類似這種情況太多。

最後，秀場也不是國家扶持的方向，畢竟，國家希望科技教育華人，而不是娛樂！這個是資本最不願意投資的，因為很難做長久！

所以，綜合而言，雖然秀場走向資本市場，但由於秀場盈利模式單一，而且對頭部主播依賴大，粉絲黏性差，又不屬於國家發展的大方向。未來的前景不會看好，而目前資本的介入，或者，正如當年的唐德影視，范冰冰等全明星陣容。但是，後面原始股東減持離場，剩下空殼！黯然銷魂的還是那些接盤者！