首先你要知道唱顫音和不唱顫音的區別，Freya老師用惠特尼休斯頓的《I Will Always Love You》舉例，不唱顫音聽起來很白，沒有任何感情色彩，感覺像在背書，而加了顫音以後就很明顯有了用心和深情的感覺。所以我們學會顫音後最明顯的改變就是擺脫木訥的大白嗓，唱歌會有感情的起承轉合。
在唱歌時，如果從頭到尾都用顫音聽起來也會特別不自然，就算是一句歌詞末尾你想用顫音，也最好是先拖一點點直音然後再顫，這樣才會聽起來既有感情又不做作。
展現個人風格
當今樂壇實力歌手多不勝數，但是那種一聽就知道是XXX的，除了聲音有辨識度之外，他們自己特別的小技巧也很多，其中就有一項是專屬的顫音。當你學會顫音之後，可以透過控制顫音的長短、頻率、音色，來讓顫音為我們的聲音加分，並且形成自己的風格。
節省聲帶力氣
當你在使用顫音時，聲帶是處於一張一弛的狀態，就像弦一鬆一緊一樣，不用顫音，聲帶就一直處於工作狀態。所以相比一直用直嗓子唱歌，加入顫音是在幫助你的聲帶節省力氣，你能唱得更加輕鬆和省力哦！
顫音的學習方法Wrong&Right
Freya在這裡指出了兩種她所認為的錯誤的練習顫音的方法，一種是轉換不同音高法，一種是每個音節加重音法。
實際上，這兩種方法並不說是錯誤的，只是也許它們在流行演唱中所能使用的範圍很窄。但本醬認為：只要能夠學會顫音，怎麼學會並不重要，重要的是學會以後怎麼去調整和加以利用，畢竟“條條大路通羅馬”，你怎麼去的羅馬並不重要，重要的是到羅馬以後怎麼站住腳跟活下來。
1.快速轉換音高法（古典音樂常用）
轉換音高通常是一個半音的轉換，比如3到4，7到1的轉換和加速。在這裡Freya所說的不推薦主要是因為這種顫音訓練方法通常用於古典音樂。（實際上這對生成顫音還是有很大幫助）
2.音節開頭加重法（不太自然）
音節開頭加重法顧名思義就是：在唱每個音節的開頭時加重音，然後持續這個重音的頻率，就能得到一個慢版的類似顫音，然後加快速度，就變成了顫音。Freya不推薦這種練習方法主要是因為這樣學下來唱出的顫音不太自然，比較生硬，所以這種方法就只能作為一個引子來使用。
Training訓練方法
顫音的正確開啟方式
第一步：你喜歡的歌手怎麼唱
首先，去聽聽你很欣賞的那些歌手，聽他們的顫音怎麼唱的，著重聽他們拉長的音，試著去模仿和感受。
第二步：迴圈練習
在練習的時候，你們需要把之前講的顫音的理論知識都丟掉，練習第一步中那些拉長的音。最開始先唱最直白的緩慢版本，然後慢慢地去找拉長音的感覺，然後再加快速度，然後加大顫音的力度，慢慢地迴圈往復，你會得到一個讓你很滿足的顫音。
注意事項Attention
在學習顫音的過程中，有一些我們很容易走的誤區也是需要避免的。
1.你的聲音應該是自然又放鬆的
當你發現你的顫音擺動過大，就表示你的聲音還是不集中的狀態，太過於放鬆或者你的氣息沒有很好地支撐你的聲音。這時候應該稍微讓氣息支撐起來，讓顫音更加緊實。
當你的顫音訊率太高抖動得過快，表示你的聲帶太緊張並過於用力地去推動顫音讓TA過度顫動了。這時候你應該稍稍地鬆一些，放慢速度、放鬆心情，讓顫音自然一點地出來。
2.你的顫音不能蓋住旋律原本的音高
這裡的意思主要就是顫音的擺動幅度不能過大， 否則會讓聽眾根本不清楚你唱的是哪一個音，聽起來也會少了很多自然的美感。
3.唱歌並沒有速成的辦法
這世界上是沒有什麼事是真的可以靠走捷徑就能成功的，尤其是唱歌。唱歌是需要不斷學習&不斷磨練的，那些光鮮亮麗毫不費力的背後，都是日復一日年復一年的積累。所以，不要相信哪個歌手光靠天分就可以永遠大放異彩。你每天做出的努力，都會在日後還給你不一樣的收穫。
首先你要知道唱顫音和不唱顫音的區別，Freya老師用惠特尼休斯頓的《I Will Always Love You》舉例，不唱顫音聽起來很白，沒有任何感情色彩，感覺像在背書，而加了顫音以後就很明顯有了用心和深情的感覺。所以我們學會顫音後最明顯的改變就是擺脫木訥的大白嗓，唱歌會有感情的起承轉合。
在唱歌時，如果從頭到尾都用顫音聽起來也會特別不自然，就算是一句歌詞末尾你想用顫音，也最好是先拖一點點直音然後再顫，這樣才會聽起來既有感情又不做作。
展現個人風格
當今樂壇實力歌手多不勝數，但是那種一聽就知道是XXX的，除了聲音有辨識度之外，他們自己特別的小技巧也很多，其中就有一項是專屬的顫音。當你學會顫音之後，可以透過控制顫音的長短、頻率、音色，來讓顫音為我們的聲音加分，並且形成自己的風格。
節省聲帶力氣
當你在使用顫音時，聲帶是處於一張一弛的狀態，就像弦一鬆一緊一樣，不用顫音，聲帶就一直處於工作狀態。所以相比一直用直嗓子唱歌，加入顫音是在幫助你的聲帶節省力氣，你能唱得更加輕鬆和省力哦！
顫音的學習方法Wrong&Right
Freya在這裡指出了兩種她所認為的錯誤的練習顫音的方法，一種是轉換不同音高法，一種是每個音節加重音法。
實際上，這兩種方法並不說是錯誤的，只是也許它們在流行演唱中所能使用的範圍很窄。但本醬認為：只要能夠學會顫音，怎麼學會並不重要，重要的是學會以後怎麼去調整和加以利用，畢竟“條條大路通羅馬”，你怎麼去的羅馬並不重要，重要的是到羅馬以後怎麼站住腳跟活下來。
1.快速轉換音高法（古典音樂常用）
轉換音高通常是一個半音的轉換，比如3到4，7到1的轉換和加速。在這裡Freya所說的不推薦主要是因為這種顫音訓練方法通常用於古典音樂。（實際上這對生成顫音還是有很大幫助）
2.音節開頭加重法（不太自然）
音節開頭加重法顧名思義就是：在唱每個音節的開頭時加重音，然後持續這個重音的頻率，就能得到一個慢版的類似顫音，然後加快速度，就變成了顫音。Freya不推薦這種練習方法主要是因為這樣學下來唱出的顫音不太自然，比較生硬，所以這種方法就只能作為一個引子來使用。
Training訓練方法
顫音的正確開啟方式
第一步：你喜歡的歌手怎麼唱
首先，去聽聽你很欣賞的那些歌手，聽他們的顫音怎麼唱的，著重聽他們拉長的音，試著去模仿和感受。
第二步：迴圈練習
在練習的時候，你們需要把之前講的顫音的理論知識都丟掉，練習第一步中那些拉長的音。最開始先唱最直白的緩慢版本，然後慢慢地去找拉長音的感覺，然後再加快速度，然後加大顫音的力度，慢慢地迴圈往復，你會得到一個讓你很滿足的顫音。
注意事項Attention
在學習顫音的過程中，有一些我們很容易走的誤區也是需要避免的。
1.你的聲音應該是自然又放鬆的
當你發現你的顫音擺動過大，就表示你的聲音還是不集中的狀態，太過於放鬆或者你的氣息沒有很好地支撐你的聲音。這時候應該稍微讓氣息支撐起來，讓顫音更加緊實。
當你的顫音訊率太高抖動得過快，表示你的聲帶太緊張並過於用力地去推動顫音讓TA過度顫動了。這時候你應該稍稍地鬆一些，放慢速度、放鬆心情，讓顫音自然一點地出來。
2.你的顫音不能蓋住旋律原本的音高
這裡的意思主要就是顫音的擺動幅度不能過大， 否則會讓聽眾根本不清楚你唱的是哪一個音，聽起來也會少了很多自然的美感。
3.唱歌並沒有速成的辦法
這世界上是沒有什麼事是真的可以靠走捷徑就能成功的，尤其是唱歌。唱歌是需要不斷學習&不斷磨練的，那些光鮮亮麗毫不費力的背後，都是日復一日年復一年的積累。所以，不要相信哪個歌手光靠天分就可以永遠大放異彩。你每天做出的努力，都會在日後還給你不一樣的收穫。