原唱的話，是他自己的歌曲，他可以選擇自己的風格去唱，唱到最好。而翻唱，他勢必會拿出來和原唱對比，但是個人風格不同，唱法不同，按原唱的標準來看的話，肯定是不如原唱的。

唱歌當然要唱出自己的聲音。

每個人的聲帶長短都不一樣，共鳴腔體的構造也不一樣，這就導致每個人的音色也不一樣。既然這麼多的不同，為什麼要去模仿別人的音色呢？而且模仿終歸是模仿，山寨很難贏得正版。所以我們唱歌一定要唱出自己的聲音，唱出自己的特色。

但是別人的歌聲也有很多值得我們借鑑的地方，比如別人對歌曲情感的把握、處理，別人對歌曲強弱的處理，這些我們都可以進行模仿借鑑，然後再把它消化轉化成自己的東西。

我們的學習從模仿開始，但是一定不要止步於模仿，模仿只是我們學習的第一步。之後一定要有自己的特色性的東西才能脫穎而出。

一個歌唱者，他的歌聲只有先打動了自己，然後才有可能去打動別人。如果我們只是一味的去模仿，我們是很難獲得成功的。而要想打動自己和別人，就必須對歌曲有深入的理解和代入感。

有很多歌曲原唱本身唱的不出名，後來被別的歌手翻唱之後才出名，就是因為翻唱的歌手對這首歌曲的把握與理解會更加的深刻。最為有名的我個人覺得應該是《春天裡》這首歌。汪峰原創、原唱，可是確實旭日陽剛唱出名的。後來涉及的侵權官司我們先放一邊不說，單獨來分析一下，為什麼他們能唱出名，因為這首歌正好寫出了他們的心聲，寫到了他們心坎裡，他們對歌曲比作者本身有著更加深刻的感受，所以他們表達出來的情感更容易打動人。