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  • 1 # 亂彈聊齋

    雕刻當然對油畫的影響力更大,雕刻和油畫都是西洋繪畫的產物,都是從寫實出發,注重光線的明暗,雕刻首先是造型,結構,形體,,油畫一樣,從素描打基礎,講究三大面五調子,形體的光線的質感一定要畫出來,而國畫責不然,它不講究寫實,而是寫意,具體實物不在乎要多逼真,而是要達到畫面的意境,神韻統一諧調。華人畫的墨竹,看起來非常清雅,靈秀,假如拍張竹子的照片,責一點美感都顯示不出來。東西方文化,各有各的特色,有人喜歡著有人喜歡哪,各有千秋罷了。

  • 2 # 紅梅工筆佛畫

    首先不知道是不是問題有點模糊,一般中國會用雕刻一詞,國外對中國影響比較大的是雕塑,但後面又問對國畫和油畫的影響,就有點一頭霧水不知該如何回答,只能按自己的理解試著回答了。

    首先說中國雕刻藝術對中國畫的影響應該是很大的

    中國的雕刻歷史可以追溯到新石器早期,那時候的先人們在製造石器工具時,發現了雕刻這門工藝,進一步衍生出了雕刻藝術的專業技術和審美, 利用雕塑形式創造的古代人面像,在早期社會生活中也發揮了極大的作用,它們既能直接反應古代社會的狀態,又可以體現當時人們的精神世界,宗教信仰。很多陶塑、骨雕、石刻作品都是多元的藝術作品形態,其中很多作品甚至到了爐火純青藝術水準。

    中國迄今發現的最早的立體雕刻鳥化石,在河南靈井“許昌人”遺址被發現,是距今1.2萬至1.5萬年、用鹿角雕刻的微型鳥雕和其他雕刻品及其半成品,與西方舊石器時代晚期遺址立體雕刻藝術相比,雕刻技藝更為精湛。取名為“靈井瑞鳥”,簡稱“靈鳥”。以後中國雕刻藝術大概都比較清楚了,種類太多了,洞窟雕刻,玉雕木雕,牙雕石雕就不一一列舉了。

    首先說中國雕刻藝術與國畫,在題材內容和技法上都具有鮮明的民族特色,而且也同樣反映了中華民族的文化精神,儘管學術界有不同看法,但基本上都是從傳統的陰陽剛柔的觀念來立論的。

    而且不同時期的雕刻風格也與中國畫的風格有著互相的影響,比如魏晉南北朝時代的雕塑由秦漢時代統一的陽剛之美的風格分裂為兩大風格,這兩大風格如果從地域著眼可以分為南方風格與北方風格,其文化內涵則是陰柔之美與陽剛之美的風格,表現在當時最主要的佛教雕塑上是"秀骨清相"與"大丈夫之相"的分別,大家瞭解中國畫的都知道中國畫以後也要南北宗論。

    有比如漢代畫像石,是漢代社會最為盛行的,也是最為特殊的藝術作品。畫像石、磚是兩漢時期在墓室、墓祠、石棺、摩崖等建築物上以石頭或磚頭為材料,以刀代筆,勾以墨線、塗以彩色的作品。作為漢代社會的典型性文物遺存,漢畫像石(磚)對於研究漢代文化及中華遠古文明具有極高價值

    漢畫像石對後世中國畫有著重要的影響,有聲音甚至認為漢畫像石是中國畫的雛形。 

    漢畫像石追求“神韻”,是寫意畫的先驅,漢畫像石由於以刀代筆,既屬於雕刻也屬於繪畫,工具的不同,使得漢畫像石呈現出簡樸的特點。

    但是漢畫石的這種簡樸, 具有追求“神韻”的特點。

    構圖方式也影響了後世的手卷式圖式,在中國畫中,位置的經營,如何構圖花費了畫家大量的心血,在中國繪畫中也佔據了十分重要的地位。 漢畫像石的構圖和佈局排列有序,主次分明,形成了獨特的構圖方式,為後世的中國畫發展奠定了基礎。

    畫面構圖中時間和空間的和諧一致,是中國傳統繪畫的一個重要特徵。

    當然雕刻也可以看做是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料(如石膏、樹脂、粘

    土等)或可雕、可刻的硬質材料(如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等),創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象,藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。雕、刻透過減少可雕性物質材料,塑則透過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。

    中國既然自己有如此豐富成熟的雕塑藝術,自然也不太需要外國雕塑的影響,對西洋的油畫也沒有什麼影響,不過中國雕塑與西方雕塑,就像中國畫與油畫一樣,在近現代到有了一些影響。

    中國雕塑在題材內容和雕塑技法上都具有鮮明的民族特色,並在長期發展中,不斷吸收、融匯了很多外來藝術成分。其發展的高峰是秦漢、南北朝、隋唐時期"秦皇漢武,略輸文采",秦漢的文化精神與雕塑風格達到了高度和諧,二者相得益彰。

    雕塑藝術以力量、氣勢、體積恰當地表現了這個征服自然、征服物質世界、開拓空間、佔據空間的時代,正如排列齊整、聲威雄壯的秦陵俑馬所要表現的精神,這種合諧是中國歷史上再也沒有出現過的。

    五代以後,大規模的雕造活動日益減少,而中小型雕塑則有新的發展。20世紀以後,受歐洲雕塑影響,出現一些西方雕塑樣式的紀念碑雕塑和大量架上雕塑。80年代以後,城市環境雕塑興起,中國雕塑進入一個新的發展時期。

  • 3 # 懷抱青山綠水

    小編!簡單來說,我認為雕刻藝術對畫種的影響力要傾向於油畫,因為油畫對素描的功底要求較高,也就是三維空間的表現力很強,總之,素描功底較高的人,空間想像力強,並且對雕刻藝術也容易撐握;而國畫的基礎主要傾向於書法功底,講究筆法運筆技巧,線條、皺法、以及氣勢磅礴的構圖等;若要趨於雕刻藝術,,其國畫大師相對油畫大師撐握要慢,因為他要透過較多練習。這是個人淺見,不足之處還望各位見諒勿噴。

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