第一個把便器弄成藝術品的是杜尚，再無第二個。夜壺的神話――說杜尚

在杜尚的同時代，成千上萬的華人，總會用一種東西，或者叫夜壺，或者叫馬桶，或者叫尿盆，或者叫便器，在上海的弄堂，在北平的衚衕，在中國的鄉村與小鎮，每天早起時總有下人（大戶人家），小民洗刷著馬桶蓋（還沒到今天到日本購買的那個檔次的），億萬人日日用的神器，有誰會想到他們手中的“它”會是一個藝術品，在地球村，有一個叫杜尚的人認定這是一個藝術品，直接送去展覽，這樣也是上手太容易了點，當然不是任何人而是杜尚，會給其中一個夜壺附著一些魔力，至少，在杜尚的腦海中，一個便器的偉大關乎現代工業文明，管道的一個環節，他用《泉》命題此一作品，我們古典思維的人，當然也是少數人，會聯想到安格爾的同名作品，這種天壤之別的藝術風格會碰題。

你走在大街小巷，問那些先生小姐，老人小童們，若說某個夜壺是傑出的藝術品，你信嗎？十有八九是搖頭的，或者覺得你有神經病，雖然事實是有那麼一件的存在。同樣的天下人（地球村）中，有多少知道杜尚的《泉》，多半隻有在學藝術的群體中，還明瞭杜尚和他的夜壺，並給予認同，縱是如此，不服氣的大有人在：為何他的尿壺是作品我的不是，這還真算天大的問題。

生活中的物品轉換成藝術品在持有踐行者的理念與先行性，第一個這個弄的是創造者，第二個不過是跟風者罷了。物品轉換成藝術品，杜尚的全部認知與理念附著在此器物上，魔力化，情感化，哲思化了的，把便器從生活間分割移位到展廳，並獲得共鳴者時，這件物品完成華麗轉身。確實他算得上藝術史上的一個神話，而且反覆為高深的藝術理論界津津樂道，彷彿是一個不朽的傳說，雖然把這種事說給中國鄉村的老農聽，老農會不認同然後來個輕蔑的：我呸！也不能改變這個板上釘釘的藝術歷史事件。我們可以 假設，你拿著夜壺到民國的展廳會如何？你拿著夜壺到文革的展廳會如何？你拿著夜壺到改開後展廳會如何？聯想多一點的可能性的設想亦多一點，結局多半沒有人再象人們肯定杜尚一樣肯定你，甚至在某個時段，會說你是反動的，掉腦殼的也有可能。

夜壺在中國的影視片段中往往有搞笑幽默詼諧的成份，但在杜尚那裡，是神聖而嚴肅的，達達意味亦是強烈的，他在宣佈某個藝術流風的終結！這也是他的作品的影響力的所在。中國有那麼多精美的瓷器，為何抵不上一個杜尚的尿壺的價值，是西方人腦子壞了，還是我們看不見皇帝的新衣，也許皆有可能，藝術歷史仍在執行，我們可以不過早地下結論，而是把這個公案留待後來者！

杜尚的《泉》並非只讓我們想到安格爾同名作品的女神，同樣讓我再次想到朱熹的“為有源頭活水來。”《泉》就象藝術史一個截斷的環節，有一節連著過去，另一節連著未來！

杜尚生在原為德國今屬法國，他在法國並不順利，他的成名作《下樓梯的裸女》不被法國方面接受，但一個美國商人看中了它，也許美國是未來藝術的中心，接納的能力與開放的能力是老歐洲不能比擬的，美國的藝術家是自由的，沒有婆家，也沒有組織，亦沒有某個協會養育你，然後你愛下蛋不下蛋隨你，美國那些民選的總統們對於藝術亦不上心，亦不會來個文藝座談，而是關注戰爭，石油，軍火，或者還有些類似夢露般的曖昧，這樣更好，下面的藝術家愛什麼搞就什麼搞，自己出產藝術品，自己找麵包牛奶，至於肯德雞還是麥當勞也是你的選擇。 達達亂搞主義解放了藝術的理念，這個不是目的，卻是重要的開端，不然所謂的藝術就到了一個節點而變得老生常談，沒有一點新意，亦沒有一點活力。

美華人來自世界各地，這亦決定美國的藝術風格呈現的多元格局，這個有點天然的百花齊放的意味，海納百川的容量，一個國家進入這樣的境界，不上升到帝國的層次，不上升到超級的層次也難，藝術伴隨現代工業革命的興旺而成長，在美國是最上層的境界，紐約成為藝術的都市與中心。

杜尚54年成為美華人，在此之前，他的藝術歷史已經十分的輝煌了，實際上他的成功得力於美國這個福地，所以美國成為他最後的歸宿，亦在情理之中。

夜壺這般的小便瓷器，在世界的出產時是成千上億，深入現代的地球村民生活中，而且式樣在不斷的更新中，功能在不斷的增添中，但只有杜尚那個，是夢露的級別，是超級的巨星，在眾便器中閃耀，若以天上的星星而喻，它就是眾星所託之月。它是情色的，曖昧的，性感的，有張力的，有哲思意味的，它與其它相同的瓷器一般的潤滑，玉質的感覺，在某些人眼裡，它就是瓷器群裡的夢露，蘊含著千種風情，萬般變態。

我們不用再在薩特的存在與虛無學說中較短長，不必再在弗洛伊德的理論中找那些不著邊際的根據，亦不必聯想更多情色露骨的片段，《泉》就是聖潔之物，沒有歷史的沉澱，因為它直接從商店中移置而來，它是空的，是禪的，是鮮的，是新的，是簡的，是純的，是真的，是實的，是道的，是無的，是不存在的，世界的歷史源於無，還歸於無。

這就是發生在上世紀藝術史上的夜壺神話，至今為人津津樂道！

夜壺的神話――說杜尚

因為“美”不僅僅是審美.意識形態的突破可以是審美.特定場域的虛無主義也可以是“美”的享受.語言和人的價值是最重要的.比如說sol lewitt，他死了但是他的概念和方案還在，他的作品可以找一堆“工匠”製作.他的展覽仍然是100%屬於他的